В РФ появляется все больше поклонников Северной Кореи. Эстетика КНДР находит отклик у молодежи, не жившей в СССР.
Korean aesthetics: стоковые видео без лицензионных платежей
Именно эту природную гармонию самодостаточности единого организма авторы проекта попытались взять за основу концепции центра. Многоцелевой культурный центр Culture Forest Экстерьер здания максимально открыт и прозрачен. Фасад сформирован посредством чередования просторных участков остекления, зеленых зон и панелей, генерирующих солнечную энергию. На территории вокруг центра разработана система пешеходных дорожек, образующих улицу, получившую свое визуальное продолжение внутри здания. Многоцелевой культурный центр Culture Forest Помещение театра, которое концептуально и конструктивно является «сердцем» центра, имеет уникальную геометрию и цвет играющего на солнце в прозрачном бокале красного вина, оставляя посетителям широкий спектр ассоциаций и эмоций.
По состоянию на 2020 год в Сеульском столичном регионе насчитывалось более 100 художественных музеев и 503 галерей, и цифры продолжают расти. Появление в столице филиалов международных галерей подчеркивает повышенный интерес мирового арт-сообщества к корейскому рынку и быстрый рост культурной инфраструктуры Сеула. Он отсчитывает свою историю с 1969 года. В коллекции музея можно найти произведения как корейских, так и западных художников.
Галерея Hyundai , Сеул Основанная в 1970 году, галерея считается одним из старейших центров современного искусства Кореи и играет важную роль в продвижении национального искусства. Фото: abiznews. Сегодня она постоянный участник Art Basel и одна из крупнейших галерей Кореи. Kukje стремится установить диалог между современным корейским и глобальным искусством. Помимо работ корейских художников, коллекция галереи включает в себя и произведения зарубежных авторов, таких как Аниш Капур и Билл Виола. Ulsan art museum , Ульсан Первый в Корее музей, фокусирующийся на медиаискусстве. Здесь исследуют, коллекционируют и экспонируют цифровые произведения художников со всего мира. В основной экспозиции музея представлены работы современных корейских, индийских, британских, египетских и других авторов.
Работа Чхве Урама. Железо, резина, мотор, редуктор, материнская плата, светодиод. Музей корпорации Samsung «Лиум», Сеул. Custos Cavum — это стражник, который следит за тем, чтобы между двумя мирами не прервалась связь. Художник так описывает историю существа: «Давным-давно существовало два мира. Они были связаны маленькими отверстиями, словно дышали через них. Но отверстия все норовили закрыться, поэтому каждое из них охраняли стражники. Их звали Custos Cavum, похожи они были на морских львов; чтобы отверстия не закрывались, они прогрызали их огромными зубами. Если Custos Cavum чувствовал, что должно появиться новое отверстие, то он крепко засыпал, и из его тела вырастали споры Unicus с крыльями.
Споры летели к новому отверстию, и из них вырастал новый страж. Но однажды люди начали забывать о существовании миров друг друга, Custos Cavum потеряли силу и умерли один за другим. Когда умер последний страж, закрылись отверстия, миры окончательно разделились и исчезли из памяти людей. Вчера я видел в своем дворе, как из последней кости стража начала расти спора. Как и повествуется в старинных рассказах, если открывается отверстие, соединяющее два мира, то споры начинают расти». Его дед был инженером и участвовал в создании первого корейского автомобиля, а родители были художниками. В итоге он выбрал факультет искусств и увлекся кинетической скульптурой, а дополнительно изучал робототехнику. На создание одного существа у Чхве Урама уходит более года, причем вместе с ним работает группа из десяти человек. Имя художника — это аббревиатура от United Research of Anima Machine Центр исследований механических существ.
Он видит себя исследователем и ученым, открывающим древние организмы, о существовании которых человек не подозревал. Чхве Урам задает вопросы об отношениях между человеком, природой и механизмами. Кроме современного творчества в Южной Корее продолжает развиваться и традиционное, например, восточная живопись и керамика. Книга «Главное в истории искусства Кореи» охватывает много художественных направлений и поможет широко взглянуть на культуру и искусство всего Корейского полуострова.
Мода Индии, как и Китая, имеет собственные тренды, которые мировое сообщество принимает медленно. Поэтому вряд ли индийские элементы гардероба скоро закрепятся в классических европейских капсулах. Но подвижки в сторону глобализации есть: показ Dior в Мумбае, выставка «Индия в моде» под кураторством Эндрю Болтона, India Gala — все эти события говорят о том, что Индия с нами надолго. Если раньше сари на светские мероприятия надевали представители диаспоры, сейчас адаптированный национальный костюм носят знаменитости типа Зендеи и Джиджи Хадид. Этому способствует и то, что в Индии налажен контакт с главными модными домами за счет производства качественных доступных материалов. В прошлом веке в стране сформировался тренд на craftmanship — ручное производство и окрашивание тканей. Вещи из таких материалов отличаются сложностью и исполнением рисунка, долго остаются актуальными, всегда выглядят эксклюзивными и имеют долгий жизненный цикл. Южная Корея находится на стыке восточной и западной культуры. Это особенная страна с уникальным модным рынком, который вобрал лучшие американские и японские традиции. Глобальная западная индустрия недорогая, и в ней превалирует фаст-фэшн. Японцы пропагандируют медленную моду, эстетику и осознанность. Корейские бренды позаимствовал ценообразование запада и эстетику востока — дизайнеры делают качественную визуально и тактильно приятную одежду, которая доступна внутреннему покупателю. Из-за территориальной близости с Китаем у корейских дизайнеров есть доступ к качественным материалам. При этом корейцы не делегируют пошив: одежду создают в Сеуле и Пусане. Владимир Янчевский основатель концепт-стора Studio Slow Покупатели внутри страны ориентируются на корейские бренды и активно их поддерживают.
Северокорейские стандарты красоты и запретные вещи
Посмотрите больше идей на темы «сеул корея, красивые места, пейзажи». была подготовлена Корейским фондом международных обменов и Фондом искусства и культуры Гана, основавшим одну из крупнейших частных художественных галерей Сеула. Посмотрите больше идей на темы «стиль, корейские модные стили, модные стили». от моды и дизайна интерьера до кулинарных традиций и красоты. Погрузитесь в волшебный мир корейской эстетики с этой невероятно яркой и веселой подборкой картинок! Здесь вы найдете всё, что захотите: от волшебных пейзажей до.
Korean Aesthetic
Просмотрите доску «эстетика кор. Эстетичные корейские обои Самые крутые картинки на сайте Дорогие друзья, рада видеть вас на страничке курса «Многогранная Корея: краткое введение в современное корейское искусство»!
Современные корейские художники
«Эстетика корейской кухни: символ корейской культуры». это эстетика, описывающая эстетическое сообщество в Корее, которое в основном сосредоточено вокруг образов домашнего уюта в нейтральной цветовой. Корейские бренды позаимствовал ценообразование запада и эстетику востока — дизайнеры делают качественную визуально и тактильно приятную одежду, которая доступна внутреннему. Древняя Корея Эстетика. Дом в Корее Эстетика. Просмотрите доску «эстетика кор. Эстетика тумблер Корея парни Корея Эстетика БТС Обои в стиле корейцев Япония Эстетика Минимализм Корейские пары Эстетика Чимин БТС Эстетика Южной Кореи дорамы Фон.
Южная Корея
Впрочем, именно публичность разговора о том, как влияют слава, постоянный контроль и невыносимые нагрузки на состояние психики, вероятно, рано или поздно поспособствует изменению ситуации. Неделя моды в Сеуле Показ на Неделе моды. Публика на Неделе моды. Неделя моды в Сеуле обычно удостаивается меньшего внимания, чем аналогичные события в Париже или Нью-Йорке. Хотя ее посещают и редакторы глянцевых изданий из Европы, и западные дизайнеры, и крупные байеры.
Легенду о прекрасных корейских мужчинах, созданную айдолами, поддерживают дизайнеры — обычно на Неделе моды нет даже специфически женских коллекций, представленная женщинами-моделями одежда часто вполне агендерна, а полностью мужские коллекции выглядят гораздо эффектнее. Гостьи Недели моды в Сеуле. Впрочем, самое интересное происходит не на подиуме. Гости Недели моды — вот главные законодатели трендов, без преувеличения — мировых.
Модные дети Дети на Неделе моды в Сеуле. Важное отличие Недели моды в Сеуле от западных — это массовое присутствие детей, одетых словно с обложки. Вообще «милое», детское, юное, то, что в Японии называется kawaii, и в Южной Корее стало ведущей эстетической парадигмой. Непосредственные малыши в стильных одежках вызывают массовое умиление и набеги фотографов.
Современное искусство в Корее — явление масштабное. В стране множество музеев, более 300 галерей, регулярно открываются биеннале и арт-ярмарки. Художники работают с разными направлениями: видео-арт, инсталляции, фотография, живопись, скульптура, перформанс и другие. Авторы раскрывают частные темы, высказываются о проблемах корейского общества и человечества в целом. Она начала заниматься искусством уже во взрослом возрасте, когда, ведя жизнь домохозяйки, почувствовала необходимость обрести голос самой и дать его другим женщинам. Произведения Юн Соннам не кричат о женских правах и не набрасываются с критикой на мужчин. Они тихо, но проникновенно рассказывают истории корейских женщин. Работа Юн Соннам.
Дерево, акрил, бумага. Частная коллекция. Дерево для работы Юн Соннам подбирала на улицах и из выброшенных досок вырезала скульптуры, на которых в технике дальневосточной живописи рисовала женщин. На фото представлена «Родословная» — это собирательный образ женщины старой Кореи. Героиня в традиционном наряде с пышной юбкой смотрит на зрителя. Ее волосы, расчесанные до гладкости и заколотые большой шпилькой, — это знак, что женщина замужем. Незамужние девушки в старой Корее носили косу. Рядом, словно старая забытая вещь, висит та же героиня.
За фигурами изображена большая распечатанная родословная семьи, где записаны только имена мужчин. Женщин Кореи веками не вносили в нее. Никто не знает истории этой героини, как и истории миллионов корейских женщин эпохи Чосон 1392—1897 гг. Но в 36 лет, задавшись вопросом о смысле жизни, начала заниматься каллиграфией, а после — живописью. В 1983 году изучала современное искусство в Нью-Йорке. Юн Соннам хотела выйти за пределы плоскости холста, освободиться от ограничений живописи и в 1990-х стала создавать инсталляции с деревянными фигурами, которые принесли ей признание.
Он рассказывает, что был приятно удивлен гибкостью ума молодых людей из закрытой страны, которые на лету схватывали концепции маркетинга из западного мира. Но общая картина наполнена человечностью, общими гуманитарными ценностями, которые всегда за рамками партийности и преданности режиму. Каждый мой снимок — это зафиксированный момент, капсула времени, отпечаток культуры и общества, отличный от известных примеров в других странах», — говорит Келли.
На один миллион жителей, таким образом, приходился 21 музей. Это невысокий показатель в сравнении с Японией 45 и США 101. Сеульский музей искусства планирует открыть еще три филиала в Сеуле к 2024 году. Появление новых площадок не ограничивается рамками столицы — в январе 2022 года открылся Ульсанский музей искусств. Он стал первым в Корее музеем, специализирующимся на медиаискусстве. Национальный музей современного искусства, который имеет 4 филиала в Сеуле, Чхонджу и Квачхоне, объявил об открытии к 2026 году еще одного филиала в Тэджоне — административном центре провинции Чхунхон-Намдо. Художественный музей планируют открыть в 2023 году в еще одном провинциальном городе — Тэгу. Комплекс музеев и помещений для коммерческих галерей построят к 2025 году и в Инчхоне — третьем по величине городе Южной Кореи. Сегодня первый город Кореи по количеству арт-институций — Сеул. По состоянию на 2020 год в Сеульском столичном регионе насчитывалось более 100 художественных музеев и 503 галерей, и цифры продолжают расти. Появление в столице филиалов международных галерей подчеркивает повышенный интерес мирового арт-сообщества к корейскому рынку и быстрый рост культурной инфраструктуры Сеула. Он отсчитывает свою историю с 1969 года.
Звёздный стилист окрестила причёску Ким Чен Ына расширяющей лицо "деревянной шапочкой"
Искусство стирает национальные границы. Если художники представлены на рынке, то есть шанс, что они понравятся покупателям. В силу того, что для наших художников очень сложно и затратно поехать за рубеж и выставляться там, они остаются неизвестными. Предложений на рынке так много, что коллекционеры стали избалованными и уже не готовы искать новое. Наше искусство стоит в одном ряду с искусством других стран.
Однако если автор по-настоящему интересен и талантлив, выделяется из толпы, как Evfrosina, то его заметят. Если же он один из многих, то ему будет сложно пробиться за рубежом. Рынок, конечно, просел, но не так сильно, как все ожидали. Удивительно, но люди оказались готовы покупать достаточно дорогие работы в онлайне.
Например, наша галерея за рубежом сейчас продаёт работы за 20-30 тысяч долларов в интернете. Средний чек при таких продажах сильно вырос. При этом галереи могут существенно сократить свои расходы на выставках, так как они теперь в большинстве своём тоже проходят онлайн. Но мы видим, что после пандемии интерес к офлайн-искусству возвращается.
В Cube. Moscow приходит всё больше посетителей. Люди соскучились по искусству. Moscow обсудить.
YURA— ты космос! Капсульный дизайн, раскрывающий тему неумолимо бегущего вперед времени, поддержан и в интерьере ресторана. Закругленные углы делают залы похожими на «шкатулки» или «каюты» космического корабля. Исполнение меню с элементом межгалактической станции на обложке неизменно вызывает улыбки гостей.
В этом ресторане проводят свои мероприятия известнейшие глянцевые журналы — Harpers Bazaar , интерьерный AD. Пространство представляет собой галерею комнат, последние из которых можно изолировать стеклянными дверями для более камерного общения. Держать Марку! Марк Стаценко — не только «телезвезда», но и «резидент» «Ginza Project». В сферу гастрономии Марк пришел еще подростком — в 14 лет.
Поэтому, когда все удивляются, что в таком молодом возрасте он уже признанный мэтр, Марк лишь улыбается. Начинал он с должности помощника повара в одном из ресторанов своего родного Санкт-Петербурга. Но потом карьера и достаточно амбициозные планы, как и многих других, «позвали» его в Москву. Впрочем, город на Неве он не забывает, а способность к мультизадачности, позволяет реализовывать сразу несколько проектов. Марк, у Вас очень напряженный график, как удается все успевать?
А дел действительно много — коллеги попросили переделать еще несколько объектов в Москве и других городах. Тем не менее, нам удалось задать высокую планку — на завтраки начали приходить люди «извне», что для отельного ресторана — серьезный показатель. Также случилось и с YURA, сложился целый круг посетителей, которые приходят на завтраки и обеды. Здесь чудесный вид на Пушкинскую площадь и удобное место для переговоров.
В случае с айдолами требование соответствовать стандартам красоты нагнетается многократно, ведь они должны быть идеальны. Айдолы делают все те же самые операции, которые больше всего распространены в стране: создание двойного века для увеличения глаз; уменьшение носа; уменьшение ярко выраженных скул — только лицо в форме идеального овала; чистка и отбеливание кожи, чтобы та выглядела как фарфор, без единого повреждения; увеличение груди; чистка и выравнивание зубов.
Правда, айдолы редко признаются в пластических операциях, так что фанатам самим приходится анализировать внешность кумиров. Под прессом традиций оказываются и попавшие в кей-поп иностранцы. Например, Хо Хёнджу, американка корейского происхождения, переехала в Корею из Нью-Йорка и начала карьеру под именем Jessi. Лейбл склонил ее «исправить» глаза и нос, потому что до дебюта ее лицо было «нефотогеничным». Однако результат, по словам Джесси, вызвал у нее лишь слезы, а изменения внешности певица оправдывала старением. Но в итоге Джесси стала одним из немногих айдолов, кто открыто рассказал прессе о своих операциях и попытках исправить их последствия, в том числе убрать филлеры из губ.
В последние годы она их не использует. Отсутствие личной жизни У айдолов нет времени на развлечения, потому что они постоянно работают, да и в немногие часы отдыха им не дают делать всё, что им хотелось бы. Ограничения личных свобод начинаются с тренировочной базы — у трейни отнимают мобильные телефоны и не отдают их даже для общения с людьми за пределами базы. Девушки из GFriend рассказывали , что у них появились личные телефоны только после победы на музыкальном шоу. Ну и, конечно, айдолам лучше не вступать в отношения, потому что это может быть наказуемо лейблом и вызовет бурю негодования у фанатов. У целевой аудитории есть такая идея: мы тратим на вас все свои время, деньги, мысли и усилия, а раз так, то вы должны принадлежать только нам и никому больше.
К тому же фан-сообщества берут на себя ответственность за продвижение любимой группы и поддержание ее публичного имиджа в чистоте: делают благотворительные пожертвования от имени айдолов или оплачивают независимую рекламу туров или новых альбомов. Лейблы это понимают, поэтому ограничивают отношения айдолов. Выгодно иметь айдола-одиночку, поскольку фанаты всегда могут фантазировать, что кумир достанется именно им. И айдолы держат именно такую дистанцию со зрителями, чтобы эта иллюзия успешно поддерживалась. В том числе благодаря тому, что лейблы покрывают мраком секретности все их личные действия. Это значительно отличается от модели пиара на Западе, где романтические отношения, в том числе постановочные, могут быть частью промокампании.
Ну и, конечно, в кей-попе невозможна своя Тейлор Свифт, построившая карьеру на песнях об отношениях. Ограничения начинаются со школы. Розэ из Blackpink рассказывала , что стажерам мужского и женского пола даже не разрешалось смотреть друг на друга или здороваться, не говоря уже о том, чтобы находиться в одном месте даже во время обеда. Рядом с девушками-трейни всегда дежурили менеджеры, которые отгоняли парней, если те подходили слишком близко, или блокировали обзор проходящим мимо мужчинам. После дебюта могут быть послабления, но не всегда. Агентство JYP Entertainment, стоящее за Twice и Got7, известно тем, что придерживается строгого правила : артисты не должны вступать в отношения в течение трех лет после того, как появились на публике.
Широко упоминается трехлетний обратный отсчет: айдолов JYP часто спрашивают, сколько еще месяцев им осталось до окончания третьего года обучения. В 2016 году Wonder Girls появились на шоу Radio Star и с юмором заявили: «Теперь мы можем встречаться с кем угодно. Так что если у вас, ребята, есть интерес, позвоните нам, напишите нам, что угодно, спасибо». Одно из самых страшных «наказаний» , которое айдолы могут получить от фанатов, — «черный океан». Обычно фанаты на концертах зажигают лайтстики, цвет которых подобран индивидуально для каждой группы. А если лайтстики потушены, это означает, что фанаты разозлились на группу.
Пока девушки были на сцене, фандомы разных групп скандировали название другого бэнда — Wonder Girls. Некоторые айдолы решаются на отношения с коллегами, но открыто объявить об этом им сложно. Тхэян из Big Bang два года встречался с актрисой Мин Хё Рин, прежде чем они обнародовали свои отношения. Зико из Block B и Сольхён из AOA расстались через шесть месяцев, сославшись на «огромное общественное давление» после того, как фанаты рэпера отвернулись от Сольхён. Некоторые пригрозили бойкотировать Super Junior, если в тур поедет Сонмин — ему не простили брак с актрисой Ким Са Ын. Певицу Hyuna и певца Dawn в 2018 году уволили из агентства Cube Entertainment, когда пара публично заявила об отношениях.
Тем не менее за последние пять лет ситуация изменилась, а идея того, что айдолы могут встречаться и жениться, стала восприниматься более адекватно. Во многом это связано с интернационализацией кей-попа. Хлынувшие в жанр западные фанаты негативно относятся к отрицанию личной жизни айдолов. И это видно даже на кейсе Хёны и Дона: международные фанаты запустили петицию в поддержку айдолов и собрали 90 тысяч подписей. Феминизм и кей-поп Женщины-айдолы часто несут на себе основную тяжесть гнева фанатов и социальной стигматизации. По мнению исследователя Гоён Кима, корейцам свойственен странный вариант комплекса Мадонны и блудницы.
Фрейд считал, что некоторые мужчины делят женщин только на святых и проституток, желая любить первых и заниматься сексом со вторыми. Фанаты кей-попа же предпочитают, чтобы Мадонна и блудница присутствовали в одном теле: девушка-айдол должна выглядеть невинно и даже по-детски, при этом иметь красивое тело и делать некоторые сексуальные намеки. Любые же намеки на эмансипацию и феминизм обычно глушатся фанатами. Феминизм воспринимается в стране негативно во многом из-за патриархальной культуры.
Рассматривая монеты как материал, а не как самоценность, художник рассуждает о плюсах и минусах денег, стремясь в своих работах отразить размышления о социальных амбициях и культурных ценностях. За созданием этих работ стоит упорный медитативный труд по собиранию и выстраиванию монет в единый художественный образ. Ким Сенву c одной стороны играет со зрителем, ожидая реакции на вечную борьбу искусства и денег, с другой — с буддийской философией подходя к процессу создания работ, подсказывает зрителю способ научиться выстраивать отношения с деньгами, не отрекаясь, но и не впадая в зависимость от них. Хан Аэ Канг — последовательница южнокорейского художественного течения тансэкхва или «монохромной живописи». Это направление абстрактного искусства, возникшее в 1970-х годах в Южной Корее, объединившее в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками.