Скорпионы (Дмитрий Бозин – Скорпион по знаку зодиака. – «ТШ») редко способны воспринять совет, только в абсолютно отчаянной ситуации.
Дмитрий Бозин. Любите в актере себя
Фатима и их дочери ходят на спектакли Дмитрия, и он всегда прислушивается к их мнению, которое для актера очень важно. На фото — Дмитрий с женой Дмитрий утверждает, что влюбился в свою будущую жену с первого взгляда и за все время семейной жизни он сохранил это ощущение. Они познакомились, когда Дмитрий был студентом и играл в массовке в спектакле «Иисус Христос — суперзвезда». Фатима пришла на спектакль и сидела в первом ряду. Когда актеры вышли на поклон, будущая жена Дмитрия Бозина встретилась с ним глазами, и он был так поражен этим взглядом, что споткнулся и чуть не упал. Но в первый раз этим все и закончилось. Через полгода Фатима вновь пришла на спектакль, в котором играл Дмитрий Бозин.
Актёр точно балансирует звуковыми вибрациями, не вызывая дискомфорт. Наоборот, заслушиваешься его странной речью, пытаешься уловить игру смыслов и перевёртышей. Постепенно привыкаешь. Безголосая певица похожа на избалованное дитя, которого изо дня в день лелеют непутёвые родители. В спектакле их роль играет небольшая группа поклонников, истерично влюблённых в певицу. Как ей удалось их околдовать? Ведь Дженкинс однозначно лишена певческого таланта и даже музыкального слуха. Но вместо этого она наделена страстной верой в себя.
Американка Флоренс Фостер Дженкинс — центр мироздания. И точка! Фото: Полина Королева В свою героиню актёр вкладывает огромное количество обаяния и нежности. Именно той нежности, за которую дамочкам с обложек глянцевых журналов прощается абсолютно всё! Стоит лишь надуть нижнюю губку или смахнуть прядь волос на шейке — и любой мужчина у их ног. Но Бозин на этом не останавливается. К финалу он подводит зрителя вплотную к трагедии Дженкинс — одиночеству. Она продолжает улыбаться, но это скорее защитная маска, а не внутреннее состояние.
Голову певицы венчает огромная шляпа из алых роз, щедро распустивших свои бутоны. Дженкинс носит этот убор как драгоценную корону. Каждый шаг, поворот головы, интонация в голосе не случайны, а вырастают из внутренней природы героини. Она лишена спонтанности. Хрупкая статуэтка, чудом сохранившаяся из незапамятных времён. Её нужно беречь, потому что, разбившись, она лишит мир иллюзий, а ведь именно они помогают нам каждый раз переживать собственное несовершенство. Арлекин-Бозин буквально «дышит» ритмом, он предельно сконцентрирован на артикуляции пластического текста, при этом его погружённость в движение гипнотизирует. Азартный и эротичный Арлекин полностью раскрепощён, демонстрирует гармонию движения, безусильность и непринуждённость в исполнении сложных трюков.
Мастер - Павел Новиков, Гелла - Мария Матто Можно, конечно, рассуждать об игре других актёров, но на самом деле все они, свита Дмитрия Бозина и именно он находится в центре, а актёры являются его свитой. Что, впрочем, вполне подходит к сюжету книги, где у Воланда была своя свита, а персонажи, с которыми он сталкивался, волей или неволей становились её частью. Иван Бездомный и Иешуа - Игорь Неведров 03. Обоих персонажей играет актёр Павел Новиков. Мы привыкли к классической трактовке произведения, к тому, что обычно Мастера сравнивают с Иешуа. А здесь, получается, что Мастер сталкивается со своим альтер-эго. Ведь, в сущности, если задуматься, то Пилат тоже страдал. Он же до последнего не хотел подписывать указ о казни Иешуа.
Вам одинаково комфортно играть как мужские, так и женские роли? Как близкие люди реагируют на ваши женские образы? Такое амплуа их не смущает?
Потому они и близкие. Это только мое бешенство, когда мне кажется, что гей-слухи начисто стирают все мои художественные поиски, ставят стену между мной и зрителями, искажая все, что я им говорю. Появление жены и дочерей изменило ваше видение своих персонажей, особенно женских?
Они помогают вам в создании образов, дают советы? А насчет советов… Скорпионы Дмитрий Бозин — Скорпион по знаку зодиака. В основном мы просто беседуем.
Но я их слышу и доверяю их женскому чутью. Ваши дочери уже решили, кем станут, когда вырастут? Вам бы хотелось видеть их актрисами?
Это был ее выбор, и я ему рад. А младшая — пока не знаю. Она талантлива во всем, что делает, ей сложно будет сделать выбор.
Я хочу, чтобы мои дочки были счастливы как женщины и несли в мир гармонию.
Биография актёра Дмитрия Бозина
Дмитрий Бозин произносит текст искусственно-высоким голосом, протяжно, сладко-певуче. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Гамлет ХХI век (2010), Бег Пальмиры (2021), Вальс на прощание (2007). Биография Дмитрия Бозина — статьи и новости на О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин, работающий в театре с 1995 года. Дмитрий Бозин – актер, у которого диапазон ролей настолько широк, и у него нет определенных амплуа. Актер Дмитрий Бозин. Биография. Билеты на спектакли без наценки. Афиша выступлений на 2024-2025 год, рекомендации и отзывы зрителей Тикетленд.
Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин»
При прослушивании музыки отец обращал моё внимание на то, как разговаривают между собой инструменты. Когда ты слышишь это в музыке, ты точно так же начинаешь играть и со словами, с их интонацией. Я какое-то время сам играл на гитаре и даже учился игре на фортепиано. Это длилось недолго, однако восприятие всего через музыку у меня осталось. Ничто не трогает меня так сильно, как музыка. Чем Вы можете объяснить такой выбор? Может в театре больше простора для эксперимента, импровизации?
Ты едешь в этот лес, на улице минус, а ты снимаешься с полуобнаженным торсом, после чего тебя ещё и в доспехи одевают. Вот такие сложности в кино. Так сложилось. Я не считаю, что театр выше, сильнее или объёмнее кино. Все зависит от режиссёров, сценаристов и от команды, которая это кино затевает. К примеру, нельзя сказать, что Питер Гринуэй уступает по масштабности театру.
Равно как нельзя сказать, что Джим Джармуш уступает театру по образности или Джордж Лукас уступает театру по театральности. У нас в России театр на другой позиции. В театре действительно больше простора для фантазии. Вместе с тем кино мне тоже интересно, но как инструмент. Да, оно сложнее с чисто технической, экономической точки зрения. Мы сейчас долго, сложно, но очень интересно работаем над фильмом «Бег Пальмиры» режиссёра Олега Кондратьева.
Какие уроки Вы вынесли, общаясь с ним на протяжении такого длительного времени? Все, кто пытается держаться за предыдущее, отвалятся. Всё потому, что Роман Виктюк идет дальше. Главный урок — это «дай им время». Я наблюдаю это в работе с Виктюком уже более 20 лет. Суть в том, что, когда тебе дают роль, ты можешь быть против того, как эту роль видит режиссер, приводить аргументы, что технически, физически ты на эту роль вообще не годишься.
Ты не слышишь Романа Виктюка, ты живёшь здесь и сейчас — даже уходишь из этого театра. А потом, все-таки, возвращаешься сюда, играешь спектакли — один, другой, спустя 5 лет приступаешь к спектаклю «Саломея». Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет!
Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М. Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда. Сменилось направление театра, его образная структура. Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь.
Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка. Что для Вас этот спектакль?
Не знаю, как это объяснить, но для меня очень важно, чтобы я, Дима Бозин, во время спектакля исчезал, оставался лишь персонаж.
Если люди, глядя не сцену, разбираются с моей фигурой, с моей сексуальной ориентацией, - значит, я чего-то не доделал". Бозин: Да, с не давних пор все это начало меня доставать. Виктюк создал театр гей-культуры, где нет ни одного гомосексуалиста.
Такой вот парадокс. Большинство зрителей свято уверены, что все мы гомосексуалисты. Наверно, это лишний раз доказывает, какие мы убедительные актеры.
Мол, играет мальчик в спектакле о любви двух мужчин "Рогатка" — примечание автора , значит, такой он и есть. Люди не понимают, что все гораздо сложнее: Роман Виктюк взял на роль гомосексуалиста гетеросексуала. Я могу это сыграть, оказаться в той реальности.
Я могу туда попасть! Вот это качество Виктюк ценит в актере. Бозин: Это смешно.
Зато в какой потрясающей компании я оказался! В свое время, например, прекрасная половина мира сходила с ума по Леонардо ди Каприо. Бозин: Я как человек, который сам очень влюбчив, могу сказать: цените в себе способность влюбляться.
Умейте увидеть в своем мужчине то, что вы видите в Леонардо ди Каприо, и он свернет ради вас горы.
Тем более, что по книге Воланду сорок с лишним лет, но уж никак не 71 год. Именно столько исполнилось Басилашвили на момент выхода телесериала Владимира Бортко. Мастер - Павел Новиков, Гелла - Мария Матто Можно, конечно, рассуждать об игре других актёров, но на самом деле все они, свита Дмитрия Бозина и именно он находится в центре, а актёры являются его свитой. Что, впрочем, вполне подходит к сюжету книги, где у Воланда была своя свита, а персонажи, с которыми он сталкивался, волей или неволей становились её частью.
Иван Бездомный и Иешуа - Игорь Неведров 03. Обоих персонажей играет актёр Павел Новиков. Мы привыкли к классической трактовке произведения, к тому, что обычно Мастера сравнивают с Иешуа. А здесь, получается, что Мастер сталкивается со своим альтер-эго.
Дмитрий сыграл молодого студента Антона в спектакле «Рогатка» 1993 по пьесе Николая Коляды. Эта постановка сильно произвела впечатление на зрителя, некоторые иначе взглянули на любовь двух мужчин. Еще одной его блестящей ролью стал Воланд в спектакле «Мастер и Маргарита». Постановка Романа Виктюка «Нездешний сад. Рудольф Нуреев» была поистине сложной и длительной, и результат стоил таких трудов. Главную роль Роман Виктюк отдал Дмитрию Бозину. Нуреев в его лице выглядит потрясающе и заставляет весь зал цепенеть и от восторга, и от зависти. Кто, как не он, мог исполнить все блестяще? Отдельного внимания заслуживают женские роли актера, которые на первый взгляд кажутся нелепыми и отталкивающими, но, вникнув в образ, становится понятно, как тонко Дмитрий чувствует женскую натуру. В спектакле «Саломея, или Странные игры Оскара Уайльда» он сыграл самую красивую и желанную женщину во всем мире — Саломею. И в постановке «Служанки» ему отводится женская роль - Соланж. На вопрос, помогли ли ему Саломея и Соланж понять жену и дочерей, актер отвечает, что все наоборот. Дочери помогли ему понять Саломею. Дмитрий играл и много других ролей в театре этого режиссера, он и по сей день является самым главным актером для Романа Григорьевича. Также Дмитрий Бозин актер работал и в других театрах. Особое внимание требует так называемый мифологический театр и моноспектакли актера. Даже оставшись наедине с большим залом, Дмитрий может удержать их полное внимание. На его моноспектаклях практически постоянно аншлаги. Фильмография Сьемки в кино не доставляли удовольствия такому актеру, как Дмитрий Бозин.
Актёр Дмитрий Бозин: «Природа – кладезь энергии для жителя мегаполиса»
Подробная биография Дмитрия Бозина, детство и юность актера. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Дмитрий Станиславович Бозин (род. 1972) — российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист Российской Федерации (2005)[1]. Роль: Г-н Анри «И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ!», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Невыносимая любовь к людям», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Автор категорически не утверждает», Мифологический театр Дмитрия Бозина. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Актер и режиссер Дмитрий Бозин: «Люди начинены вдохновением»
/ Фотография Дмитрий Бозин (photo Dmitriy Bozin). 26 и 27 января 2020 года в Ярославле выступит ведущий актер театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое.
Дмитрий Бозин, актер: «Я ищу формулу любви для таких же, как я, женщин и мужчин»
Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. Все это переплелось в программе "Личный подход" с участием Дмитрия Бозина – ведущего актера театра Романа Виктюка и одного из любимых учеников мастера. Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. Подробная биография Дмитрия Бозина, детство и юность актера. Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек. Биография Дмитрия Бозина — статьи и новости на
Бозин. Дмитрий Бозин
Кого бы стоило чаще ставить в театрах? Я назову их только как пример драматургического языка, который мне интересен. Много хорошего подтекста в мировой драматургии. Нужно только уметь его вычитывать. Почему вас привлекла именно эта работа? В чем особенности постановок поэтических произведений? Написана в стиле заговоров, заклинаний, частушек. Это не пьеса, а мистерия. Взаимодействуют не персонажи, а сущности, природные явления.
Это требует особой актерской техники, но Театр Виктюка именн о эту т ехнику и развивает уже долгие годы. Так велел Мастер. Постановок об этом герое в московских театрах очень много. По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной. А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив. Бываете на своей родине?
Есть ли у вас поклонники в Киргизии? Вспоминаю с наслаждением чудесные горы и запах полыни в жаркое лето. По какому принципу соглашаетесь или отказываетесь от ролей?
Почему у него такое название — «Хранители тишины»? Для кого он — профессиональных актеров или могут прийти все желающие? Не все пройдут. Кого-то может остановить его тело, кого-то — мозг. Это вовсе не зависит от актерской подготовки.
Люди часто стесняются своей тишины и того, что может из нее выговориться, особенно телесно. Потому и прошу хранить тишину… охранять даже иногда. Там живут удивительные существа, и не все из них безопасны. Но общаться с ними нужно умело. Вот и учимся.
Нет, не потому что испытала оргазмические конвульсии от спектакля и постановки ну отзыв такой был о нем , а потому что забывала дышать, глядя за движениями Соланж в исполнении Бозина. С тех пор...
Ничто не трогает меня так сильно, как музыка. Чем Вы можете объяснить такой выбор? Может в театре больше простора для эксперимента, импровизации? Ты едешь в этот лес, на улице минус, а ты снимаешься с полуобнаженным торсом, после чего тебя ещё и в доспехи одевают. Вот такие сложности в кино. Так сложилось. Я не считаю, что театр выше, сильнее или объёмнее кино. Все зависит от режиссёров, сценаристов и от команды, которая это кино затевает. К примеру, нельзя сказать, что Питер Гринуэй уступает по масштабности театру. Равно как нельзя сказать, что Джим Джармуш уступает театру по образности или Джордж Лукас уступает театру по театральности. У нас в России театр на другой позиции. В театре действительно больше простора для фантазии. Вместе с тем кино мне тоже интересно, но как инструмент. Да, оно сложнее с чисто технической, экономической точки зрения. Мы сейчас долго, сложно, но очень интересно работаем над фильмом «Бег Пальмиры» режиссёра Олега Кондратьева. Какие уроки Вы вынесли, общаясь с ним на протяжении такого длительного времени? Все, кто пытается держаться за предыдущее, отвалятся. Всё потому, что Роман Виктюк идет дальше. Главный урок — это «дай им время». Я наблюдаю это в работе с Виктюком уже более 20 лет. Суть в том, что, когда тебе дают роль, ты можешь быть против того, как эту роль видит режиссер, приводить аргументы, что технически, физически ты на эту роль вообще не годишься. Ты не слышишь Романа Виктюка, ты живёшь здесь и сейчас — даже уходишь из этого театра. А потом, все-таки, возвращаешься сюда, играешь спектакли — один, другой, спустя 5 лет приступаешь к спектаклю «Саломея». Виктюк начинал ставить этот спектакль с совершенно другой командой, но она вся ушла — не получилось. Потом пришла другая, которая была разношерстной с самого начала, но через 5 лет под его руководством стала командой, в которой поставить этот спектакль стало возможным. Из старой команды нас осталось только трое, остальные участники спектакля сменились. Но спектакль живет, и как живет! Вот это и означает «давай время», «иди вперед, там выход». Я пришёл к этому, когда наблюдал, как от Виктюка уходит вся команда спектаклей «М. Баттерфляй» и «Служанки». Сейчас у нас в театре тоже меняется команда. Сменилось направление театра, его образная структура. Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка. Что для Вас этот спектакль? С моей точки зрения, спектакль «Саломея» — это такая школа любовников Оскара Уайльда. Это та внутренняя составляющая человека, которая открывается помимо его воли. Для меня это пьеса, входящая в пантеон эротических произведений нашей планеты. Произведений такого уровня красивого, чувственного, мощного эротизма очень мало.
Личная жизнь и карьера Дмитрия Бозина
Я пришёл из зала, где брызги Поллока. Я слышал музыку Шнитке. Я был спровоцирован. Подхожу к Ротко, оказывается, я спокоен, просто ровно дышу.
А там ничего не написано на этом полотне, ровным цветом какое-то поле — и всё. Тому виной консервативное постное мышление? Они просто выбрали: «знать».
Они не выбрали: «узнавать», вот и всё. Ничего страшного в этом нет, пройдёт. Есть такие периоды.
На каком-то этапе своей жизни человек, человечество должно что-то знать, определить какую-то систему ценностей, потом эта система разрушится, естественно. Просто сейчас мы в периоде становления системы. Люди так держатся за правила, потому что не знают их точно.
Но нужно держаться за них. А когда они их окончательно решат, тогда всё и начнёт открываться заново, как и было в эпоху шестидесятников, самое великое время, которое я застал. Всё равно Высоцкий, Окуджава — это люди, которые уз-на-ва-ли.
То есть, уверенный Высоцкий, которого мы знаем как несгибаемого, он когда-то ошалел от Окуджавы, сказал: «Ах вот оно как! Он был способен удивиться потрясающему нашему скульптору Шемякину. Несколько песен ему и его искусству посвятил.
Потому что удивился. Ему кто-то открыл, а он увидел. А он — твёрдый Высоцкий с несгибаемыми правилами.
Это очень важная система. И думаю, что это об одном и том же. Цветаева в своей «Огненной царь-девице» говорит о страсти, о том, как человек этой страстью сожжён.
И, естественно, в этом смысле композиция «After dark» о том же. То, как человек не хочет избежать этого общения с ведьмой, хочет броситься в это и выжить.
Гришечкин, А, Макаров, М. Голуб, В. Галкин и другие. После роли Никиты, в Дмитрия влюбилась вся прекрасная часть нашей страны.
Предложения о принятия участия в фильмах и сериалах посыпались как из рога изобилия. Однако актер не спешит хвататься за все сразу и не гонится за дешевой и мимолетной славой, он играет только те, роли, которые действительно запали ему в душу. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа.
Обилие подтекстов, обилие мизансцен — все это каждый раз рождалось заново. И мы просто привыкали к тому, что все, что мы говорим и делаем на сцене, имеет 250 разных смыслов. Для зрителей, каждого из них отдельно, это очевидно, потому что все люди разные и видят разное, а вот тот факт, что ты, артист, каждый день играешь разное, для меня был очень большой новостью много-много лет назад. Этому меня в институте не учили. Меня учили сохранять рисунок так, как будто бы он возник здесь и сейчас, но один и тот же рисунок. Предполагалось, что твое импровизационное существование позволяет тебе заново ощутить уже пройденное. А в спектаклях Виктюка нам приходится заново, неожиданно для себя самих создавать рисунок персонажа сию секунду.
Чувствовать, что пришел какой-то иной персонаж, который тебе незнаком, и ты будешь с ним знакомиться весь сегодняшний спектакль, и он больше к тебе никогда не придет, и поэтому тебе нужно максимально плотно поговорить с ним именно сегодня… Это, конечно, была совершенно уникальная техника, к которой Роман Григорьевич привел нас неожиданно для себя самого. Не то чтобы он этого очень хотел. Просто он так существовал каждую репетицию, и постепенно это проникло в его спектакли. Все остальное пространство весьма и весьма импровизационно. Там есть опорные точки — кресла, балетный станок, банкетка, занавес... Между ними ты можешь существовать так, как захочет твой персонаж. Точно так же в «Саломее» существуют опорные пространства, между которыми ты свободен. Моя Соланж и моя Саломея каждый спектакль отличаются тембрами голосов, пластикой, психологическими выводами. Сегодня кого-то ведет страх, завтра — страсть… И мне постоянно вспоминается фраза из фильма «Легенда о пианисте», где Тим Рот, его герой произносит: «Мои границы — борта корабля и черные доски по краям клавиатуры рояля. Эти границы настолько прочны, что внутри я бесконечен».
Это и есть суть, базовая формула наших спектаклей в Театре Романа Виктюка. Научить такой технике, передать ее… возможно. Я вижу наших артистов — чудесного Дмитрия Жойдика, Ивана Ивановича, Игоря Неведрова, — которые замечательно включаются в эту импровизацию, существуют в ней, творят каждый раз новое.
Юная Саломея соблазнила Ирода слева и получила голову Иоканаана. Пьеса великого Оскара Уайльда, в которой обыгрывается библейский сюжет, но...
Добавьте к этому яркий грим. А иудейская царевна предается дикому танцу под песню Мэрлина Менсона «Antichrist Superstar» «Антихрист-суперзвезда» , чтобы получить голову Иоканаана Крестителя. Да еще и танцует в телесного цвета стрингах со стразами на... Эпатажные костюмы актеров публика приняла благосклонно. В Мурманск его театр уже приезжал с постановками «Служанки» и «Черепаха», каждый раз собирая полный зал и восторженные отзывы.
Но именно «Саломея» считается одним из самых скандальных детищ Виктюка, ведь здесь присутствует и тема гомосексуализма, и религии, и биография Оскара Уайльда, точнее, история его запретной страсти к лондонскому денди лорду Альфреду Дугласу. Мистика и неприятности преследуют спектакль все 15 лет, что он играется. И в Заполярье нашлись подводные камни: грузовики с декорациями застряли в области — из-за морозов замерзла солярка. И когда зрители уже собрались в зале Кировки и предвкушали начало шоу, машины только-только подъехали к ДК. Монтаж занял почти два часа, но северяне, несмотря на усталость после рабочего дня, дождались спектакля.
Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. Именно он играет главные роли почти во всех спектаклях. В том числе и в «Саломее». Безответная любовь Саломеи и Иоканаана.
Дмитрий БОЗИН: Я родился таким…
| Дмитрий Бозин - актёр - биография - российские актёры - Кино-Театр.Ру | Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе (ныне — Бишкек, Киргизия). |
| Дмитрий Бозин (актер). Биография, личная жизнь, стихи, фильмы, Инстаграм, жена, Википедия | Подробная биография Дмитрия Бозина, детство и юность актера. |
| Дмитрий Бозин: «Мы созданы быть любовниками для женщин» - | Вот и Дмитрий Бозин прям-таки ждал эту роль. |