Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Новости культуры. Арлекиниада — это вообще не театр, в его привычном, потребительском понимании! Это совершенно новый жанр, которому еще нет названия.
Спектакль «БезДна» – о женщине во всей ее многогранности и многоликости
По задумке, актёры выходят на сцену и читают монологи от имени великих людей «и не только людей, впрочем! И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
Если безумие Гамлета и Офелии заложено в сценарий самим Шекспиром, то в игре, предложенной Вадимом Демчогом и Кристиной Ра, множественное безумие становится заразным как ковид.
Похоже, что только на грани безумия персонажи способны познать себя и окружающих, обнаружить и показать связующие их нити. Кстати, образ этих нитей проходит через всё действие — нити превращаются то в кокон, в лоно, вынашивающее всё новые сущности, то в королевскую мантию, то в ковёр или гобелен и даже в огромный фиговый лист, прикрывающий наготу героев. И да, в задачу театра не входит воплощение исходной пьесы. Это вариации на тему для тех, кому не надо пересказывать шекспировский сюжет.
Замахнувшись на Вильяма нашего Шекспира, Демчог использовал фабулу и персонажей «Гамлета» лишь как повод для зрительских ассоциаций, размышления, перевоплощения, познания и «самоосвобождения». Для выведения зрителя из зоны комфорта и погружения в атмосферу запланированного сценического безумия хороши все средства: от смелой режиссёрской драматургии и свободной актёрской игры до провокации, шокирования и эпатажа. Эпатажа во всех его проявлениях — от откровенного обнажения до откровенной чехарды со сценами и персонажами. Чего стоит приросшая к персонажу маска, которую тот не снимает, а сдирает с лица как скальп с характерным физиологическим чавканьем.
И это уже не говоря про неизбежные шекспировские реки крови и горы трупов. Это не спектакль в привычном понимании — это игра типа знаменитой «Джуманджи», где роли не выбирают и от участия в которой нельзя отказаться — ни актёру, ни зрителю. Судя по реакции зрительской аудитории, на КтоГамлет приходят в большинстве своём те, кто уже знаком с Вадимом Дечогом, с его творчеством и различными театральными и духовными практиками.
В каком-то смысле это была первая, а, может быть, последняя точка сбора, в которой сгустился цвет московского андеграунда и авангарда, выразивший время, которое сохранил и зафиксировал Андрей Безукладников. Уже в новом веке, в 2017 году, Борис Юхананов заново вернулся к «Октавии»: открылась возможность в новом времени, в новой форме, с новой музыкой парадоксальным образом почти через 30 лет вернуться к этому проекту в большой оперной форме. Удивительно и прекрасно, что Андрей оказался свидетелем этого парадоксального продолжения проекта. Борис Юхананов: «Уроборос укусил себя за хвост: возник особого рода цикл, или спираль, которая, как и все мои проекты, открыта в следующее время.
Это, скорее, форма некой ритуальной магии, что-то вроде инициации. Христиане могут понять её как молитву, буддисты — как медитацию, мусульмане — как суфийские кружения. Поколению, которое теряется в своеобразной игровой реальности, где правду от вымысла отличить становится все сложнее. В на спектакле молодые люди могут увидеть себя такими, какими их еще никто им не показал. Они с волчьим взглядом смотрят в глаза своим предкам и родителям, тем, кто создал мир, в котором они выросли. Они жаждут получить хоть какую-то мало-мальски убедительную мировоззренческую модель.
А кто из нас не Гамлет?
Это, скорее, форма некой ритуальной магии, что-то вроде инициации. Христиане могут понять её как молитву, буддисты — как медитацию, мусульмане — как суфийские кружения. Это больше, чем спектакль... Это арт-преступление!
Мне кажется и вообще-то присутствующим в зале это адское варево пришлось по вкусу... Я начала было расшифровывать название, и даже что-то на эту тему нафилософствовала... Оказалось, всё просто: изначально предполагалось действо, творимое лешими и фавнами разными, и на картинках они все рогаты. В итоге рога на сцене тоже появляются. И, хотя погоду они не делают, название осталось. Как в старом анекдоте, где большая, зеленая, висит на стене, качается, пищит — оказывается всего-навсего селёдкой, так и театр дает желающим возможность погадать на названии. Я всё же нафилософствовала что-то на тему «Козьей морды». И получилось у меня, что всё происходящее — это Театр но поющие-танцующие фавны оборотились просто артистами. Ну, то есть Театр в Театре. Отсюда — смена ролей надел шапку — Лель, снял шапку — Мизгирь, например. Отсюда безумие костюмов очень интересные и даже богатые, но как бы из подбора. Отсюда — те самые Чехов и Шекспир, а также просто «поболтать», что влезают в классический текст Островского. Отсюда - «он не может умереть» ведь только что всерьез и навсегда погибшие герои встанут в финале и пойдут принимать букеты от поклонниц. Наконец, Театр — хоть и есть виртуальное волшебство, но, пожалуй, это единственное, что реально существует. Ибо там, за линией рампы, нет ничего, только пустота, холод и снег. Переступи эту линию те, кто на сцене, и сразу померкнет буйство красок и фантазии, останутся лишь серые будни... Да, именно что холод и снег. Спектакль этот абсолютно «нелинейный». Он собран не только из разных текстов и манер игры — это вообще лоскутное одеяло... Однако же объяснять значение каждой ниточки, которой всё это сшито-сострочено, я не возьмусь. Ибо, скорее всего, это можно сделать далеко не после одного просмотра. Я уверена, что у «Козьей морды» есть свои постоянные зрители — им и думать. Самая красивая сцена — явление Снегурочки Царю Берендею. Она возникает в ослепительном луче света, обнаженная пусть это «голый костюм», но сделан он замечательно ; она крутится в свисающих из-под колосников полотнах... В общем, спектакль хорош. И, когда сценическое буйство в начала 2 действия перетекает таки в зал, в котором, как выясняется, не только холод и снег, но и веселые сердца московских берендеев, публика покоряется враз и навсегда. Хотя, если по мне — энергетики в постановке и без этих коллективных песнопений предостаточно. Но — пусть уж люди порадуются, раз им дали такую возможность - «для звуков жизни не щадить». Полезно GOLandec 19 апреля 2018, 09:31 Сказка про «Снегурочку» можно легко представить в театриуме на серпуховке, детские постановки тут очень популярны.
По задумке, актёры выходят на сцену и читают монологи от имени великих людей «и не только людей, впрочем! И да, и нет. На сцене нет декораций, есть лишь актёр, микрофон и музыкант-виртуоз за инструментом. Но стоит политься музыке, стоит актёру начать говорить, как спектакль немедленно начинается у вас в голове: с декорациями, костюмами и глубочайшим погружением», — рассказывают создатели постановки.
В процессе исчезает деление на зрителей и то, что происходит на сцене. Все это сливается в единое целое, имя которому — «Аномалия». Советуем посмотреть в Театре Терезы Дуровой Вий.
А кто из нас не Гамлет?
Однако переизбыток историй приводит, во-первых, к тому, что они начинают друг друга повторять, а, во-вторых, что в процессе донесения до публики нехитрых, в общем-то, мыслей, спектакль незаметно уходит в банальности настолько общего плана, что приличный режиссер просто пожалел бы на них человекоресурсы. Наконец, затирается сама суть познавательного процесса — здесь обязательно проговаривается все, и если на сцене цитируют Льюиса Кэрролла, то надо обязательно озвучить, что это Кэрролл, чтобы зритель не дай бог не перепутал его с кем-то другим. Словно этого мало, сюжетная интрига потихоньку превращается в ломаный пунктир со множеством изгибов; зрителя постоянно подводят к каким-то намекам, но так их толком и не формализуют: а чего это доктор занервничал, когда кто-то из чудиков сообщил, что «они все о нём знают»? Учитывая, что Демчог исполняет свою роль крайне небрежно и, имея в распоряжении четыре часа, так и не создает внятного характера это притом, что труппа, напротив, старается почти что истошно , такие обрывы отчетливо демонстрируют робость создателей спектакля, не решившихся взять в руки ножницы и оттяпать три четвертых своего творения во благо человечества. Конечно, «Арлекиниада» — это феномен не столько художественного, сколько философского толка; говорят причем говорят сами же артисты , что книги Демчога читать чрезвычайно непросто, потому что написаны они не для публики, а, прежде всего, ради самого факта высказывания.
History is littered with hundreds of conflicts over the future of a community, group, location or business that were "resolved" when one of the parties stepped ahead and destroyed what was there. With the original point of contention destroyed, the debates would fall to the wayside.
Archive Team believes that by duplicated condemned data, the conversation and debate can continue, as well as the richness and insight gained by keeping the materials. Our projects have ranged in size from a single volunteer downloading the data to a small-but-critical site, to over 100 volunteers stepping forward to acquire terabytes of user-created data to save for future generations.
Они с волчьим взглядом смотрят в глаза своим предкам и родителям, тем, кто создал мир, в котором они выросли. Они жаждут получить хоть какую-то мало-мальски убедительную мировоззренческую модель. И «Арлекиниада» даёт ответ на чётко поставленный нарождающимися поколениями вопрос — «кто мы такие»? Сюжет спектакля на первый взгляд прост: зритель присутствует на сеансе психотерапии молодого человека. Такого, каким большинство из молодых людей себя ещё не осознаёт, но возможно предвосхищает. Памятуя о том, что сцена — зеркало души современного человека, у зрителя есть возможность посмотреть на себя со стороны и согласиться или не согласиться с интуицией художника.
Вначале автор произнес несколько приветственных слов, смысл которых сводился к тому, что спектакль откроет для каждого зрителя свою смысловую дверцу, что не сразу, но я смогу постичь некую истину. Или я просто так восприняла слова о том, что игра начинается. Что я ожидала: ожидала увидеть спектакль в некоем «новом жанре, для которого пока нет названия». Ожидала персонализованного психологического сюжета. Проявление «самоосвобождающейся игры», возможно в импровизации… Что же было на самом деле. А был очень неплохой и интересный психологический спектакль, в котором без всякой связи тасовались судьбы литературных персонажей и настоящих личностей. О ком в данный момент пойдет рассказ, - загадка. Нужно понять, угадать или подсмотреть в программке. Видимо, это и был элемент игры. Но сказать, что зрителям был продемонстрирован новый театральный жанр, я бы не смогла. Спектакль громкий и яркий, весь «на изломе», на истерике. Есть много филосовских монологов, интересных акробатических приемов, "взрослых сценок", живого пения, неожиданного использования вещей. Местами нудновато, местами сильно захватывает, особенно, когда идет раскрытие линии судьбы очередного персонажа. Я ни разу не прослезилась хотя это мое слабое место , не спроецировала мысли, идеи персонажа на себя и не испытала безудержный восторг. Тем не менее, осталось ощущение, что спектакль заслуживает быть увиденным, хотя бы из любопытства. Быть может вам откроется то, что не открылось мне. А я постараюсь выбраться на другой спектакль театра, например на "Закрой глаза и смотри", быть может он меня зацепит... Полезно kogda. Очередное подтверждение банальной истины: все люди разные и в каждом глубоко скрыты резервы, которые активируются при определенных обстоятельствах. Есть место и огромной смелости и твердости характера, которая в нужный момент как Мальчиш-Кибальчиш сможет повести за собой людей; и огромной любви как у Бонни и Клайда, которая может сеять смерть вокруг; и бесконечной силе воле как у Фриды Кало, которая поможет разорвать кокон и вылупиться прекрасной бабочке; и быть не довольным до конца своим творением словно Леонардо Да Винчи; и внутренней свободе как у Лилит, не готовой смиренно склонить голову и т. А может быть это спектакль обо всем нашем обществе? Спектакль совершенно не однозначный, а многослойный и не однородный: в каждый момент не понятно, что же будет дальше, и кажется, что вот-вот мозаика соберется в некий стройный рисунок, но в одно мгновение все разбивается и понимаешь, что перед тобой хаотичное собрание разноцветных кубиков, которое принадлежит уже не главному герою Максу, а может быть доктору.... Некоторые образы остались для меня в тумане; возможно, стоит посмотреть этот спектакль еще раз. Я после спектакля посмотрела множество роликов об этом проекте и мне стало понятно, что и во второй раз мне не будет скучно на спектакле. Действо настолько безумно, что оторваться невозможно! Это сумасшедший гротеск, который отталкивает и притягивает одновременно! И ты чувствуешь, как твоя "крышечка" начинает потихоньку вибрировать и начинаешь понимать, что некоторые похожие образы живут и в тебе. Яркие образы спектакля еще долго не буду отпускать вас и даже если вы не станете поклонником подобного жанра, равнодушным остаться вряд ли возможно. Молодые ребята так играют!
Арлекиниада
Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Театр «Арлекиниада». Спектакли в мае: поторопитесь с билетами, они разлетаются как всегда быстро! 15 марта в 19.00 театр АрлекиниадА приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру спектакля #КтоГамлет в Театр Луны. Театр «АрлекиниадА» представляет: спектакль, где ты откроешь в себе.
Программа "Фокус внимания". Гастроли театра, новая книга и премьера спектакля "Аномалия"
Здесь вы можете познакомиться с проектами театра Арлекиниада и тренингового центра Школа игры. В программе: гастроли театра "Арлекиниада" в Челябинск, выход новой книги Маргариты Быстряковой "У тебя есть ты", а также долгожданная премьера спектакля "Аномалия". Театр Арлекиниада. официальный интернет канал культового проекта "Арлекиниада" спектакль, зрелище, театр новой формы, процессуальное открытие Вадим Демчог и команда молодых а. Новости культуры. Вот у меня именно такое ощущение от спектакля КтоГамлет?, поставленный проектом Арлекиниада и просмотренный на сцене театра Луны.
«Арлекин-2023» объявил лауреатов
Сначала ничего непонятно, потом смеешься, а потом плачешь и ты понимаешь, что наконец-то услышала себя, поймала нить с нечто глубоким, до самых генов, вшитых в подкорку твоего сознания. И ты настоящая бездна... И не забудь взять с собой подругу, маму, сестру или любимого человека.
И ты настоящая бездна...
И не забудь взять с собой подругу, маму, сестру или любимого человека. Три часа пролетят как одна минута, и сказать, что это было интересно, глубоко, красиво и весело, — это как-то плоско и поверхностно...
Актеры просто выходят к микрофону и читают тексты, картинку визуальную интерпретацию зрителю предлагается создать в своей голове самостоятельно, следуя за выразительным словом, эмоцией, музыкой и судьбой персонажа.
Умение вовлечь смотрящих в действие — одна из главных особенностей «Арлекиниады». Точнее, мозаика из коротких историй о женской сути, мудрости и глупости, слабости и силе. В ней много юмора, в ней использована замечательная музыка, задействованы пластичные актрисы… Однако самые сильные моменты связаны с внезапным выпадением героинь из мира реального в пространство мифа.
В эти мгновения они преображаются, и вместо своих современниц зритель видит на сцене древних богинь, ткущих нити человеческих судеб, сплетающих их в общий узор. Как еще «Арлекиниада» отметила и продолжает отмечать круглые даты?
Сначала ничего непонятно, потом смеешься, а потом плачешь и ты понимаешь, что наконец-то услышала себя, поймала нить с нечто глубоким, до самых генов, вшитых в подкорку твоего сознания. И ты настоящая бездна... И не забудь взять с собой подругу, маму, сестру или любимого человека.
Театр «Арлекиниада» представил в ДК «Выборгский» два своих спектакля
Актёр и режиссёр Вадим Демчог приглашает Вас на официальную премьеру нового спектакля театра Арлекиниада «Козья Морда». Премьера новой постановки театра «Арлекиниада», художественным руководителем которого является Вадим Демчог, прошла 21 и 22 марта в Театриуме на Серпуховке. «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как стильный. «Арлекиниада» — проект Вадима Демчога и команды молодых актеров, театр принципиально нового формата, точнее — вне формата как стильный. Здесь вы можете познакомиться с проектами театра Арлекиниада и тренингового центра Школа игры.
Театр «Арлекиниада» представил в ДК «Выборгский» два своих спектакля
Экспериментальный театр. 15 марта в 19.00 театр АрлекиниадА приглашает блогеров, можно с +1, на премьеру спектакля #КтоГамлет в Театр Луны. Театр "АрлекиниадА" @arlekiniada_official в Инстаграме. Спектакли театра Арлекиниада Вадима Демчога давно уже выходят за рамки тех впечатлений, которые принято ожидать от классического театрального зрелища. Театр «Арлекиниада». @arlekiniada_official. Театр «Арлекиниада». Спектакли в мае: поторопитесь с билетами, они разлетаются как всегда быстро!