В течение недели в Мариинском театре предлагается посмотреть краткий конспект его новейшей истории (с эпилогом).
«БАЯДЕРКА» в честь ГАБРИЭЛЫ КОМЛЕВОЙ
Премьера — 23 января 1877 года, Большой театр, Санкт-Петербург Премьера редакции Владимира Пономарёва и Вахтанга Чабукиани — 10 февраля 1941 года, Театр оперы и балета им. Знаменитый воин Солор поручает факиру Магедавее передать баядерке Никии, что будет ждать ее ночью у храма. Торжественным появлением Великого брамина, жрецов и баядерок, служительниц храма, открывается праздник поклонения огню. Кульминация торжества — танец прекрасной Никии. Великий брамин, забыв о священном сане и связанном с ним обете безбрачия, признаётся Никии в любви. Он обещает ей все богатства Индии — все, что она пожелает. Но Никия с ужасом отталкивает его. Ночью Никия тайно приходит на свидание к Солору.
Солор уговаривает баядерку бежать с ним туда, где их никто не знает и где они будут счастливы. Но свидетелем пылких объяснений оказывается Великий брамин, и он клянется отомстить влюблённым.
Безупречная по красоте картина — настоящий «бенефис» кордебалета, с которым прекрасно поработала ассистентка Макаровой Ольга Евреинова. Наталья Макарова недаром сократила первые части спектакля. Она досочинила финал, имевший место у Петипа. После встречи с умершей Никией в Царстве теней куда он попадает, накурившись опиума Солору предстоит земной брак с Гамзатти. Начинается подготовка к свадьбе, баядерки танцуют ритуальный танец свечей. Золотой Божок в великолепном исполнении Дмитрия Загребина зависает над сценой. Гамзатти танцует сочиненную для нее вариацию, но Солора продолжает преследовать образ Никии, которая как молчаливый укор участвует в общем танце. Солор не в состоянии произнести брачной клятвы, и небеса обрушивают свою кару на всех присутствующих, погребя их под камнями разрушенного храма.
Было бы преувеличением сказать, что вновь сочиненные танцы — хорео-графический шедевр. Но они логично расставляют все точки над «i». Более того, в финале мы видим, как «души» Никии и Солора соединяются на небесах, что должно порадовать любителей хеппи-эндов. Великая балерина и опытный хореограф рассказала настоящую love story, и наверняка у этой версии найдутся свои поклонники. Если же говорить о танцевавших премьерный спектакль Наталье Сомовой Никия и Эрике Микиртичевой Гамзатти , то в этом хореографическом поединке они выступают на равных. Сказать, что кто-то из них блеснул на первом представлении пока нельзя, но и не увидеть того, что у обеих исполнительниц есть все данные к тому, чтобы эти партии зазвучали сильно и выразительно, было бы несправедливо. Зато у Солора-Полунина партия «заблистала» с первого же стремительного выхода на сцену. Его танец уже и сейчас можно назвать безупречным, а актерское исполнение — страстным и точным. Московский комсомолец «Замок красоты» Натальи Макаровой 31 октября 2013, Павел Ященков Афиша Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко пополнилась знаменитым классическим балетом, который в своем полном виде никогда ранее не шел здесь. С одной стороны является самой популярной в мире версией этого балета и входит в репертуар 15 именитых компаний включая Королевский балет и театр Ла Скала.
С другой, негласно считается, что Макарова своим вмешательством сильно подпортила шедевр Мариуса Петипа. В ситуации разбирался обозреватель «МК». Главное ноу-хау балета — утраченный в советские времена предполагают, по вине петербургского наводнения 1924-го года и реконструированный Макаровой финал. Не только брачующиеся — предавший баядерку клятвопреступник Солор и его невеста, дочь раджи принцесса Гамзатти, но и сам раджа, а также все гости, на свадьбе под «громы и молнии» по воле богов оказываются погребенными под руинами храма. У Макаровой вместо землетрясения, которое прежде устраивали на сцене силами машинерии 19-го века, задействован нехитрый кинематографический эффект: на натянутой перед авансценой сетке высвечиваются лишь летящие булыжники. А хореография придуманная Макаровой для последнего действия стилистически не слишком хорошо вписывается в сохранившийся хореографический текст Петипа из других актов. Добавив финал, Макаровой пришлось объединить первое и второе действие, и выбросить архаичные по её мнению танцевальные и пантомимные эпизоды. Об одних сокращениях жалеть не приходится например, о «танце с корзиночкой» — быстром канканирующем галопе, переводящем трагизм сцены предсмертного танца баядерки в сущий анекдот. Других зажигательный «Индусский танец» с барабанами — не достает. Делая купюры, балетмейстер, намеренно адаптировала свой спектакль, созданный для Американского балетного театра ABT в 1980 году, для «малочисленных» по нашим меркам зарубежных компаний и не слишком больших западных сцен.
Так, считается, что в «Царстве теней» у Петипа в петербургском Большом театре, где впервые прошла премьера этого балета в 1877 году, имелся специальный двухмаршевый наклон, состоящий из двух пандусов, в одну и другую сторону так до сих пор идет эта сцена и в Мариинке. Григорович, в своей редакции осуществленной для Большого театра в 1991 году сделал этот спуск даже ещё более витиеватым. Макарова, видимо опять же из-за размеров сцены и немногочисленности балетного коллектива использовала лишь наклонную подставку без этих красивых изгибов, что сильно снизило специально запланированный главный эффект спектакля. Но вменяющиеся Макаровой в вину прегрешения против канонического текста, и прегрешениями то совсем не являются. Наоборот, делают постановку более компактной, адаптируя её для таких компаний средней лиги, к которым наравне с ABT, Ла Скала и Королевским балетом, Стасик как раз и относится. Этому театру постановка подошла словно влитая. У Петипа, напомним, первоначально в разбираемой нами сцене было занято 64 тени, что не потянут сейчас даже такие современные гиганты, как Большой и Мариинка. Стасику, чтобы соответствовать именитым компаниям, канонические 32 тени утвердившиеся в более поздних редакциях Ла Скала выставляет вообще 24 , пришлось добирать из балетных училищ. По сравнению с тем, как «Тени» в этой труппе танцевались всего несколько лет назад в постановке Михаила Лавровского в театре шел лишь этот акт прогресс кажется разительным. Справились и исполнители центральных партий: роль Гамзатти подошла Наталье Сомовой, Дмитрий Загребин стал великолепным Золотым божком.
Необыкновенно красивый абрис фигуры Кристины Шапран Никия , её удлиненные линии как бы истаивающие в пространстве сцены, были настолько впечатляющи, что придавали акту «Теней» мистический отсвет. И тут даже безупречный Солор Сергея Полунина участие этого танцовщика в спектаклях театра, собственно и придало труппе дополнительный стимул отступал на второй план. Что же до пресловутых недостатков постановки, то они с лихвой перекрываются несомненными достоинствами. Например, отличным оформлением спектакля: в сценографии Пьера Луиджи Самаритани, и особенно в костюмах Иоланды Соннабенд балетные условности вполне сочетаются с древнеиндийскими реалиями. А сам спектакль становится тем самым балетным «замком красоты», о котором Иосиф Бродский написал в известном стихотворении. Культура «Баядерка» по евростандарту 24 октября 2013, Елена Федоренко Премьера «Баядерки» Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре состоялась в 1877 году, соавтором многих идей балета по мотивам баллады Гёте «Бог и баядерка» и эпоса Калидасы «Шакантула» выступил Сергей Худеков. Два спектакля — оригинал и его версия — наглядно демонстрируют пропасть, что пролегла меж нравами и вкусами России XIX века и современной западной цивилизацией. Роскошь танцев с любованием подробностями уступила место рассказу, живому и человечному, быстрому и ясному. Дабы зритель не утомился, ненужными объявлены не только пантомимные объяснения героев на «Празднике огня», но и танец «Ману», где кокетка играет с девочками, то протягивая, то отнимая у них кувшин; заводной «Индусский танец» с барабанами изгнан вон — как и танец с попугаями и веерами. Балетная мелодрама оказалась похожей на наивный детский пересказ печальной сказки о предательстве.
Зрители, не подозревающие об истинных страстях и старинном декоре «Баядерки», подмены не ощущают. Обрусевший француз Мариус Иванович Петипа и в любовных страстях, и в соответствующем им балетном декоре знал толк. Он задумывал свою «Баядерку» как любовный треугольник. Храмовую танцовщицу Никию и воина Солора связывает любовная клятва, и ровно тогда, когда отважный герой решает соединить свою судьбу с Гамзатти — дочерью могущественного раджи, баядерка погибает и является мученику совести в тяжелом сне тенью преданной любви. Под занавес драмы боги карают виновных и безвинных, все погибают под руинами обрушенного храма. Финал, давно утраченный отечественным театром, восстановлен Макаровой.
Приморская сцена стала творческим центром, определяющим театральную жизнь Владивостока Да, пришлось пожертвовать необыкновенной красоты симфоническим антрактом, который обычно исполняется на закрытом занавесе перед второй картиной балета, но спектакль действительно получился динамичным, интригующим, ярким, с роскошными живописными декорациями и костюмами. Сценическое оформление мариинской "Раймонды" создавалось выдающимся театральным художником Симоном Вирсаладзе в 1948 году. К спектаклю во Владивостоке декорации писались по этому образцу. Богатые, насыщенные цветом костюмы выполнил художник Вячеслав Окунев. Случилось так, что два ведущих солиста травмировались накануне премьеры и все три спектакля танцевал Денис Клепиков, молодой солист труппы, получивший этот статус как раз накануне премьеры, благородный принц по внешности и манерам, продемонстрировавший хорошую технику, прыжок и надежность партнера. Ему пришлось танцевать с тремя разными Раймондами: Лилией Бережновой, уже сложившейся артисткой, которую знает и любит публика и Владивостока и Петербурга, к премьере получившей статус балерины труппы; Ладой Сартаковой возведенной к премьере в первые солистки , недавней выпускницей Академии им. Вагановой, открытой, поэтичной и восторженной Раймондой; и Ксенией Абдулкаримовой, наиболее порывистой и энергичной из трех героинь. Восторг публики вызвал темпераментный Юрий Зиннуров в роли сарацинского шейха Абдерахмана.
Впервые на парижской сцене он появился в «Тенях», необычной и пронзительной картине из балета. Это было в мае 1961 года, незадолго до знаменитого «прыжка к свободе». В 1992 году он поставил спектакль на этой же сцене. Тогда, больной и сильно похудевший, он появился перед публикой в образе Мольера, выйдя на поклон. Во фраке, с красным шарфом на плече, он благодарил поклонами зрителей, пока его поддерживали исполнители главных ролей — Изабель Герэн, Лоран Илер и Элизабет Плятель. Все понимали, что Рудольф Нуриев поднялся на сцену в последний раз. Через три месяца его не стало. В главной роли Никии в нем блистали Матильда Кшесинская, а для Анны Павловой эта партия стала «золотым ключиком», открывшим двери к славе и большому балету. Судьба самого балета тоже не проста. До сих пор не известно точно, кто выступил автором либретто. Создали произведение сразу три гения своего времени — балетмейстер русской императорской труппы Мариус Петипа и драматург С. Худеков, взяв за основу драму древнеиндийского поэта Калидасы и балладу Гете «Бог и баядерка». Позже Петипа отрицал, что либретто — дело рук Худекова. Третьим в компании творцом стал придворный композитор императора Людвиг Минкус. Считается что «Баядерка» — его лучшее произведение. Интересно, что изначально и без того довольно продолжительный балет был создан в 1900-м в четырех действиях. Однако во время наводнения 1920-х годов часть декораций четвертого действия и партитура были утрачены.
Мариинка покажет балет "Баядерка" в честь 90-летия народной артистки СССР Ольги Моисеевой
| «Баядерка», Национальный Классический Балет. Фоторепортаж | Театр To Go | Танец баядерок II действия – Александра Лампика, Биборка Лендваи, Ева Насадович, Светлана Тычина. |
| Балет Баядерка 2024 в Мариинском театре, Санкт-Петербург | Могущественный балет Мариинского театра Санкт-Петербурга отмечает 50-летие с момента своего первого выступления в Лондоне. |
| «Баядерка» - Мариинский театр: laronde — LiveJournal | С огромным успехом прошел премьерный показ балета Людвига Минкуса «Баядерка» на Приморской сцене Мариинского театра в исполнении Национального балета Китая. Это второй визит танцоров из Поднебесной в столицу Приморья. |
Судьба "Баядерки"
Либретто — Мариуса Петипа и Сергея Худекова. В декабре 1900 года на сцене Мариинского театра он предложил вторую редакцию «Баядерки». А в июне 2002 года к X Международному фестивалю искусств «Звезды белых ночей», Мариинка подготовила новую редакцию балета.
В честь юбилейной даты в театре будет дан один из ее коронных балетов - "Баядерка".
Комлева в 1957 году окончила хореографическое училище имени Агриппины Вагановой и была принята в труппу Кировского ныне Мариинского театра.
Петипа, чьё либретто легло в основу этого спектакля, всегда были представительницы прекрасного пола. В постановке Мариинского театра главную роль в «Баядерке» исполняет блистательная «инопланетянка» Ульяна Лопаткина. Впервые балет вышел на подмостки в 1877 году, и с тех пор к нему приложили руку многие великие хореографы.
Вариант, поставленный в Мариинском театре, считается сегодня наиболее интересным. На сцену Большого театра «Баядерку» вывел Мариус Петипа, создавший великолепное, эмоциональное и живое танцевальное полотно продолжительностью почти 3 часа. С тех пор утекло много воды, а над хореографической частью постановки успели поработать и Константин Сергеев, и Николай Зубковский, но основы, заложенные Петипа, все равно остаются во главе угла.
Одной из самых зрелищных из них, несомненно, является танец золотого божка.
Прислужники выносят на сцену золотую статуэтку божка, и будто подкинутый незримой пружиной божок взвивается в воздух, застывая в точеной позе.
Мариинка покажет балет "Баядерка" в честь 90-летия народной артистки СССР Ольги Моисеевой
Комизм ситуации в том, что родословная "Баядерки" уходила корнями в эпоху романтизма, когда один из "родителей" был ещё отроком, а второй даже не родился. В "Баядерке" перебродили поэтические таланты Гёте, Готье и Калидасы. Хореография вобрала талантливые находки Ф. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леона, Л.
Всё это богатство творческий гений М. Петипа, верный принципу "Что увидел, то моё! История любви баядерки Никии и воина Солора изложена в форме притчи, где земному предопределению противостоит неземная страсть. Никии назначено жить в храме и блюсти священный огонь. Солор с детства помолвлен с дочерью раджи Гамзатти.
Полюбив, баядерка преступила закон, и дальнейшие события можно рассматривать как фазы "следственного эксперимента" в расследовании небесной канцелярии по делу баядерки Никии. Это - лишь плотское чувство? И сам Великий Брамин, воспылав страстью к баядерке, безрезультатно предлагает ей священную корону. Она ослеплена высоким положением лучшего из воинов и любимца раджи? И гордая соперница принцесса сулит ей сокровища Индии, умоляя оставить возлюбленного.
Последнее искушение - суд над тем, кто нарушил клятву верности, данную перед священным огнем. Ведь чем больше доказывала Никия правоту и непогрешимость своей любви, тем ничтожнее выглядел её объект, победитель бутафорского тигра. Тем не менее, она является из мира теней на его зов не покарать - предостеречь. Вернувшись из сновидения в мир материальный, Солор готов жениться на преступной принцессе. Но вступает в силу небесный вердикт, и рушится земной храм, погребая всех под обломками, а в бесконечности соединяются тени Никии и Солора.
С уходом Е. Вазем начинается увядание "Баядерки". Критики-балетоманы вздыхали "о теперешних балеринах, которым до такой высоты искусства, на котором стояла Вазем, очень далеко", и балет скоро выпал из репертуара. Возобновление "Баядерки" произошло в 1900 году для некоронованной владычицы Мариинской сцены Матильды Кшесинской.
Приморских педагогов приглашают на четвертый Форум классных руководителей Апр 26, 2024 - 16:41 обновлено: Апр 28, 2024 - 14:02 В начале октября в Москве в четвертый раз пройдет Форум классных руководителей. Его участниками в 2024 году станет тысяча классных руководителей и кураторов групп колледжей со всей страны, в том числе из Приморского края. Прием заявок уже начался и продлится до 10 июня, сообщает ОТВ. Курбаева с.
Комлева в 1957 году окончила хореографическое училище имени Агриппины Вагановой и была принята в труппу Кировского ныне Мариинского театра. Артистка снялась во многих телефильмах, в том числе в "Баядерке" 1979 года, где исполнила партию Никии.
Балетмейстеры XX века стремились то восстановить первоисточник, то создать новые версии ускользающего из памяти шедевра Петипа. Почти 130 лет прошло со дня первой постановки балета «Баядерка», но он по-прежнему принадлежит к числу любимых спектаклей у постановщиков и исполнителей. Он по-прежнему притягивает и волнует зрителей эмоциональностью музыки, драматизмом сюжета и красотой хореографии. Подписывайтесь на канал! Показать больше.
Раневская. Сквозь смех и слезы.
- Премьер Мариинского театра Кимин Ким выступил в балете "Баядерка" в Софии
- Баядерка. Мариинский театр. 26.11.2021. Виктория Терешкина - Кимин Ким
- Еще статьи
- «БАЯДЕРКА» в честь ГАБРИЭЛЫ КОМЛЕВОЙ
- Содержание
- Мариинский театр отметил юбилей Натальи Дудинской балетом «Баядерка»
«Жемчужина репертуара»: премьера «Баядерки» — на Приморской сцене Мариинского театра
Комлева первая исполнила Девушку в «Ленинградской симфонии», Асият в «Горянке», Ариадну в «Икаре» и многие другие партии в постановках театра. Балерина также исполняла партии классического репертуара. Артистка снялась во многих телефильмах, включая знаменитую «Баядерку» 1979-го. Партия Никии стала одной из самых знаковых в ее галерее образов, отмечается в сообщении.
В своей танцевальной карьере она исполнила роли в классическом репертуаре, такие как Сильфида, Жизель, Одетта-Одиллия, Аврора, Китри, Раймонда и Никия. Она также стала первой исполнительницей ролей Девушки в «Ленинградской симфонии», Асият в «Горянке» и Ариадны в «Икаре». Габриэла Комлева также снялась в нескольких телефильмах, включая «Баядерку» 1979 года, где она исполнила роль Никии.
Все это работало благодаря специальной машинерии, а ее приводили в действие вручную рабочие театра. А еще не хватало артистов кордебалета, которые исполняли пышные танцы на свадьбе Гамзатти и Солора. Именно поэтому четвертый акт стал постепенно исчезать и в Петрограде. Критики, которые видели эту версию после оригинальной, отмечали недоумение зрителей: те не понимали, чем заканчивается история. Вскоре четвертый акт снова стали играть. Историк балета Наталья Зозулина отмечала, что в 1920 году на сцену Мариинского театра, который переименовали в Государственный академический театр оперы и балета ГАТОБ , вернулась «Баядерка» с финалом. После этого наступила самая любопытная эпоха для этой постановки. Историки балета восстанавливали эти изменения благодаря тому, что в афише упоминали исполнительниц партии Гамзатти, дочери раджи. В версии Петипа она полноценно танцевала только в четвертом акте, во время свадьбы. Если «Баядерка» в 1920-х годах шла в четырех актах, партию Гамзатти исполняли балерины, а если в трех, то солистки миманса — танцовщицы намного более низкого ранга. Благодаря этому известно, в какие дни балет играли в полной версии, а в какие — в усеченной. И хотя в режиссерских книгах есть сведения о четырехактных спектаклях после этого периода, балет возобновили в 1926 году — и уже в трех актах. В 1940-е годы в Театре оперы и балета им.
За советский период партию баядерки танцевали многие балерины. Спектакль капризничал, требовал выстроенности роли по образцу драматического театра, позабытого искусства пантомимы и кантилены классического танца. При этом логика повествования, оборванная на полуслове, отдавала абсурдом. А главное - роль требовала редкого дара магнетического воздействия на зал. Таким талантом обладали балерины советского периода Марина Семенова и Алла Шелест. Эмоции, переполнявшие её, были достоверны и обладали быстрой сменой ракурса. Обреченная баядерка с такой мощью ненависти показывала на преступников - "Вы убили! И тут же глаза подергивались дымкой, гнев истаивал, страдание менялось светом, баядерка принимала смерть спокойно, как мученики всходят на костер. Баядерка Шелест была жрицей и хранительницей единственной любви. Вокруг священного огня вился, пропитываясь, её танец; это священное пламя она несла в себе через всё действо. Алле Шелест мы обязаны многими драматическими находками, одна из которых укоренилась в сцене объяснения Гамзатти и Никии. Пугаясь своего поступка, её Никия привычно роняла кинжал, кидалась бежать, но в противоположную выходу сторону. Замечала ошибку, резко затормозив, в ужасе осматривалась - "Где я? Такова сила художественного дарования. Сходным талантом обладает и наша современница Ульяна Лопаткина. Её основное достоинство в том, что Никию-Лопаткину мы можем увидеть сами на сцене Мариинского театра. Впрочем, не сейчас. Удачные вводы в "Баядерку" происходят гораздо реже, чем в другие спектакли. Но пару лет назад состоялся двойной дебют молодых исполнителей: В. Парт Никия и Д. Семионов Солор. Со сцены словно повеяло свежим ветром, так искренни и непосредственны были артисты. Да, забвение "Баядерке" не грозит... Конечно, ни одна из балерин, танцевавших в усеченной редакции "Баядерки", не смогла бы возместить талантом потери хореографической целостности балета Петипа. Разговоры об утраченном финале спектакля появились вновь после опубликованных воспоминаний хореографа Федора Лопухова.
Мариинский театр, 18.04.2007. "Баядерка". Послесловие.
Более того, интереснейшая редакция «Спящей красавицы», осуществленная в этом театре в 1995 году, вселяла надежду, что здесь не ограничатся добросовестным переносом «Баядерки» из Мариинского, но предложат и нечто свое. С огромным успехом прошел премьерный показ балета Людвига Минкуса «Баядерка» на Приморской сцене Мариинского театра в исполнении Национального балета Китая. Это второй визит танцоров из Поднебесной в столицу Приморья. Государственный академический Мариинский театр Театр оперы и балета имени С. М. Кирова Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова. Адрес. Ожившая история.
Премьер Мариинского театра Кимин Ким выступил в балете "Баядерка" в Софии
Стало понятно, почему театр не открыл продажу середины 3 яруса. Ноты впоследствии были обнаружены в архивах Мариинского театра, но встретить оригинальную, четырехактную постановку сегодня нелегко. 17 ноября в 19.00 в Мариинском театре начинается трехдневная серия показов шедевра Мариуса Петипа на музыку Людвига Минкуса – балета «Баядерка». Баядерка. История любовных треугольников баядерки Никии начинается с момента тайного свидания девушки и Солора. На новой сцене Мариинского театра («Мариинский-2») состоялась премьера трехактного балета «Дочь фараона», поставленного Мариусом Петипа больше160 лет назад.
«БАЯДЕРКА» в честь ГАБРИЭЛЫ КОМЛЕВОЙ
«Жемчужина репертуара»: премьера «Баядерки» — на Приморской сцене Мариинского театра. Премьера «Баядерки» Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре состоялась в 1877 году, соавтором многих идей балета по мотивам баллады Гёте «Бог и баядерка» и эпоса Калидасы «Шакантула» выступил Сергей Худеков. Раньше приходилось видеть потрясающих артистов Викторию Терешкину и Кимина Кима только на записях, поэтому решила восполнить пробел и посетила Баядерку в Мариинском театре. Ожидания полностью оправдались. Гамзатти была Надежда Батоева. С огромным успехом прошел премьерный показ балета Людвига Минкуса «Баядерка» на Приморской сцене Мариинского театра в исполнении Национального балета Китая. Это второй визит танцоров из Поднебесной в столицу Приморья.
Балет «Баядерка» в Мариинском театре
Танцевальную поэму Петипа складывал исходя из сюжета о любви знатного индийского воина и храмовой танцовщицы. Экзотический колорит стал залогом зрелищности, а мелодраматичная история обманутой любви, типичная для театральной сцены середины XIX века, незатейливая в словесном изложении, в хореографических откровениях Петипа наполнилась глубиной, нюансами, обобщениями. Cо временем изменилась конструкция спектакля, выстроенная гениальным чутьём хореографа, который умел в нужной пропорции смешивать парадную дивертисментность дворцового праздника и пронзительный надрыв трагического монолога покинутой героини, напряжённую эмоциональность пантомимного изображения земных событий и отстранённость классического танца в царстве теней. В ХХ веке «Баядерка» «похудела» на целый акт — рационализм советского взгляда на мир отверг простодушно бутафорское изображение возмездия за клятвопреступничество, а с финальным крушением дворца из спектакля исчезла и драматургическая и танцевальная развязка.
Спектакль посвящен 90-летию Ирины Колпаковой, солистки Мариинского театра, народной артистки СССР, - образцовой, идеальной Раймонде, воплощению петербургской балерины. Это посвящение - не просто дань уважения, "с Ириной Александровной нас связывают особые дружеские отношения, - говорит Эльдар Алиев, - можно сказать, что Ирина Колпакова и Владилен Семёнов мой педагог в Мариинском театре меня вырастили, позже мы работали в одной труппе в Индианополисе, которой я руководил, с Ириной Колпаковой постоянно советуюсь по разным вопросам, так что можно сказать, что она является дистанционным консультантом Приморской сцены". Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Сегодня можно говорить о феномене: за 10 лет из новорожденной труппы создан высокопрофессиональный коллектив, который отличает Мариинский стиль. Направление определил художественный руководитель театра Валерий Гергиев, отпустив пять лет, чтобы стереть грани между Приморской и Мариинской сценой, чтобы труппа стала единой и отличалась "мариинским духом". Да, годы неустанного труда привели к новому качеству труппы, которую, кстати, уже ждут в Петербурге на традиционные гастроли на исторической сцене дважды в год - зимой и летом. Но самое удивительное, что вокруг молодого десятилетнего театра сегодня создана почти вся театральная инфраструктура, без которой существование театра невозможно: хореографическая школа, мастерские, где сейчас делалась большая часть из 329 костюмов к балету "Раймонда", живописный цех, где создавались декорации к постановке, работает филиал театрального института РГИСИ, где готовят театральных художников и декораторов. Как сказал Эльдар Алиев - "Этот проект грандиозный и очень привлекательный - здесь запущена творческая созидательная цепочка - возник театр, создали Хореографическую академию, филиал Центральной музыкальной школы, строится крупнейший музейно-театрально-концертный центр, возводятся художественные цеха.
Впервые сокращенный вариант оставили в 1919 году. Причину называл в воспоминаниях советский балетмейстер Федор Лопухов: «нехватка рабочей силы и артистов». Постановка шла по эстетическим правилам XIX века, со спецэффектами — кораблекрушениями, разрушениями, землетрясениями. Все это работало благодаря специальной машинерии, а ее приводили в действие вручную рабочие театра. А еще не хватало артистов кордебалета, которые исполняли пышные танцы на свадьбе Гамзатти и Солора. Именно поэтому четвертый акт стал постепенно исчезать и в Петрограде. Критики, которые видели эту версию после оригинальной, отмечали недоумение зрителей: те не понимали, чем заканчивается история. Вскоре четвертый акт снова стали играть. Историк балета Наталья Зозулина отмечала, что в 1920 году на сцену Мариинского театра, который переименовали в Государственный академический театр оперы и балета ГАТОБ , вернулась «Баядерка» с финалом. После этого наступила самая любопытная эпоха для этой постановки. Историки балета восстанавливали эти изменения благодаря тому, что в афише упоминали исполнительниц партии Гамзатти, дочери раджи. В версии Петипа она полноценно танцевала только в четвертом акте, во время свадьбы. Если «Баядерка» в 1920-х годах шла в четырех актах, партию Гамзатти исполняли балерины, а если в трех, то солистки миманса — танцовщицы намного более низкого ранга.
Солор не в состоянии произнести брачной клятвы, и небеса обрушивают свою кару на всех присутствующих, погребя их под камнями разрушенного храма. Было бы преувеличением сказать, что вновь сочиненные танцы — хорео-графический шедевр. Но они логично расставляют все точки над «i». Более того, в финале мы видим, как «души» Никии и Солора соединяются на небесах, что должно порадовать любителей хеппи-эндов. Великая балерина и опытный хореограф рассказала настоящую love story, и наверняка у этой версии найдутся свои поклонники. Если же говорить о танцевавших премьерный спектакль Наталье Сомовой Никия и Эрике Микиртичевой Гамзатти , то в этом хореографическом поединке они выступают на равных. Сказать, что кто-то из них блеснул на первом представлении пока нельзя, но и не увидеть того, что у обеих исполнительниц есть все данные к тому, чтобы эти партии зазвучали сильно и выразительно, было бы несправедливо. Зато у Солора-Полунина партия «заблистала» с первого же стремительного выхода на сцену. Его танец уже и сейчас можно назвать безупречным, а актерское исполнение — страстным и точным. Московский комсомолец «Замок красоты» Натальи Макаровой 31 октября 2013, Павел Ященков Афиша Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко пополнилась знаменитым классическим балетом, который в своем полном виде никогда ранее не шел здесь. С одной стороны является самой популярной в мире версией этого балета и входит в репертуар 15 именитых компаний включая Королевский балет и театр Ла Скала. С другой, негласно считается, что Макарова своим вмешательством сильно подпортила шедевр Мариуса Петипа. В ситуации разбирался обозреватель «МК». Главное ноу-хау балета — утраченный в советские времена предполагают, по вине петербургского наводнения 1924-го года и реконструированный Макаровой финал. Не только брачующиеся — предавший баядерку клятвопреступник Солор и его невеста, дочь раджи принцесса Гамзатти, но и сам раджа, а также все гости, на свадьбе под «громы и молнии» по воле богов оказываются погребенными под руинами храма. У Макаровой вместо землетрясения, которое прежде устраивали на сцене силами машинерии 19-го века, задействован нехитрый кинематографический эффект: на натянутой перед авансценой сетке высвечиваются лишь летящие булыжники. А хореография придуманная Макаровой для последнего действия стилистически не слишком хорошо вписывается в сохранившийся хореографический текст Петипа из других актов. Добавив финал, Макаровой пришлось объединить первое и второе действие, и выбросить архаичные по её мнению танцевальные и пантомимные эпизоды. Об одних сокращениях жалеть не приходится например, о «танце с корзиночкой» — быстром канканирующем галопе, переводящем трагизм сцены предсмертного танца баядерки в сущий анекдот. Других зажигательный «Индусский танец» с барабанами — не достает. Делая купюры, балетмейстер, намеренно адаптировала свой спектакль, созданный для Американского балетного театра ABT в 1980 году, для «малочисленных» по нашим меркам зарубежных компаний и не слишком больших западных сцен. Так, считается, что в «Царстве теней» у Петипа в петербургском Большом театре, где впервые прошла премьера этого балета в 1877 году, имелся специальный двухмаршевый наклон, состоящий из двух пандусов, в одну и другую сторону так до сих пор идет эта сцена и в Мариинке. Григорович, в своей редакции осуществленной для Большого театра в 1991 году сделал этот спуск даже ещё более витиеватым. Макарова, видимо опять же из-за размеров сцены и немногочисленности балетного коллектива использовала лишь наклонную подставку без этих красивых изгибов, что сильно снизило специально запланированный главный эффект спектакля. Но вменяющиеся Макаровой в вину прегрешения против канонического текста, и прегрешениями то совсем не являются. Наоборот, делают постановку более компактной, адаптируя её для таких компаний средней лиги, к которым наравне с ABT, Ла Скала и Королевским балетом, Стасик как раз и относится. Этому театру постановка подошла словно влитая. У Петипа, напомним, первоначально в разбираемой нами сцене было занято 64 тени, что не потянут сейчас даже такие современные гиганты, как Большой и Мариинка. Стасику, чтобы соответствовать именитым компаниям, канонические 32 тени утвердившиеся в более поздних редакциях Ла Скала выставляет вообще 24 , пришлось добирать из балетных училищ. По сравнению с тем, как «Тени» в этой труппе танцевались всего несколько лет назад в постановке Михаила Лавровского в театре шел лишь этот акт прогресс кажется разительным. Справились и исполнители центральных партий: роль Гамзатти подошла Наталье Сомовой, Дмитрий Загребин стал великолепным Золотым божком. Необыкновенно красивый абрис фигуры Кристины Шапран Никия , её удлиненные линии как бы истаивающие в пространстве сцены, были настолько впечатляющи, что придавали акту «Теней» мистический отсвет. И тут даже безупречный Солор Сергея Полунина участие этого танцовщика в спектаклях театра, собственно и придало труппе дополнительный стимул отступал на второй план. Что же до пресловутых недостатков постановки, то они с лихвой перекрываются несомненными достоинствами. Например, отличным оформлением спектакля: в сценографии Пьера Луиджи Самаритани, и особенно в костюмах Иоланды Соннабенд балетные условности вполне сочетаются с древнеиндийскими реалиями. А сам спектакль становится тем самым балетным «замком красоты», о котором Иосиф Бродский написал в известном стихотворении. Культура «Баядерка» по евростандарту 24 октября 2013, Елена Федоренко Премьера «Баядерки» Мариуса Петипа в Императорском Мариинском театре состоялась в 1877 году, соавтором многих идей балета по мотивам баллады Гёте «Бог и баядерка» и эпоса Калидасы «Шакантула» выступил Сергей Худеков. Два спектакля — оригинал и его версия — наглядно демонстрируют пропасть, что пролегла меж нравами и вкусами России XIX века и современной западной цивилизацией. Роскошь танцев с любованием подробностями уступила место рассказу, живому и человечному, быстрому и ясному. Дабы зритель не утомился, ненужными объявлены не только пантомимные объяснения героев на «Празднике огня», но и танец «Ману», где кокетка играет с девочками, то протягивая, то отнимая у них кувшин; заводной «Индусский танец» с барабанами изгнан вон — как и танец с попугаями и веерами. Балетная мелодрама оказалась похожей на наивный детский пересказ печальной сказки о предательстве. Зрители, не подозревающие об истинных страстях и старинном декоре «Баядерки», подмены не ощущают. Обрусевший француз Мариус Иванович Петипа и в любовных страстях, и в соответствующем им балетном декоре знал толк. Он задумывал свою «Баядерку» как любовный треугольник. Храмовую танцовщицу Никию и воина Солора связывает любовная клятва, и ровно тогда, когда отважный герой решает соединить свою судьбу с Гамзатти — дочерью могущественного раджи, баядерка погибает и является мученику совести в тяжелом сне тенью преданной любви. Под занавес драмы боги карают виновных и безвинных, все погибают под руинами обрушенного храма. Финал, давно утраченный отечественным театром, восстановлен Макаровой. В оставшемся винегрете из Петипа и номеров давних советских времен обидно, что в программке не указано их авторство выжила картина «В царстве теней». Хореографические капризы примы оставили в неприкосновенности ирреальный мир белого балета. Преуспели Ксения Рыжкова и Оксана Кардаш. Мистический акт теней, о который разбивались амбиции многих трупп, в Театре на Большой Дмитровке вышел истинным шедевром и гвоздем премьеры. В остальном успешны мужчины. Начиная с дирижера Антона Гришанина, под чьим руководством непривычно оркестрованная партитура Людвига Минкуса звучит выразительно. Сам маэстро акценты каждой балерине и танцовщику подбирал штучно.