Новая сцена Большого театра: Мастер и Маргарита в Большом. Премьера балета «Мастер и Маргарита» состоится 1 декабря в Большом театре. Новая сцена Большого театра: Мастер и Маргарита в Большом. Новая сцена Большого театра: Мастер и Маргарита в Большом.
Билеты поступят в продажу в ближайшее время
- В печатном номере
- В Петербурге пройдет премьера балета «Мастер и Маргарита» | Телеканал Санкт-Петербург
- Щербакова сходила в Большой театр на балет «Мастер и Маргарита» - Фигурное катание -
- На Новой сцене Большого театра состоится премьера балета "Мастер и Маргарита"
- На Новой сцене Большого театра состоится премьера балета "Мастер и Маргарита"
"Шизофрения, как и было сказано". Кирилл Серебренников об отмене своего балета в Большом театре
Это и заострённые пики, и кровожадные зубы, и когти-щупальца чудовища и, наконец, простое осуществление выражения «по локоть в крови». Музыка — один из самых цельных, жутких и воздействующих героев спектакля — пятая в свите Воланда. Как минимум четверти своего успеха балет обязан музыке: особенно цепляющим и рвущим всплескам мотивов Шнитке, иногда ослабленных религиозной плавностью. И Лазару, воплотившему в музыке всё плотское от романа — бурлескные, типично московские сцены. Соединение двух композиторов не нанесло ущерба целостности спектакля: опусы подобраны с заделом на их гомогенность.
Так, увертюра «Тангейзера» в них запросто может следовать за цыганским романсом. Клюг и дирижёр-постановщик Антон Гришанин не согрешили — опасно в таком-то окружении. Дьяволы в деталях — прописаны до мелочей, до тонких психологических подробностей. Воланд в исполнении Владислава Лантратова — вершина всего и всея: и архидемон, и великий престидижитатор, и даже вполне человечный московский профессор в халате.
Чеканная, несколько лошадиная, чуть ли не коровья, пластика изысканного Фагота Егор Геращенко , Бегемот Георгий Гусев , исполненный без прямолинейного воплощения животного на сцене, но с акцентом на кошачьей грации и неусидчивой прыгучести персонажа, — всё больше и больше влекут зрителя к преисподней. Пластически из остальных выделяется Гелла Анна Денисова с лейтмотивом разрезающего перекреста ног. И, пожалуй, только Азазелло не обладает запоминающимся тембром танца — или просто теряется среди богатой другими тембрами демонической полифонии. Инфернальная сценография живет по афоризму Ежи Леца: «Когда я думал, что достиг дна, снизу постучали».
Москва тридцатых годов в своей безнравственности пала так низко, что ниже уже только Ад. Как это модно сейчас говорить: «Дно пробито». Черти рвутся стучать на советских стукачей той поры. Так, из-под планшета сцены, на Патриарших прудах появляется Воланд.
С тем же покровом мистичности в финале растворяется Пилат. Прокуратор в этом балете — фигура, раскрытая немногословно. Или почти не раскрытая — так же, как и эпизод первой встречи Мастера с Маргаритой. И то, и другое — обидные лакуны спектакля.
Всё же персонаж слеплен балет начинается с изваяния образа Пилата Мастером-скульптором унылым, тяжёлым и самоуничижительным — всё отражения его нестерпимой головной боли. Распяв Христа, прокуратор казнил самого себя: сцена переводит эту мысль в удары молота в руках Понтия по приставленному к его же лбу гвоздю — сильный эпизод монументального Пилата Михаила Лобухина. Два акта — две нисходящие конструкции. Два сальто-мортале с вышки бассейна при последующем мягком погружении в водную гладь.
Из тишины-перемирия с закипающим чаем в конце первого акта развитие приходит к тотальной тишине и к разрешению всех конфликтов во втором — чайник успел вскипеть и остынуть. Борьба и искания — всё кончилось. Внутри динамических взрывов спектакля наступает примиряющий все стасис — отпущение всего ироничного, дьявольского, бренного; то же, но уже окончательно, наступает в конце. Зритель наблюдает завораживающую иллюзию-иллюстрацию булгаковских строк: «Этот герой ушёл в бездну, ушёл безвозвратно, прощённый в ночь на воскресенье сын короля-звездочёта, жестокий пятый прокуратор Иудеи, всадник Понтий Пилат».
То есть, диктатура совершила акт насилия над художником, поясняет хореограф. Люди просто будут смотреть и знать, что это Москва. Иллюзия Москвы, каковой, собственно, и был этот бассейн, - резюмировал Клюг. Ещё одно важное нововведение — персонаж Иешуа. Он не будет участником истории в полном смысле этого слова, а, по задумке Клюга, станет грёзой Мастера, его сном и символом. И одна из самых трудных и вызывающих задач. И я счастлив. Я верю в бога и в то, что он поможет нам, - резюмировал хореограф.
Большой театр не прокомментировал в своё время и замены «Севильским цирюльником» и «Спартаком» оперы Тимофея Кулябина «Дон Паскуале» и ещё одного балета Кирилла Серебренникова «Нуреев». Пресса приписывает это негативному отношению создателей к спецоперации на Украине. Кроме того, отмечается, что оба находятся за пределами России. Затем было решено «Героя нашего времени» возродить, уже без имени Кирилла Серебренникова, что снова по каким-то причинам сделать не удалось. Видимо, пока обновлённая система управления ведущими театрами России не будет отработана, в афише Большого будет неразбериха.
Хореографу это показалось символичным, ведь при жизни Булгакова был разрушен Храм Христа Спасителя, на месте которого позже был открыт бассейн «Москва». Эдвард Клюг, хореограф-постановщик: «Я понимал, что этот роман поставить невозможно, как и показать все места, в которых разворачивалось действие. Поэтому мы и придумали единое пространство, хотя поначалу идея с бассейном была воспринята скептически. Но исторический бэкграунд её оправдал».
Большой театр вновь убрал из афиши балет Серебренникова «Герой нашего времени»
Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Анна Щербакова посетила балет «Мастер и Маргарита» в Большом театре. Сегодня я почти вплавь добралась до Большого театра на балет «Мастер и Маргарита». «Большой театр, «Мастер и Маргарита», прекрасный вечер. Большой театр (Новая сцена). 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Щербакова посетила балет «Мастер и Маргарита» в Большом театре
Понтий Пилат — Михаил Лобухин заявлен в четырех спектаклях из пяти. Тут я скажу так: могло быть и хуже! Ну не надо сразу закидывать автора балетными тапками. Я не про исполнение, а про то, что постановщик сделал эту партию такой короткой и простой, что даже исполнять почти нечего. В первой сцене Мастер — вроде бы не писатель, а скульптор. Занавес поднимается, и мы видим Пилата застывшим в позе, выражающей сразу и движение вперед, и отчаяние из-за невозможности это движение продолжить. А Мастер ходит вокруг и постукивает молоточком — или как это называется, чем скульпторы работают?
У Михаила Лобухина есть такое свойство притягивать к себе внимание, даже когда он вообще ничего на сцене не делает. Зритель предполагает, что дальше пойдет развитие этой линии, ан нет, ничего подобного. Ни беседы с философом Иешуа, ни его самого. Левия Матвея тоже нет. А главное, нет истории убийства Иуды. А это очень жаль, мне кажется, Михаил Лобухин очень хорошо мог бы передать трагедию этого героя.
Впрочем, чего он не мог бы передать, надо искать с фонарем... К тому же линия Пилата, на мой взгляд— важнейшая в романе, и для нашего времени засилья социальных сетей и диктатуры«лайков» - особенно. Храбрый в открытом бою человек не устоял перед мнением толпы. Хотя какую прямую опасность для него могут представлять местные священники? Дело ведь не в Иешуа — одним праведником меньше, одним больше… Булгаков упрекает его в трусости, а мне кажется, все было по-другому. Согласившись на казнь, Пилат предает не Иешуа, а себя самого, уговорив себя поступить вопреки собственному мнению якобы ради общественного блага.
И тут ничье прощение уже не поможет, от себя не убежишь. Конечно, тут может встать вопрос об оскорблении чувств.
Свита Воланд чинит бесчинства. Кот Бегемот оскверняет полутруп... Невероятная история, которая определенно заслуживает внимания. Ставить в России, в Большом театре "Мастера и Маргариту", роман, который здесь у всех в крови. Но в то же время и легко, потому что именно здесь я ничего не должен объяснять и рассказывать о романе, а могу предложить что-то новое.
Эдвард Клюг.
Краснописец Клюг вырисовывает графически уникальную картину спектакля: артисты кордебалета — каждый в длинных красных перчатках — образовывают тянущиеся в две стороны линии жизни, красные нити судьбы, трансформирующиеся в инсталляцию mors aeterna с перевёрнутой восьмёркой и черепом во главе. Групповая фигура бесконечности становится вторым сатанинским символом после зловещего абриса рога Бафомета — кажущейся сбоку фигуры. Красные руки вообще — бесконечный повод для интерпретаций. Это и заострённые пики, и кровожадные зубы, и когти-щупальца чудовища и, наконец, простое осуществление выражения «по локоть в крови». Музыка — один из самых цельных, жутких и воздействующих героев спектакля — пятая в свите Воланда.
Как минимум четверти своего успеха балет обязан музыке: особенно цепляющим и рвущим всплескам мотивов Шнитке, иногда ослабленных религиозной плавностью. И Лазару, воплотившему в музыке всё плотское от романа — бурлескные, типично московские сцены. Соединение двух композиторов не нанесло ущерба целостности спектакля: опусы подобраны с заделом на их гомогенность. Так, увертюра «Тангейзера» в них запросто может следовать за цыганским романсом. Клюг и дирижёр-постановщик Антон Гришанин не согрешили — опасно в таком-то окружении. Дьяволы в деталях — прописаны до мелочей, до тонких психологических подробностей.
Воланд в исполнении Владислава Лантратова — вершина всего и всея: и архидемон, и великий престидижитатор, и даже вполне человечный московский профессор в халате. Чеканная, несколько лошадиная, чуть ли не коровья, пластика изысканного Фагота Егор Геращенко , Бегемот Георгий Гусев , исполненный без прямолинейного воплощения животного на сцене, но с акцентом на кошачьей грации и неусидчивой прыгучести персонажа, — всё больше и больше влекут зрителя к преисподней. Пластически из остальных выделяется Гелла Анна Денисова с лейтмотивом разрезающего перекреста ног. И, пожалуй, только Азазелло не обладает запоминающимся тембром танца — или просто теряется среди богатой другими тембрами демонической полифонии. Инфернальная сценография живет по афоризму Ежи Леца: «Когда я думал, что достиг дна, снизу постучали». Москва тридцатых годов в своей безнравственности пала так низко, что ниже уже только Ад.
Как это модно сейчас говорить: «Дно пробито». Черти рвутся стучать на советских стукачей той поры. Так, из-под планшета сцены, на Патриарших прудах появляется Воланд. С тем же покровом мистичности в финале растворяется Пилат. Прокуратор в этом балете — фигура, раскрытая немногословно. Или почти не раскрытая — так же, как и эпизод первой встречи Мастера с Маргаритой.
И то, и другое — обидные лакуны спектакля. Всё же персонаж слеплен балет начинается с изваяния образа Пилата Мастером-скульптором унылым, тяжёлым и самоуничижительным — всё отражения его нестерпимой головной боли. Распяв Христа, прокуратор казнил самого себя: сцена переводит эту мысль в удары молота в руках Понтия по приставленному к его же лбу гвоздю — сильный эпизод монументального Пилата Михаила Лобухина. Два акта — две нисходящие конструкции. Два сальто-мортале с вышки бассейна при последующем мягком погружении в водную гладь. Из тишины-перемирия с закипающим чаем в конце первого акта развитие приходит к тотальной тишине и к разрешению всех конфликтов во втором — чайник успел вскипеть и остынуть.
Это его второй опыт работы с балетной труппой Большого театра: в 2018 году он поставил балет "Петрушка" на музыку Игоря Стравинского", - сказала собеседница агентства. Она отметила, что в постановочную группу вошли также сценограф Марко Япель, художник по костюмам Лео Кулаш, художник по свету Мартин Гебхардт. Балет идет на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара. Дирижер-постановщик - Антон Гришанин. Булгаков в Большом театре В качестве исторической справки Новикова привела данные о том, как Булгаков был связан с Большим театром.
На тот момент уже опальный писатель - печатать перестали, спектакли по его пьесам стремительно исчезали из репертуара театров - вынужден был отбиваться от графоманских опусов и править более или менее адекватно написанные либретто. Сам лично написал четыре оперных либретто, работая со свойственной ему увлеченностью, в тесном контакте с предполагаемыми авторами. Однако ни по одному булгаковскому либретто так и не был поставлен спектакль, а в каких-то случаях дело не дошло и до сочинения музыки. Между тем, работе над романом "Мастер и Маргарита" к тому времени было уже семь лет. Оставалось еще четыре года до кончины писателя", - рассказала пресс-атташе ГАБТ.
В Большом театре пройдёт премьера балета «Мастер и Маргарита»
У нас вы сможете купить билеты на балет Мастер и Маргарита в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Премьера балета «Мастер и Маргарита» будет представлена в декабре на новой сцене Большого театра. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. В Большом театре прошла серия премьерных спектаклей балета «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману Михаила Булгакова. Постановку знаменитым уже теперь европейским балетмейстером Эдвардом Клюгом спектакля «Мастер и Маргарита» на Новой сцене Большого театра (мировая премьера – 1 декабря), я уверен, включат и в долговременные хроники как пример задачи, которая казалась. Представление балета «Мастер и Маргарита» 26 июня в 14:00 пройдёт в рамках программы «Большой – молодым». В Большом театре состоялась мировая премьера балета «Мастер и Маргарита».
Большой театр вновь убрал из афиши балет Серебренникова «Герой нашего времени»
Только что вышедший «Мастер и Маргарита» Эдварда Клюга дает подсказку: если задача — стать витриной для кратких содержаний книг из школьной программы, то реализовано это со всей ответственностью. Вместо заявленного ранее балета «Герой нашего времени» Кирилла Серебренникова в Большом театре покажут балет «Мастер и Маргарита». Большой театр заменил постановку Кирилла Серебренникова «Герой нашего времени» на балет «Мастер и Маргарита».
«Мастер и Маргарита» – 24-26 июня на Новой сцене
Балет будет представлен на новой сцене Большого театра. Билеты появятся в продаже уже в ближайшее время. В пресс-службе учреждения также напомнили, что каждый сезон в период новогодних каникул проходят показы балета «Щелкунчик». Ранее сообщалось, что должность генерального директора МХАТ им.
Когда Эдвард Клюг получил приглашение в Большой на постановку и сообщил, что хотел бы поставить балет «Мастер и Маргарита», его заявление было воспринято как гром среди ясного неба над Театральной площадью и Воробьевыми горами.
Ситуация складывалась вполне в булгаковском духе: сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатиру на советский быт явился ставить иностранец. Вдобавок переместив всё действие… в бассейн.
Когда Эдвард Клюг получил приглашение в Большой на постановку и сообщил, что хотел бы поставить балет «Мастер и Маргарита», его заявление было воспринято как гром среди ясного неба над Театральной площадью и Воробьевыми горами. Ситуация складывалась вполне в булгаковском духе: сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатиру на советский быт явился ставить иностранец. Вдобавок переместив всё действие… в бассейн.
Первые наброски книги он сделал еще в конце 1920-х годов и продолжал работать над романом вплоть до своей смерти, случившейся 10 марта 1940 года. Фактически, главная книга Михаила Афанасьевича осталась незавершенной. Черновики сводила между собой и редактировала вдова писателя Елена Сергеева Булгакова.
Впервые опубликованный в России в 1973 году роман неоднократно привлекал к себе внимание режиссеров театра и кино. Этой идеей, как и романом Булгакова, был увлечен польский композитор Кшиштоф Пендерецкий 1933-2020 , незадолго до этого увидевший в Париже балет «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича и оставивший о нем восторженный отклик. Эскизы сценографии уже появились у художника С. Вирсаладзе 1908-1989. О новом балете Перед премьерой мыслями о балете «Мастер и Маргарита» поделился его создатель — хореограф Эдвард Клюг. Но оказалось, что там книга Булгакова «Мастер и Маргарита» малоизвестна.
В итоге я поставил там балет «Фауст».
Балет «Мастер и Маргарита»
Кот Бегемот оскверняет полутруп... Невероятная история, которая определенно заслуживает внимания. Ставить в России, в Большом театре "Мастера и Маргариту", роман, который здесь у всех в крови. Но в то же время и легко, потому что именно здесь я ничего не должен объяснять и рассказывать о романе, а могу предложить что-то новое. Эдвард Клюг.
Её мусолят и разбрасывают во втором акте критики и бережно подбирает Маргарита, а в конце спектакля уносит с собой в вечность тот же Понтий Пилат, решенный хореографом как образ «ходульный» и почти лишенный танца. ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Не прошло и трёх суток: Бундестаг экстренно соберётся обсудить скопление войск РФ возле Украины Сама сцена, на которой разворачивается описанный пролог, да и все остальное действие балета, представляет собой заброшенный бассейн с 13 чертова дюжина видимыми зрителю и двумя замаскированными дверями в раздевалки сценограф Марко Япель и явно намекает на гигантский открытый бассейн «Москва», что 60-90-е годы располагался на месте взорванного по приказу Сталина в 1931 году Храма Христа Спасителя. Этот символ и концентрирует в себе все основные художественные идеи спектакля, которые сам постановщик сформулировал так: «тоталитарная идеология против философии христианства, Сталин против Церкви, Сталин против Булгакова, Пилат против философии Иешуа, художник против системы, художник против самого себя». Ни Сталина, ни Ленина, которых видят некоторые булгакововеды за образом Воланда или Понтия Пилата, Клюг изображать не стал. Воланд у него, как написано в эпиграфе к роману «часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо». Некоторым образом хореограф связывает между собой образы Мастера и Иешуа две эти партии исполняет один и тот же исполнитель. Хотя от «иершалаимских» сцен практически начисто отказывается, и это другой большой минус спектакля: какое же театральное воплощение романа «Мастер и Маргарита» без учета этих фрагментов, которые иногда называют «Евангелием от Сатаны». Функции Понтия Пилата в балете таким образом размываются и только один эпизод спектакля оправдывает существование этого героя в балете: сцена распятия. По —настоящему распинают Иешуа — Мастера на сцене нехорошие критики и писатели, и в частности критик Латунский для которого с Маргаритой у Клюга поставлен целый дуэт , но после него к телу распятого на сцене художника с молоточком подходит Понтий Пилат. Ожившее изваяние молоточком при этом бьет себя по лбу, изображая одновременно как невидимую работу Мастера над скульптурой, так и нравственные мучения прокуратора Иудеи, который освобождает Иешуа от оков и берет на руки. Эта выраженная хореографом с обезоруживающим простодушием мысль, ясно сформулирована и в романе Булгакова: Пилат является и судьей философа, и его заступником, «всю вечность» мучающийся несправедливо вынесенным им приговором. Зато хореограф драматургически внятно выстраивает повествование, относящееся к похождению Дьявола и его шайки в Москве. Собственно, он пластическим способом сцена за сценой пересказывает эти главы романа Булгакова, и эта излишняя иллюстративность, ещё одна претензия к постановке. Чрезмерная иллюстративность Клюга, не лишена при этом виртуозности и юмора. Так, например, очень просто, в стиле пластических этюдов в театральных училищах, но не без блеска, придумана сцена гибели Берлиоза под колесами трамвая. Другая сценка, тоже связанная с оторванной головой, но уже не Берлиоза, а конферансье Жоржа Бенгальского Геннадий Янин , решена не менее хитроумно: ею Коровьев и Азазелло киями играют в биллиард.
Я бы избавилась от литераторов, критиков, сотрудников варьете и части подручных Воланда; Азазелло и Коровьев совершенно неотличимы друг от друга, на что они мне? Вместо этого я бы усилила линию Мастера и его Маргариты, иначе совершенно непонятно, где эта самая любовь, которая их «подстерегла, как убийца из-за угла»? И чем они так понравились«князю тьмы», что он благополучно устроил их дальнейшую судьбу? И «роман в романе» было бы хорошо вернуть. Однако же автор — всего лишь «ненасмотренный», и потому вполне доброжелательный зритель - ничего подобного предлагать не будет. Ведь тогда пропадут великолепные работы солистов, которые можно показывать сами по себе, как бессюжетный балет. Прежде всего — Кот Бегемот. Ну да, автор любит котиков Особенно таких изящных и выразительных, как Вячеслав Лопатин. Говорят, что у кошек такой гибкий позвоночник, что они могут протиснуться под дверью; моя кошка так проникала на кухню. Похоже, артисту искренне нравится его партия. И зрителям тоже. Женских партий немного. Прежде всего Маргарита. Говорят, Ольге Смирновой присуща некоторая отстраненность, но здесь, мне кажется, рисунок партии был задан балетмейстером. Напомните кто-нибудь, как звали жену Достоевского? Вот приблизительно такая, тихая и заботливая. И очень правильная! А по книге она, мне кажется, должна быть настоящей ведьмой или хотя бы роковой женщиной. Гелла — Ана Туразашвили. Они с Маргаритой только на пуантах, и то не всегда. Какой должна быть Гелла, у меня никакого мнения нет, а вышла такая модная инстаграмщица со свекольными волосами.
Система пожаротушения затопила сцену Большого театра Фото: телеграм-канал «Mash» Новую сцену Большого театра затопило. Внезапный дождь системы пожаротушения сорвал репетицию спектакля по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Видео с места событий опубликовал Telegram -канал Mash. На кадрах запечатлена пустующая сцена, на которую с потолка льется вода, напоминая настоящий ливень.
Поделиться
- «Северсталь» поддержала мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» в Большом театре — ПК «РУБИН»
- Мировая премьера балета "Мастер и Маргарита" прошла в Большом театре
- 0 комментариев
- Report Page
Сеанс черной магии, сентиментальная любовь и бал сатаны на сцене Большого
| Купить билеты на Мастер и Маргарита в Большой театр | В Большом театре состоялась долгожданная премьера балета "Мастер и Маргарита" в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эдварда Клюга. |
| Билеты на балет Мастер и Маргарита - Большой театр, купить онлайн с доставкой | «В декабре Эдвард Клюг выпускает балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на Новой сцене», — рассказали в пресс-службе агентству городских новостей «Москва». |
| "Мастер и Маргарита" | "Мировая премьера балета "Мастер и Маргарита" должна была состояться в прошлом сезоне, но из-за пандемии перенесена на нынешний. |
| Балет Мастер и Маргарита в Большом театре | Полунин о «Мастере и Маргарите», музыке Артемьева, неразвитости балета и лучшем пируэте. |
| Мастер и Меланхолия | это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. |
Билет в Большой - Мастер и Маргарита/ Ticket to The Bolshoi - Master and Margarita
"Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. Премьера балета «Мастер и Маргарита» будет представлена в декабре на новой сцене Большого театра. Об этом Агентству городских новостей «Москва» сообщили в пресс-службе театра. В труппе Большого театра Мастер – конечно же, Денис Савин, Маргарита – безусловно, Ольга Смирнова. Новая сцена Большого театра: Мастер и Маргарита в Большом. 12, 13 и 14 марта Большой театр приглашает зрителей на балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. У нас вы сможете купить билеты на балет Мастер и Маргарита в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра!
Псевдомастер из N-ского морга
Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Бал у Сатаны не подавляет, а разрешает ужасы жизни - в том числе и во взрывном танце безумной Фриды Виктория Брилева.
Он и шел к "Мастеру и Маргарите" через "Фауста", поставленного им в 2015 году на сцене театра в Цюрихе. Наш советский Фауст показан в огромной метафоре-декорации, над бассейном - уходящие в бесконечность арки московского метро, логотип которого переворачивается в латинское W, знак Воланда, прибиваемый к стене. Фауст - это вечные и неразрешимые вопросы к человечеству, к Сатане, к Богу. Музыка к спектаклю, опять же на мой взгляд человека со средним музыкальным образованием, срослась с балетом, продуманно и уместно выбрана из Шнитке и дополнена композициями Милко Лазара. Работа дирижера-постановщика Антона Гришанина и солистов весьма впечатляет. Михаил Булгаков считал себя, да и был мистическим писателем, что не продлило ему жизнь - он умер не на каторге и пересылке, как Мандельштам, скончался в своей постели, но сравнительно молодым и от мучительной болезни.
Он не поставил в романе точку, до конца вносил исправления, и его жена, Елена Сергеевна, на краю ухода поклялась ему напечатать роман. Спасла рукопись и выполнила свое обещание - совсем как Маргарита в балетной постановке, сохраняющая рукопись по листочку. И еще один важный вопрос. Почему Булгаков? Что, кроме восхищения красотой произведения, притянуло постановщика, родом из Румынии, "чья юность пришлась на времена Чаушеску", сменившего затем страну на гораздо более мягкую по режиму Словению, к роману? Полагаю, это как раз то, что связывает наши проклятые вопросы с теми же общие!
Может быть, это связано с детством". Клюг употребляет слово "ментальность" - да, у нас ментальность во многом общая, как и пережитое прошлое, наши страны прошли через общий тоталитарный роман, и поэтому Эдвард Клюг, как и другие авторы происхождением из бывшей Югославии, Польши, Восточной Германии, Чехии и Словакии, кино- и театральные режиссеры, лучше знают и понимают друг друга - и роман Булгакова тоже. Любопытно, что в Цюрихе, как свидетельствует Клюг, романа Булгакова не знают: "Мы приехали в Цюрих, и тут выяснилось, что по результатам проведенного театром опроса роман Булгакова почти не известен местным жителям. Ожидались проблемы с продажей билетов". А в Варшаве очень даже знают, отнюдь не только слависты благодарно помяну покойного Анджея Дравича, первого переводчика булгаковского романа и автора прекрасной книги о писателе , и переводят не один раз, и ставили, и ставят, - кстати, вспоминаю первую, кажется, блестящую экранизацию, сделанную Анджеем Вайдой. Да и образ разоренного бассейна без воды пришел к постановщику из его румынского детства.
А если спектакль побудит вас ревниво перепроверить концепцию постановщика - наше извечное "в книжке все не так!
Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
Представители театра отмечают, что в 1936 автор одноимённого романа Михаил Булгаков поступил на службу в Большой театр литературным консультантом и либреттистом.
Однако ни по одному булгаковскому либретто так и не был поставлен спектакль, а в каких-то случаях дело не дошло и до сочинения музыки», — сообщает пресс-служба театра. По материалам ТАСС.