Декоративный поднос купить в г. Москва с доставкой до двери, пункта выдачи или самовывозом из удобного магазина. Поднос Constance (декор Серебряные колосья, отводка платина). Просмотрите доску «Декупаж и декор подносов / Decoupage trays» в Pinterest пользователя Tatiana Pavlova, на которую подписаны 1 076 человек. Дизайн подноса отражает модную тему изразцов в декоре кухонного пространства.
Обратите внимание:
- Более 497 500 работ на тему «поднос»: стоковые фото, картинки и изображения royalty-free - iStock
- Жостовская роспись - подносы, игрушки, посуда
- Подбор по параметрам
- Related Articles
- 3 креативных способа использования гипсового подноса: от декора до функционала
Круглый поднос с салфетницами "Акцент".
Ручная работа занимает несколько часов. На фабрике подносы штампуют за секунды. Потом отправляют в малярный цех, где они обретают традиционный черный цвет. Затем к художникам. В декоративном цехе на подносах распускаются цветы.
Остальные традиционно изготавливают ковкой.
Художник за работой Готовый поднос поступает художникам. В XIX веке жостовские мастерские делали подносы четырёх сортов. Самый низший — третий — предполагал двухслойную роспись на подносе, загрунтованном лишь с лицевой стороны. Для второго сорта мастера также делали роспись в два слоя, но при этом приводили в приличный вид и оборот подноса. Подносы первого сорта имели трёхслойную роспись на чёрном фоне.
Высший сорт кроме трёх слоёв росписи мог похвастать цветным фоном. Современное производство основано на росписи, включающей от четырёх до семи слоёв. Рассмотрим этапы художественной росписи. Поднос, готовый к росписи Грунтовка. Это отделочный этап, когда будущий поднос грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком, чтобы добиться идеально ровной поверхности, на которую и лягут краски.
К художественной части его относят, потому что при грунтовке выбирают цвет основного фона. Чаще всего, это традиционный чёрный, на котором яркая роспись смотрится наиболее контрастно. Но фон может быть синим, бирюзовым, золотым, красным и даже белым. Замалёвка Замалёвка замалёвок. Здесь на фоне появляются контуры будущего рисунка.
Каждый объект получает свой основной цвет, к которому потом добавятся оттенки. Художник создаёт рисунок, вращая поднос, часто работая сразу с несколькими изделиями. После замалёвки на чёрном фоне остаются закрашенные однотонные цветы, листья и другие крупные элементы. После требуется просушка на 4-5 часов. Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь.
Тенёжка Тенёжка. Создание первоначальной глубины. Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя. Часть элемента словно обретает тень. Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками.
Прокладка Прокладка. Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками. После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался.
Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе. Бликовка Бликовка. Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет. Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много.
Чертёжка Чертёжка. Работа с гранями. Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской.
Благодаря съемному ситечку в термосе можно заварить чай или кофе. Удобный размер 6,5 на 23 см и оптимальный объем - 500 мл. Двойные стенки из нержавеющей стали и вакуумная изоляция сохраняет температуру напитка до 18 часов! Приятное тактильное покрытие Soft-touch.
Японский костяной фарфор Narumi ценят за теплый сливочный цвет и красивую гладкую поверхность, а изделия из него очень тонкие, но прочные. Такой сервиз никогда не выйдет из моды и неизменно будет восхищать всех, кого ты пригласишь к себе на файф-о-клок. Обрати внимание на пледы из хлопка по мотивам фольклорных орнаментов из коллекции Cultural Heritage перевод — «Культурное наследие». Эта линейка вдохновлена этническими мотивами уральских и сибирских народов — эвенов, башкиров, нанайцев и чувашей. Дизайнеры внимательно изучили традиционные орнаменты и аккуратно переосмыслили их в современном ключе. Наш фаворит — «чувашский» плед на фото выше. Также в числе новинок — продолжении коллекции Freak Fruit «Странный плод» , созданной совместно с дизайнером Димой Логиновым — в ней появились пледы с синим и бежевым цветом в паттерне, также у бренда можно найти подходящую посуду. А еще у Tkano в коллекции Ethnic «Этника» можно найти удачную интерьерную корзину с крышкой, эта вещь в интерьере никогда не бывает лишней, помогая быстро навести порядок и организовать пространство.
Жостовская роспись - подносы, игрушки, посуда
Поднос, 25х40 см, пластик/стекло, прямоугольный, Мрамор, Maniera 3 490 Р. Блог — Жостовские подносы: история и особенности на сайте Просмотрите доску «Декор на подносе» пользователя Anna Lednik в Pinterest. Именно подносы из этой серии я бы использовала еще и как подстановочные тарелки при сервировке праздничных обедов. Коллекции текстиля, декора для ванной и хранения.
Декоративный поднос. Проект выходного дня.
Каждая былинка вдохновляет. В этом порыве приходим сюда рисовать, — делится художница Ольга. Сначала художники мелом набрасывают штрихи — обозначают направление композиции. Затем делают замалевку, то есть наносят белилами эскиз рисунка. За ночь поднос высыхает и нужно приступать к тенежке: темные участки цветов и листьев закрашиваются прозрачной краской, после чего выделяются уже светлые места.
Далее следует расстановка бликов, которые создают эффект объема. К последним этапам относятся чертежка — прорисовывание светлых контуров по краям композиции — и «привязка», когда цветочное изображение дополняется травинками. Некоторые живописцы еще покрывают листья сусальным золотом. На подносе распустились цветы: полевые, садовые, райские.
Остается лишь поставить «автограф». На основе алгоритма каждый художник создает свое произведение, повторить которое не может даже он сам, — отмечает Михаил Лебедев. Нечто похожее — да, точь-в-точь — нет. Фантазию местных художников никто не ограничивает.
Цветы могут «вырасти» на клумбе или в корзине вместе с фруктами, сложиться в букет или свиться в гнездо для жар-птицы. Настоящий художник любит эксперименты. Оказалось, жостовцы постоянно экспериментируют. Помимо подносов разрисовывают на заказ самовары и подстаканники, шкатулки и даже мебель.
Это не главный бизнес например, в год фабрика выпускает порядка 15 самоварно-подстаканных наборов , но тоже заработок. Представляете, какой был спрос? Никто не мог с нами конкурировать. А сейчас, к сожалению, китайские умельцы пытаются создавать дешевые подделки, — сетует Михаил Лебедев.
Главные рынки сбыта для Жостово — Москва в столице два фирменных магазина плюс еще один на самой фабрике , Санкт-Петербург и Нижний Новгород. Привлечь новых заказчиков помогает участие в профильных выставках и ярмарках.
Сходными являются и другие используемые материалы: лак, металлический порошок, сусальное золото или поталь , перламутр. Вначале общими были и сюжеты.
В отличие от более тонкой и изящной Тагильской росписи, Жостовская была ориентирована на более широкий круг потребителя, поэтому на жостовских подносах сюжеты обычно изображались более пышно и броско. В 1922 году в деревне Новосельцево возникла «Новосельцевская трудовая артель» по выпуску железных лакированных подносов; в 1924 году в деревне организовались «Жостовская трудовая артель» и «Спецкустарь»; в 1925 году — «Лакировщик» и одновременно в селе Троицкое — артель «Свой труд» по росписи подносов. Все они были объединены в 1928 году в специализированную артель «Металлоподнос» в деревне. Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками-профессионалами без учёта специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма.
Любопытная деталь: большую часть коллекции младшего брата, Григория, Прокофий Акинфиевич перевез к себе в Нескучный сад. На представленной картине Левицкого Прокофий Демидов прислонился к столу, на котором стоит железная лейка, лежат раскрытая книга с рисунком цветка и несколько цветочных луковиц. Правой рукой он указывает на два кустика в вазонах с затейливыми украшениями — предположительно розу и примулу. Портрет П. Именно в 1780 году, то есть в пору расцвета Нескучного сада П. Демидова, предприимчивый крепостной графа Шереметьева, крестьянин из деревни Жостово - Филипп Никитич Вишняков - открыл «лакерную» мастерскую. И у него розы стали центральной темой композиций, используемых в росписи подносов, шкатулок, сундуков и проч. Откуда же взялись розы: фантазия ли это художника, или розы цвели вокруг на самом деле? Демидовский сад в Нескучном был не единственным примером ботанической коллекции. Подобная, даже превышающая ее по масштабам, была у графа Алексея Кирилловича Разумовского в Горенках под Москвой.
Каталоги Ботанического сада А. Разумовского составлял ботаник И. Редовский, служивший в имении в 1799-1805 годах. Последний такой каталог был издан в 1805 году, в коем заключалось более 4500 растений, в том числе много редких, едва известных в других местностях Европы. Что касается роз, то по поводу их видового ассортимента существуют разные мнения. Историк С. Безсонов указывает на «огромное количество сортов роз», хотя этот факт малоправдоподобен. В 1805 году на всем земном шаре существовала только одна большая коллекция роз из 250 сортов и видов — в саду замка Мальмезон у Жозефины Богарне. В России же, даже при самом богатом воображении, коллекция не могла превышать 50 видов, хотя и это было бы рекордом. В архиве Никитского ботанического сада в Крыму хранятся документы, подтверждающие поступление некоторых видов роз из Горенок в 1813-1819 годах, но речь идет о единицах видов, а не сотнях сортов.
Вероятно, и в Троицком, усадьбе графа Шереметева, которому принадлежал будущий основатель жостовского промысла, крепостной Ф. Вишняков, были оранжереи. На это указывают остатки старого пейзажного парка. Некогда довольно обширный парк существует с XVIII века, когда была заложена тополиная аллея, посажены липы и редкие для Подмосковья сибирские пихты, лиственницы, кедры. Соседнее Новосильцево, где перед революцией существовали мастерские по производству железных подносов, также в XVIII веке принадлежало княгине А. Шереметевой, урожденной Черкасской. Таким образом, розы в Подмосковье и в самой Москве ко времени появления Жостовского промысла были. Почему же все-таки розы стали ведущей темой росписи подносов? Во-первых, они были редкостью, причем гораздо большей, чем, например, ананасы. Во-вторых, центифольные и галльские виды в средней полосе России просто не могли выживать из-за холодов, и выращивание их в оранжереях считалось обязательным условием, - то есть розы были оранжерейными цветами.
В-третьих, содержание оранжерей — очень дорогое удовольствие, которое могли себе позволить только богатые господа — опять же единицы в России. В итоге роза, попав в разряд редчайших по русским меркам цветов, стала, с одной стороны, своеобразным символом недосягаемости, а с другой — предметом мечтаний, эдаким эталоном неземной красоты. Это, вероятно, и поражало воображение крестьян-художников. Можем даже предположить, что большинство крепостных мастеров-рисовальщиков в те времена никогда в глаза не видели ни одной розы, только слышали рассказы о заморских чудесных цветах. Повезло, впрочем, тем, кто мог увидеть их нарисованными в усадебных домах своих господ, - на картинах, на мебельной обивке, на книгах и т. Вернемся, однако, к подносам. Возникновение подмосковного промысла художественной росписи подносов принято связывать с 1825 годом - датой открытия самостоятельной мастерской сына Вишняковых - Осипа Филипповича Вишнякова. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. Фабрика Филиппа Вишнякова". Поднос овальный «Букет».
Конец XIX в. Мастерская братьев Вишняковых Поднос овальный «Розы и фиалки». Мастерская братьев Вишняковых Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускавшиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Но в сравнении с оригиналами они были упрощены в композиции и цветовом решении, что придавало изображенным сценкам большую декоративность, отвечающую назначению подноса как бытового предмета. В это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались и по их прямому назначению, и как украшение интерьера.
Жостовская роспись является народным художественным промыслом, развитым в деревне Жостово Мытицинского района Московской области. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жостовская роспись— это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта шпаклевки и масляного лака, обычно черного. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет — прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. Время шло, менялись и изображаемые цветы. Все более и более они походили на живые оригиналы. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи. Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись производится обычно по черному фону иногда по красному, синему, зеленому, серебряному причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Вначале делается замалевка основные силуэты букета , затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями и т. После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска. Распространенные мотивы росписи жостовских подносов — букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды.
Деревянные подносы из тика: необычные модели
Привет, друзья!Сегодня сделаем очень простой в изготовлении, но очень эффектный в результате декоративный поднос. В первом примере поднос над плитой несет только декоративную функцию, там и так есть плитка. Поднос декоративный, подставка 18х14см, TOKMAR HOME, 1шт, гипс, белый. Среди прочих – Жостовская фабрика декоративной росписи, которая производит знаменитые подносы. Подносы невероятно универсальные элементы декора дома, которые можно стилизовать в еще более широкий спектр способов. Поднос, 25х40 см, пластик/стекло, прямоугольный, Мрамор, Maniera 3 490 Р.
Цветущий промысел: как устроена Жостовская фабрика
Wildberries - Находки - Валдберис» в сравнении с последними загруженными видео. В 1946 году жостовские подносы демонстрировались на Выставке прикладного декоративного искусства в Москве, в Чехословакии и Финляндии, а в 1947 году. Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Привет, друзья!Сегодня сделаем очень простой в изготовлении, но очень эффектный в результате декоративный поднос. «Прелесть декоративных подносов в том, что они универсальны настолько, насколько позволит ваша фантазия».
Почему жостовские подносы расписываются только масляными красками
Когда вы последний раз использовали поднос? У большинства из нас поднос ассоциируется с завтраком в постель или приятным чаепитием, когда приезжают гости, но никак не с тем, что мы вам сейчас покажем… Автор статьи: Екатерина Глазунова Современные дизайнеры сделали его передвижным декором или местом хранения, причем для самых разнообразных предметов! Доставайте свой поднос из темного ящика и попробуйте применить его в новой роли! Декоративные композиции Любой поднос может стать основой для интересной композиции.
Например, на подносе можно расставить цветы, свечи и другие симпатичные мелочи.
Такой поднос выдержит даже самый тяжелый завтрак в постель. На основе этого мастер-класса можно смастерить красивые подносы с самым разным декором. Например, вы сможете сделать вот такой сервировочный поднос c грифельным дном, на котором можно писать мелом романтические записки. Подложку можно покрасить либо грифельной краской, либо обклеить меловыми обоями. А вот и другие идеи декора как самой рамки, так и подложки. Как видите, вы можете придумать самые разные дизайны — в винтажном стиле вроде прованса или шебби шика, в классическом стиле или в современном, используя ткань, фотографии, цветную бумагу, обои, страницы из книг листайте фото вправо. Также этот мастер-класс пригодится вам для изготовления интерьерных подносов для журнальных или туалетных столиков, где могут найти свое место свечи и книги, либо украшения, косметика и духи. Поднос из дверцы кухонного гарнитура за 2 вечера Сделать сервировочный поднос своими руками можно не только из фоторамки, но и из старой дверцы кухонного шкафа, комода тумбочки и другой мебели.
Такой лоток делается несколько дольше, но зато он будет гораздо надежнее, практичнее, долговечнее и вместит больше вкусностей для завтрака! Порядок действия такой: Удаляем все петли. Снимаем старое покрытие наждачной бумагой крупного зерна. На этом этапе внешнюю часть подноса при желании можно зачистить металлической щеткой, чтобы вынуть из дерева мягкие волокна. Очищаем дверцу и с ее обратной стороны, заделываем дырки от петель шпатлёвкой для дерева или полиэстеровой шпаклёвкой. Заплатки также немного шлифуем и снова очищаем всю дверцу. В принципе, этот этап не обязателен, если дырочки от крепежей вас не смущают.
Удобный размер 6,5 на 23 см и оптимальный объем - 500 мл. Двойные стенки из нержавеющей стали и вакуумная изоляция сохраняет температуру напитка до 18 часов!
Приятное тактильное покрытие Soft-touch. Пластиковые детали не содержат бисфенол-А.
Декоративные подносы в Artefacto Несомненным достоинством декоративных подносов можно считать сочетание эстетическое красоты и практической пользы. Вы можете расставить на них посуду, использовать для сервировки или хранения любых предметов. Тем, кто в поисках идеального подарка, рекомендуем остановить внимание на модных наборах подносов для кухни, столовой или гостиной. В нашем ассортименте: Керамические подносы; Металлические подносы с ручками. Наша коллекция мебели и декора постоянно пополняется новыми уникальными вещами. Если не нашли подходящий товар, обязательно вступайте в клуб Artefacto, чтобы следить за нашими новинками и акциями!
Декупаж подносов: мастер-классы и идеи для вдохновения
Привет, друзья!Сегодня сделаем очень простой в изготовлении, но очень эффектный в результате декоративный поднос. Просмотрите доску «Декупаж и декор - Подносы» в Pinterest пользователя Елена Деру, на которую подписаны 547 человек. Фото: Григорий Сысоев / РИА Новости. В Нижнем Тагиле живет россиянка, о которой знают во всем мире по ее декоративной росписи на подносах. гипсовый поднос может стать неожиданным акцентом в вашем доме. Идеи дизайна по теме Декоративный поднос в интерьере (87 фото).
Декоративные подносы в Artefacto
- В чем плюс?
- Подносы из эпоксидной смолы и сухоцветов
- Модный аксессуар: как использовать поднос в интерьере | Блог Ангстрем
- Декор дома. ТОП-5 вариантов использования подносов в декоре интерьера😉😉😉 - YouTube
Жостовские подносы – традиции и современность
| Стильный, кованый, мой: новая жизнь жостовского подноса • DARSIK travel&lifestyle | Изготовление подноса занимает не много времени, пир этом у Вас получается настоящая авторская работа — изделие, созданное по Вашему индивидуальному рисунку (DIY). |
| Жостовские подносы: kolybanov — LiveJournal | не столько бытовой предмет, сколько декоративное панно. |
| Поднос из мозаики своими руками: 5 ярких идей и мастер-класс от дизайнера Тамары Лунгрен | В каталоге Декоративный поднос можно ознакомиться с ценами, отзывами, описанием и посмотреть фотографии товаров. |
Подносы и их популярность в современном декоре
Если поднос большой, а кухонных приспособлений немного, — добавьте капельку декора, например, маленький горшок с комнатным растением. Декоративный поднос своими руками. Декоративный поднос можно использовать в качестве подставки для различных украшений и статуэток. Фото: Григорий Сысоев / РИА Новости. В Нижнем Тагиле живет россиянка, о которой знают во всем мире по ее декоративной росписи на подносах. Wildberries - Находки - Валдберис» в сравнении с последними загруженными видео.
20 причин приобрести красивый поднос: для хранения мелочей, сервировки и декора
Чтобы половому удобней было нести, опершись о тело, для живота на подносе делалась специальная выемка. Предприимчивый крепостной графа Шереметева Филипп Никитич Вишняков, работавший в селе Федоскино возчиком на местной мануфактурной фабрике, выведал технологические особенности производства лакированных изделий и открыл в родном Жостово мастерскую. Неповторимый стиль сформировался в 1870—1880-е годы.
Ведущие художники жостовского промысла — А. Лезнов, И. Леонтьев, Д. Кледов, Н. Антипов, Е.
Лапшин, Н. Гончарова, Н. Мажаев, Б. Графов и др. История жостовских подносов Главная тема украшения жостовских подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон.
Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Современная технология изготовления подносов малоотличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным реже иного цвета лаком. Подносы просушиваются в печах при температуре до 90Со.
В оформлении использованы довольно крупные плитки, но благодаря сложному рисунку с большим количеством деталей композиция не выглядит тяжеловесной. Society6 4. Цветы и растения Флористический рисунок в исполнении несложен, а смотрится ярко и декоративно.
Можно заполнить цветами и листьями весь поднос или выложить рисунок только в одной его части. Если «мозаичная живопись» кажется сложной в исполнении, можно сначала выложить однотонный фон, а затем поверх отдельных плиточек нанести рисунок, как здесь. Pinterest Прозрачная база из эпоксидной смолы и мозаика в виде крупных белых цветов.
Красивая композиция: кажется, что лепестки и листья плавают на поверхности воды. Arch-and-home В отделке этого подноса использованы декоративные заготовки-лепестки нескольких форм и оттенков, а также обработанные черепки от битой посуды и дизайнерские камушки. Pinterest Камни разных оттенков, непрозрачная смальта и золото создают геометрические элементы и цветы.
Одна беда: на такой шикарный дизайнерский поднос вряд ли захочется ставить кофейные чашки. Decobate 5. Сюжетные картины Высший пилотаж — это «мозаичная живопись», то есть детальные картины, выложенные с помощью мозаики разных цветов, форм и размеров.
Эта техника потребует тренировки и фантазии.
Одним мастерам удобнее это делать кисточками, другие работают пальцами, смазанными клеем. Главное — не разорвать тонкий слой салфетки. Когда один элемент выложен, переходят к другому. Всей композиции дают хорошенько высохнуть. Покрывают салфетки несколькими слоями лака, тщательно высушивая каждый. Работа завершена. Хитрости перенесения рисунка Если для декупажа используется целая салфетка, лучше не приклеивать ее в сухом виде на поднос, а перенести при помощи полиэтиленовой пленки. Для этого салфетку укладывают на пленку рисунком вниз, смачивают водой и разравнивают.