Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. В «Театре наций» свою версию истории о Мастере и Маргарите поставил канадский режиссер Робер Лепаж. В Театре на Таганке шел спектакль «Мастер и Маргарита» в постановке Юрия Петровича Любимова, и, конечно, каждая актриса, приходившая в театр после института, мечтала сыграть роль Маргариты. Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене.
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа. Не говоря уже о тех, кто только и именно через Булгакова открыл для себя библейскую историю. Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, ещё более необходимы. Обретался этот опыт в мужественном преодолении испытаний, выпавших на долю писателя, в том числе и последнего, смертного страдания. Он уходил со своим романом в вечность, диктуя жене из последних сил, из слепоты, уже из агонии своей болезни.
Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, — жить здесь нельзя — вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, — здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами.
Пилат в исполнении Виталия Шаповалова был великолепен, да и в остальном все как минимум хорошо. С тех пор прошло время, ушли одни актеры, пришли другие. Стало ли хуже или лучше? Был приятно удивлен, что в роли Маргариты по-прежнему Колпикова. Дмитрий Высоцкий в роли Мастера… Вроде и все хорошо, но чего-то немного не хватает. Щербаков в этой роли нравился больше, и, хотя он и заявлен в другом составе, думается, что при всем уважении, эту роль пора окончательно отдать более молодому поколению. Тимур Бадалбейли великолепен. Его Коровьев — именно таков, каким его и представляешь.
Роман Стабуров настоящий котяра Бегемот, даже по фото в фойе видно , Сергей Трифонов Азазелло — тоже на своем месте. Надо сказать, что сочетание актеров в данном случае мне очень понравилось. Михаил Лукин. Знаете, это очень хороший Воланд, но… не сейчас. И это не претензия или сомнения в лицедейских способностях Михаила, отнюдь. Все же повелитель тьмы представляется не столь молодым. Думается, через некоторое время, когда с возрастом придет некоторая степенность в движениях, в речи, несколько поменяются собственные взгляды на бытие и небытие, то и роль заиграет новыми красками.
В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть. Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет далее. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере. Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания. В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или другой мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, некто сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты целиком включились в процесс. Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45. Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену. Попросту хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный. В своих постановках Юрий Петрович любил сообщать со зрителем напрямую, спектакль «Мастер и Маргарита» не стал исключением. Некоторые герои, так тот же Воланд, задавали вопросы зрителям, бросались такими репликами, что появлялись сомнения: может быть, речь идет про 1970-е годы, а не 1920-е? Впрочем, роман Булгакова актуален во все времена.
А в финале произойдет то, чего никто не может ожидать: Воланд, рассказывая Мастеру о его дальнейшей судьбе, поклонится стоящему тут же на сцене Иешуа! Что означает это: покорность сыну божьему, насмешку над ним, а может быть, поиск, этот вечный поиск дьяволом Бога? Любимов задает эту загадку нам всем, чтобы каждый смог найти на нее свой ответ». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения. Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 года. Продолжительность спектакля - 3 часа 10 минут с одним антрактом. Организатор: ГБУК г. Площадка театр расположен напротив станции метро «Таганская» кольцевая , только перейти через дорогу 1 минута.
«Мастер и Маргарита» на сцене Театра на Таганке
А также о том, каким получился ее опыт работы с режиссером Юрием Любимовым, и о том, есть ли в Театре на Таганке «акулы» и «крокодилы». Что определило ваш творческий путь? В какие игры в детстве вы любили играть? Я всегда об этом мечтала и с детства любила корчить рожи, стараясь рассмешить людей, мне нравилось читать стихи, танцевать, петь. Что касается игр, я постоянно играла в одну и ту же игру: усаживала плюшевых мишек, кукол, собачек как зрителей с одной стороны и как учеников — с другой. Я наряжалась в мамины и бабушкины платья, шляпы, туфли на каблуках, надевала бусы и пела своим игрушечным друзьям, представляя себя трагической певицей. Я пела им о несчастной любви, а потом начинала их учить, и таким образом сама учила уроки вплоть до старших классов. Моя семья была далека от театра: папа — военный, мама — инженер-химик, очень серьезные люди, ученые. Хотя интерес к искусству был всегда: мы посещали музеи, театры, балет, ездили в консерваторию у нас даже был абонемент.
Все очень много читали, музицировали. Но исполнительское искусство было где-то далеко. Мне казалось, что артистками рождаются, я не могла представить, что на актрису можно выучиться. Только в девятом классе, когда я перешла из спортивной школы в педагогическую, потому что собиралась стать педагогом, я познакомилась с актерским мастерством. У нас преподавал замечательный педагог — Андрей Мазнев. Он организовал в нашей школе театр «Вехи». Я тут же оказалась в этом театре как актриса и как помощник режиссера. Вся моя жизнь с той поры вращалась вокруг нашего школьного театра.
Тогда я поняла — я точно буду артисткой! Но я не могла сказать об этом родителям — я собиралась поступать в МГУ на юридический факультет. Готовилась и сдавала экзамены, потому что родители видели меня юристом, не пошла только на последний, так как в этот день было прослушивание в «Щуку» Щукинское училище — прим. Я знала огромное количество литературных текстов, отрывков, поэтому особо и не готовилась. На экзамене Марина Пантелеева спросила меня, что я буду читать, а я ответила: «А что вам нужно? Я много что знаю» улыбается. Мне на тот момент казалось, что Лермонтов и пострадать — это то, что требуется. И я начала читать и «рыдать».
Марина Александровна очень смеялась, признав, что я — артистка, своя, «щукинская». Но отправила меня поступать на следующий год, сделав акцент на том, что нужно хорошо подготовиться, так как я не прошла бы сильный конкурс в этот раз. Я была крайне удивлена: как же так, меня не взяли! У абитуриентов я узнала, что есть очень хороший Институт культуры, где набирали актерско-режиссерский курс. И я понеслась туда. И тут случилось чудо в моей жизни. Там я встретила Баркана Семена. А это второе рукопожатие от Станиславского!
И Семен Аркадьевич, набирая этот грандиозный курс, взял меня, увидев и пожалев, а может, разглядев талант в 17-летней дурочке с гитарой! Обещал много ролей и отрывков, даже сделал меня старостой курса, хотя со мной учились уже взрослые 35-летние дяди и тети, которые уже что-то ставили, руководили студиями. Но такой это был человек-планета! С того времени я стала для Семена Аркадьевича буквально «Санчо Пансой». Не отлипала от него весь год, он сразу взял меня под крыло. И еще я устроилась секретарем в Щепкинский институт, чтобы загладить вину перед родителями, потому что выбрала «несерьезную» профессию. Там посещала занятия. Ходила на спектакли с Семеном Аркадьевичем.
Параллельно готовила хорошую программу в «Щуку». После экзамена ко мне подошел Евгений Князев и сказал, чтобы я никуда не ходила больше, и что под меня он будет набирать курс! С того момента я понимала, что это — мой новый учитель, человек невероятной красоты, таланта и моя влюбленность на всю оставшуюся жизнь. Могли ли вы, будучи студенткой первого курса, представить, что останетесь в стенах альма-матер в качестве педагога? Когда я оканчивала четвертый курс, мне на трех кафедрах сказали, что нужно пройти стажировку, и предложили остаться преподавать. Но я слишком была увлечена актерской профессией, с каждым днем становилось понятно, что это за всю жизнь не исчерпать. И потом — мое поколение относилось к педагогам как к небожителям — я не могла представить, что посмею встать в один ряд с моими великими учителями: Юрием Авшаровым, Людмилой Ставской, Михаилом Семаковым, Адой Пушкиной. Но мне было сложно представить, что я уйду из этого прекрасного института.
Руководство театра выступило с заявлением, что для получения разрешение на включение спектаклей в репертуар театра, с режиссером были оговорены специальные условия. Юрий Любимов будет следить за своими постановками, а также выбирать состав актеров, которые могут в них участвовать. Теперь зрители по прежнему смогут смотреть такие полюбившиеся им спектакли как «Горе от ума — Горе уму — Горе ума», «Мастер и Маргарита», «Тартюф» и другие.
И потом они ушли и стулья убрали, конечно же. Музыка и свет были очень кстати. Их использовали не только для выделения актеров и цветовых акцентов, но и для комичности, и для создания абсурдности ситуации, и для полного эффекта присутствия. Так, например, когда Воланд из Варьете обращается к москвичам, свет в зале зажигают несколько раз и зрители чувствуют себя под прицелом. И по музыке: за "Танец рыцарей" Прокофьева во время подготовки к балу сатаны мой огромный респект и уважение!
Сложно было бы выбрать более подходящую этому моменту музыку. Декорации меня не впечатлили, но по сравнению со всем остальным это мелочи. Пилат всегда вещал из картины, а в сценах с Иешуа появлялась стена из маскировочной сетки. Претензия к этой сетке только одна - она издавала противный металлический лязг, когда ездила по удерживающей конструкции. Хорошей декорацией у них были маятниковые часы сам маятник был в форме циферблата. Этот циферблат раскачивался, актеры ездили на нем, как на сиденьях трамвая, сгибали его во все стороны, а Маргарита даже летала на нем над Москвой и громила квартиру Латунского.
Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же — деревянный крест, золоченую раму Пилата — из «Тартюфа», кубики — из «Послушайте! Играющий занавес — гениальное решение Давида Боровского для спектакля «Гамлет», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник — время — основы сценического решения. Рецензии в СМИ «В зачитанной до дыр, неоднократно экранизированной и подробной изученной еще в школе на уроках литературы книге Любимов нашел столько нового, неизвестного, важного. Осторожно и внимательно вслушивалась в каждую реплику, с замиранием следила за каждым жестом. Поставленный в 77 году спектакль хоть и отдает привкусом социалистического прошлого, но в большей степени является актуальным и на сегодняшний день. Актеры перемещались по залу. Резанная бумага сыпалась с потолка.
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре. Занавес взяли из «Гамлета», из «Гамлета» же - деревянный крест, золоченую раму Пилата - из «Тартюфа», кубики - из «Послушайте! Играющий занавес - гениальное решение Давида Боровского для «Гамлета», занавес, рассекающий реальный и потусторонний миры, и маятник время - основы сценического решения. Премьера спектакля состоялась 6 апреля 1977 года. Продолжительность спектакля - 3 часа 10 минут с одним антрактом. Организатор: ГБУК г. Площадка театр расположен напротив станции метро «Таганская» кольцевая , только перейти через дорогу 1 минута. Театр на Таганке г.
Москва, ул. Земляной Вал, д.
Я ей cпектакль и посвящал. И я думаю, не случайно ваше знакомство с Каталин и премьера, ваш роман и роман Булгакова, они совпали. Да, Каталин? Хотя я не подозревала, что на Таганке в Москве готовится такой булгаковский спектакль.
Ведь, будучи студенткой филологического факультета Московского университета имени Ломоносова, я не попала на Таганку. Но спустя несколько лет, когда мы познакомились в Будапеште, когда театр совершил триумфальную поездку по Венгрии, конечно, когда я приехала в Москву и увидела этот спектакль, я поняла, что некоторые моменты, безусловно, совпадали с нашей личной историей. Коварное это произведение — «Мастер и Маргарита». Немало невзгод обрушивается на головы тех, кто берется за его воплощение.
При этом впечатления от постановки оказались самые разные.
На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика. Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье.
Тем самым к рассказу о Мастере и нашему знанию об авторе романа «подключается» и творческая биография Театра на Таганке, столько лет штурмовавшего чиновные крепости. В «Мастере» работают не отдельные «вещи из спектаклей», а спектакли театра, в которых его история и судьба. Композиция представляла собой движение от аттракциона к аттракциону, от поэзии к прозе, «от сцен высоких, эпических, к низким, вульгарно-повседневным» [8] ; по словам Любимова, он сознательно стремился сделать своеобразный подарок Булгакову — коллаж из всех спектаклей [2].
Полёт Маргариты начинался из глубины сцены — актриса, раскачиваясь, с криком «Полёт! Ай да крем! Сам занавес, управлявшийся группой техников, во время спектакля то закручивался вокруг собственной оси, то перемещался от левого портала к правому [1]. В сцене варьете происходил ряд превращений, когда исполняемый невидимыми танцовщицами канкан преобразовывался сначала в пантомиму голой Геллы, а затем в фигуру Коровьева.
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Зрителей ждет настоящая магия — вся глубина и философия Булгакова наряду с яркими спецэффектами и самыми настоящими фокусами Лепажа. Они не только наполнены глубокой мудростью, но и метафоричны — каждый увидит что-то свое. Удивительно, как многие из них перекликаются с деятельностью предприятий Ростеха, а их продукция становится яркой иллюстрацией к идеям Булгакова. В постановке «Мастер и Маргарита» все три элемента соединяются в единое целое благодаря таланту Робера Лепажа. В спектакле применены яркие эффекты и сценографические приемы, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя. И, конечно, отражены все знаковые эпизоды романа, как и многие цитаты героев, давно ставшие крылатыми. В этом произведении каждый найдет что-то откликающееся и подходящее лично ему — именно об этом наш проект», — говорит директор по коммуникациям Ростеха Екатерина Баранова. В наши дни огонь — это не только использование энергии и высокой температуры для создания сверхпрочных материалов. Новой гранью покорения стихии огня для Корпорации Ростех стало преодоление земного притяжения.
На предприятии Объединенной двигателестроительной корпорации создаются и испытываются ракетные двигатели — венец современных земных технологий. Во все времена человек стремился в небо. В основе этого — не только желание увидеть Землю с высоты птичьего полета, но и потребность возвыситься над обыденностью, ощутить чувство полной свободы, почти как булгаковская Маргарита… Мечты о небе воплощает в реальность Объединенная авиастроительная корпорация ОАК. Московский транспорт продолжает менять облик столицы. Москва массово заменяет дизельные автобусы на современный электрический транспорт. На предприятиях «Росэлектроники» была создана техника, которая показала полный диск Земли, открыла миру обратную сторону Луны и, самое главное, устроила трансляцию с первым человеком в космосе. Весь мир облетели кадры с Гагариным и его голос в эфире: «Вижу Землю… Красота-то какая! Одним из лидеров по этому направлению выступает «Швабе».
Некоторые уникальные изделия, которые выпускают предприятия холдинга, не имеют аналогов в России и за рубежом. В романе «Мастер и Маргарита» мотив полета — один из наиболее частых. Наряду с аэропланами, органично в ряд средств передвижения встают половая щетка, боров, черный автомобиль с грачом, автомобильное колесо. Вот чего точно не встретить в этом списке летательных средств, так это вертолета. Первый советский вертолет был разработан в ОКБ М.
Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес. Четыре раза на сцену явственно, зримо выходят рок, судьба — силы, разделяющие героев, и заставляющие их переживать это разделение, а зрителей испытывать катарсис.
Это противостояние Иешуа и Понтия Пилата; сцена казни Иешуа; знаменитый бал у Воланда, королевой которого оказывается Маргарита. И, наконец, эпилог «Рукописи не горят», в котором появляется сам Булгаков и сходятся все сюжетные линии. Мастер и Маргарита уходят из бушующего мира в вечность. Уже давно нет ни булгаковской, ни любимовской Москвы, ни знаменитых актёров прошлого, а спектакль «Мастер и Маргарита» всё живёт в театре на Таганке. И новые поколения снова покупают билеты, чтобы увидеть постановку большого мастера своими глазами. Читать полностью.
Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам Службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть заказ и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
Спектакль Мастер и Маргарита
| Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку | Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке: мистика и сила произведения Булгакова. Погрузитесь в мир Михаила Булгакова вместе с неповторимым спектаклем «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке. |
| 250 Отзывов. Мастер и Маргарита. Театр на Таганке | Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. |
| «Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке | "Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова. |
| Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35 | Комедия» Театра на Таганке) со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Шкипер (Андрей Беляев, играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» Театра на Таганке, сериалах «Под прикрытием». |
Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене»
Актеры, конечно, могут разрушать форму. Но если она крепко сбита, то можно разрушителя вынуть из футляра и достать такого, который не разрушает спектакль. Актеры, увы, склонны к разрушению. Это природа, быть может, поэтому я и бросил актерство.
По замыслу, это был наш подарок Булгакову, к его дню рождения и к 10-летию театра.
А когда начались судебные процессы по установлению авторских прав, фильм был отдан на хранение начальнику службы безопасности компании, которая инвестировала средства в его создание. В конечном итоге она и стала обладателем всех авторских прав, но начальник службы безопасности, который спрятал фильм, внезапно умер.
Прошел не один год, прежде чем фильм был найден. К тому времени, когда фильм вышел на экраны, многое изменилось в обществе и в восприятии нового поколения, зрители посчитали фильм достаточно слабым, за исключением блестящий игры актеров. Сыгравший Воланда Валентин Гафт прекрасно передал его образ, многие зрители называют его лучшим Воландом всех времен.
Фото: ivi. В роли Воланда в нем снимался Олег Басилашвили, хотя режиссер Юрий Бортко поначалу хотел видеть в этой роли иностранного актера. Но тот отказался, сказав, что по его убеждению нельзя играть ни бога, ни дьявола, это может иметь печальные последствия.
В процессе работы над сериалом мистические события не заставили себя долго ждать. Началось с того, что в первый же приезд съемочной группы на Патриаршие, проходивший мимо человек бросил странную фразу: «Ничего у вас не получится». Тогда над этой фразой только посмеялись, приняв ее за шутку.
На съемках фильма Мастер и Маргарита. Фото: dubikvit. Однажды во время съемок у Олега Басилашвили пропал голос, он просто не смог сказать ни слова.
Оказалось, что произошло кровоизлияние в голосовую связку, ему пришлось лечиться довольно продолжительное время. Актеры, задействованные в фильме, начали один за другим уходить из жизни. За несколько последующих лет 18 актеров, сыгравших в сериале «Мастер и Маргарита», покинули этот мир.
Большинство зрителей считают Олега Басилашвили самым убедительным в роли Воланда, а сам он говорит, что это одна из самых значимых для него работ в кино. Фото: avilov. Трудный подросток, выросший в рабочей семье, он не получил никакого образования и перебивался случайными заработками, пробовал себя в разных профессиях.
При этом впечатления от постановки оказались самые разные. На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика. Маргаритой была супруга покойного Филатова, дебелая 45-летняя блондинка, когда она села на качели, чтобы изображать полет над залом, я всерьез опасалась за свое здоровье.
В постановке несколько сюжетных линий, главными из которых являются казнь Иешуа и тяжёлый жизненный путь Мастера. Глубокое музыкальное сопровождение, созданное композитором Эдисоном Денисовым, органично подчеркивает каждую сцену. Постановка принимается участие в проекте «Пушкинская карта». Готовили спектакль внепланово, без средств, денег на постановку не было, и его сценографию собирали из лучшего, что было тогда накоплено в театре.
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
"Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова. Первую постановку «Мастера и Маргариты» сделал в 1977 году легендарный режиссёр Юрий Любимов, его спектакль до сих пор идёт в Театре на Таганке. 24 мая на основной сцене покажут вольную интрепритацию режиссера Юрия Любимова "Мастер и Маргарита" по известному роману Булгакова.
Маргарита Радциг: «Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене»
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке | Фото подборки о путешествиях для туристов. Афиша театра «Мастер и Маргарита» Театр — это сцена жизни, где происходит некий парадокс, образующий крупицы и отслаивающий их. духовный и бытовой, Театр на Таганке. Купить билеты на сезон 2023 - официальный сайт «Афиша Города» Москва 2023 репертуар Театра на Таганке.
Спектакли «Тартюф» и «Мастер и Маргарита» вернулись на Таганку
духовный и бытовой, Театр на Таганке. Купить билеты на сезон 2023 - официальный сайт «Афиша Города» Москва 2023 репертуар Театра на Таганке. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Артикул: 9848c55bed81 Категории: Билеты в Театр, Театр на Таганке.
Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке
Театр на Таганке 173. Театр Et Cetera 58. Театр им. Ермоловой 98. Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. Новости театра.