21, исполненный 17 марта на первом сольном концерте Шопена, в Национальном театре с оркестром под управлением Кароля Курпиньского. 3 декабря 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Ф. Шопен: Весь концерт (Концерт для фортепиано с оркестром No.1 ми минор, Op.11) на MusicaNeo. В репертуаре Екатерины Мечетиной более шестидесяти концертов для фортепиано с оркестром.
Нотный архив Бориса Тараканова
Концерт для фортепиано с оркестром No. 1 ми минор, соч. Концерт №1 для фортепиано с оркестром в исполнении Национального филармонического оркестра России (видео). Концерт №1 для фортепиано с оркестром в исполнении Национального филармонического оркестра России (видео). Ноты к произведению 'Концерт для фортепиано с оркестром №1 ми минор' композитора Фредерик Шопен.
Шопен Концерт 1
Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением. Суд громовержца Сыграв Концерт до конца, Чайковский замер в ожидании реакции. Увы, он услышал то, что был совершенно не готов услышать от близких людей.
В письме к Надежде фон Мекк композитор так описывает эту печальную сцену: «Из уст Николая Григорьевича полился поток речей, сначала тихий, потом все более и более переходивший в тон Юпитера-громовержца. Оказалось, что концерт мой никуда не годится, что играть его невозможно… что как сочинение это плохо, пошло, что я то украл оттуда-то, а то оттуда-то, что есть только две-три страницы, которые можно оставить. Удивительно, что в этом письме, написанном спустя три года после «провала», все еще так живо ощущается обида. Для Чайковского мнение Рубинштейна, поддержанное Губертом, стало жестоким ударом.
С тех пор артистизм и обаяние — буквально визитная карточка этой выдающейся, одной из самых ярких пианисток современности. Концерты Шопена Мечетина уже не раз исполняла со многими дирижерами и оркестрами. Но когда речь идет об Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, можно снова вспомнить про «первую любовь». Мечетина сама признается в искренней привязанности к этому коллективу. Так что здесь все сошлось! И, наверное, именно поэтому-то студийная запись обоих концертов Шопена, осуществленная в 2021 году в Концертном зале имени С. Рахманинова в Филармонии-2 и выпущенная «Фирмой Мелодия», является поистине гимном любви! При этом… «Страшный композитор! Потому что требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа.
Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого.
Темп «Allegro maestoso» создают торжественное величественное настроение. Мелодическая линия вступления — волнообразная. После небольшого вступления, звучит первая тема.
Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С. Лобачевская указывает на конкретное сходство с романсом Гурилева «На заре туманной юности». Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями.
Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое.
Очевидно, в некоторых случаях этюды предваряли технику концертов, а в других случаях являлись фиксацией ужо примененного см. В конце первого solo — типичные для Шопена обыгрывания квинты тонического трезвучия верхним вспомогательным тоном в сущности, это неполное плагальное диатоническое обыгрывание. Это уже очевидная трактовка соотношения всех трех тональностей Е-Gis-H как терцево-тонического. Финал концерта рондо с двумя темами написан с мастерством и ясностью, не уступающими таковым качествам финала концерта f-moll, но не обладает его живой непосредственностью. Не буду останавливаться на вновь выступающих тут чертах народности — в характерном аккомпанементе, в попевках тем первой, второй, связующей , в ритмике и т.
Тональный план финала весьма рельефен, он строится как еще в рондо ор. Особо интересна кода финала и всего концерта. В ней — показательное новообразование шопеновской фактуры: стремительные гаммовые ходы постепенно поднимаются волнами из басов, захватывают все более высокие регистры фортепиано и заставляют радостно, импульсивно звенеть их. Партии оркестра в концертах и других концертных произведениях Шопена до сих пор не были подвергнуты обстоятельному разбору. Высказывались даже мнения, что эти партии написаны не Шопеном подозрение падало, в частности, без должных оснований, на И. Мнения в большинстве сходились и сходятся на том, что оркестр концертных произведений Шопена бледен и играет чисто служебную роль. То, что фортепиано играет в концертных произведениях Шопена главенствующую роль — бесспорно.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) - Piano Concerto No. 1 (Chopin)
Близость — разительная, и С. Лобачевская даже предполагает, что у Гурилева и Шопена был одинаковый народнопесенный источник. Их создает целый ряд факторов. Во-первых, спокойное движение, обыгрывание выразительных изгибов. Такое излюбленное романтиками, особенно славянскими, движение с терции тоники на ее основной тон и затем скачок вниз на квинту носит в мажоре светлый, а в миноре печальный, в обоих случаях — ласково убеждающий, молящий характер. Из произведений Шопена многие оканчиваются в мелодическом положении терции и меньшее число — в положении квинты. Это способствует романтической томительности, неопределенности. У шопеновского концерта e-moll, как и у концерта f-moll, есть предшественники.
Так, сравнивая первую часть концерта с первыми частями концертов Гуммеля a-moll op. Употребление тремоло, смены ритмических длительностей, планировка спокойных и драматически напряженных фрагментов, наконец, самый интонационный материал гораздо яснее, чем в концерте f-moll, ведут свою родословную от Гуммеля. Но, вопреки элементам сходства, шопеновская мелодика согретая теплотой переживаний и великолепно развивающаяся несравнимо выше мелодики Гуммеля, слегка жеманной и суховато-чувствительной. Несмотря на использование Шопеном ряда интонационных традиций западноевропейской музыки, мелос обеих тем первой части концерта e-moll отличается глубоко славянским характером своей пластической и задушевной напевности.
Потому что требует предельного, пикового пианизма: тончайшие уши, пальцы, душа. Филигранное туше — «жемчужная игра», как это называли мастера прошлого. Пластика фразы, руки, дыхания. Конечно, все эти качества необходимы при исполнении любой большой музыки, но Шопен требует их в квадрате, в кубе», — считает Екатерина Мечетина и тут же, с первых же нот, погружает нас в стихию чувств и невероятной красоты. Мечетиной присущ по-настоящему сильный глубокий «мужской» звук одновременно с легкой воздушной «бисерной» виртуозностью. Идеальное сочетание для исполнения Шопена. Особенно Romance: Larghetto Первого ми-минорного концерта ор. А живая искренность и задушевность опять же средней части Второго концерта! Чистота, непосредственность, невинность, обезоруживающая своей первозданностью, «незаигранностью». Надо сразу сказать, что исполнение Мечетиной вторых частей обоих концертов можно считать по-настоящему эталонным.
Но даже если слушать музыку как музыку, то третья часть темпераментная, радостная. Если вы до этого не слышали второй концерт Шопена, то может сложиться впечатление, что Шопен был меланхоликом и радовался только иногда. Это не так, Шопен любил жизнь и умел ей наслаждаться. Музыка космоса и машин, электронное звучание и тишина как высказывание, первые в мире масштабные звуковые перформансы, шумовая музыка — мы откроем для себя удивительную музыку, которую, возможно, еще никогда не слышали, выделим самые важные направления, композиторские техники и эстетические закономерности прорывного столетия.
По сравнению с её проведением в экспозиции оркестра, она более обострена, из-за ритмических вкраплений, пиццикато в оркестре, октавном удвоении мелодии. Эта тема плавно перетекает в тему заключительной партии, основываясь в последних тактах на её интонациях, средствах выразительности и приемах письма. Плавность перехода также подтверждает общая тональность партий. Тема заключительной партии имеет большой масштаб. Так же можно говорить о сходстве со связующей партией в плане приемов письма арпеджированные пассажи. Партия построена на секвенционном развитии первое предложение и неточных повторениях. Разработка строится на теме главной партии в сочетании с блестящими фигурациями солирующего инструмента, взятыми из заключительной партии. Наполнена энергетикой и волевой мощью. В оркестре звучат интонации волевого вступления. Масштабы разработки несколько уступают размаху экспозиции. Материал побочной партии никоим образом в разработке не затронут, исходя из её родства и неконтрастности с главной. В этом месте формы отсутствует традиционная каденция солиста её в первой части нет вообще. Разработка наполнена блестящими пассажами, что создает эффект импровизационности. Партия оркестра прозрачна, главенствующую роль играет солист. Доминантовый предыкт приводит к появлению репризы. Разработка не привела к новой стадии развития партий. Мощь разработки сохраняется и в репризе. Оркестровая реприза ограничивается проведением лишь вступления. Главная партия в репризе изложена в основной тональности e-moll. Побочная проводится в мажорной сфере G-dur , чтобы не нарушить образного содержания. Отсюда, образы главной и побочной партий не изменены.
Первый, русский, фортепианный
Chopin: Piano Concerto No.1. Исполнитель: Maurizio Pollini. Композитор: Фридерик Шопен. Финал и Концерт лауреатов XVII Международного конкурса пианистов имени Фредерика Шопена в Варшаве в прямом эфире на. Шопен – Концерт для фортепиано с оркестром №1. Результаты поиска по запросу "Фредерик Шопен" в Яндексе.
Рекомендованные альбомы
- Шопен 1 Концерт Cкачать Бесплатно Mp3
- Шопен: Концерты для фортепиано с оркестром No. 1 и No. 2 и мазурки
- Похожие альбомы
- Другие альбомы исполнителя
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Шопен) - Piano Concerto No. 1 (Chopin) -
Романтика Шопена
Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями. Часть завершается прозрачной кодой. Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки.
Лобачевская предполагает, что это сходство объясняется тем, что оба композитора не раз слышали и интересовались украинскими и белорусскими песнями. Средняя часть концерта — «Романс» написана в тональности E-dur. Интересна трактовка ремарки Larghetto самим композитором: «Larghetto-это не мощное, а скорее романтическое. Это какая-то греза в лунную ночь». Вторая тема написана в тональности H-dur. По сравнению с первой темой она более певучая, насыщена малосекундовыми интонациями. Часть завершается прозрачной кодой. Финал концерта написан в форме рондо.
Все темы имеют основу народной танцевальной музыки.
К тому же многие композиторы-романтики первой половины XIX века, такие, как знаменитые Ференц Лист, Роберт Шуман, или менее известный Иоганн Непомук Гуммель, в первую очередь развивались или пытались развиваться как пианисты-виртуозы, и лишь потом они становились композиторами, не утрачивая при этом свободного, виртуозного владения инструментом позднее такой путь личностного развития определился и в творчестве таких русских композиторов, как А. Скрябина и С. Чайковского, теоретическое отделение. Песенная тема вступления носит яркий, фанфарный характер. Темп «Allegro maestoso» создают торжественное величественное настроение.
Мелодическая линия вступления — волнообразная. После небольшого вступления, звучит первая тема. Некоторые исследователи находят в первой теме черты славянской песни. Музыковед С.
Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы — шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. Главенствующая роль в обеих темах отдана партии фортепиано. На долю оркестра приходится скромный аккомпанемент в виде гармонической поддержки. В процессе развития темы усложняются вкраплением ритмических фигураций, гаммообразных пассажей. После ремарки а tempo 1 тема впервые получает насыщенное оркестровое проведение на фоне прозрачных фигураций солирующего инструмента. Часть завершается прозрачной кодой на материале темы A.
Финал: Rondo: Vivace [ править править код ] Финал концерта написан в форме рондо. Все темы имеют основу народной танцевальной музыки. В образной сфере можно говорить о картине народного гулянья. Тема рефрена энергичная, яркая, бодрая. Написана в ритме краковяка с четкими акцентами, размашистым мелодическим рисунком. Каждая фраза начинается с яркого затактового скачка доминантового звука на октаву с последующим логическим разрешением в тонику. Этот материал продолжается восходящим гаммаобразным движением. Гармонический язык в первом периоде основывается на тонико-доминантовом соотношении, что придает простоту, ясность музыкальной мысли. Оба эпизода не контрастны по отношению друг к другу, так и к самому рефрену. Интонационно схожи начало со скачка и затакта ; легкая танцевальная жанровая природа.
Одна из особенностей 3 части — тематическое богатство, что явно в духе народных жанров: песен, танцев. Эта идея воплощается в творчестве Шопена в таких жанрах как мазурки, вальсы и другие. Радостный характер основных тем, богатство фортепианных красок, виртуозная эффектность — все это определяет праздничный тон финала концерта e-moll. Другие редакции Концерт исполняется не только в оригинальной авторской версии, но и, эпизодически, в инструментовке, выполненной Милием Балакиревым именно эта редакция, в частности, была записана в 1954 году Фридрихом Гульдой. Кроме того, Балакиреву принадлежит транскрипция второй части концерта для фортепиано соло.
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт
Концерт №2 для фортепиано с оркестром фа минор (Академический симфонический оркестр Московской Государственной филармонии; Евгений Кисин). Концерт для фортепиано с оркестром № 1; Concerto pour piano nº 1 de Chopin; Concerto for Piano and Orchestra no. 1 in E minor, op. Ф. Шопен Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. концерт для фортепиано с оркестром №1 и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Evgeny Kissin, Zubin Mehta, Israel Philharmonic Orchestra - Israel Philharmonic Orchestra's 75th Anniversary, 2011) в. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. 11 был написан польским композитором Фридериком Шопеном в 1830 году после Второго.
Разделы сайта
→ Концерт Шопена для фортепиано с оркестром №2. Исполняет Кристиан Цимерман Аудиопример на Ютубе Время прослушивания: 15 минут, 1 часть — 00–15.30. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор op. Концерт для фортепиано с оркестром № 1; Concerto pour piano nº 1 de Chopin; Concerto for Piano and Orchestra no. 1 in E minor, op. Ныне ми-минорный Концерт Шопена исполняется не только в авторской редакции, но и в оркестровке Милия Алексеевича Балакирева. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Великий норвежский композитор Эдвард Григ за свою жизнь написал только один фортепианный концерт, и он стал одним из самых узнаваемых в мире.
Рекомендованные альбомы
- Похожие альбомы
- Марта Аргерих исполняет Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Шопена
- Праздничный концерт Ко Дню святого Валентина Шопен Концерт №1
- Шопен. Фортепианный концерт No. 1, ми минор (Piano Concerto No. 1 (e-moll), Op. 11) |
Похожие треки
- Комментарии
- Концерт для фортепиано с оркестром
- Фредерик Шопен. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор
- Select a country or region
Знаменитые фортепианные концерты - Шопен - Первый концерт
Концерт №1 Для Фортепиано С Оркестром До Минор, Соч.35. Цикл концертов «Первый симфонический оркестр России». Заслуженный коллектив России исполнит под управлением одного из ярчайших дирижеров своего поколения, Димитриса Ботиниса, программу из шедевров романтической музыки. НОЧКА ЛУГОВАЯ Концерт в прямом эфире!