"Мастер и Маргарита" – первый и единственный случай Золотого века Таганки, когда с Юрием Любимовым, не выкручивая ему рук, начальство обошлось дружелюбным рукопожатием. Легендарный актер Театра на Таганке Вениамин Смехов в эксклюзивном интервью журналу «7 Дней» поделился воспоминаниями о закулисных интригах в любимовском театре в его золотые годы. В это время один за другим появлялись «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры».
Сила любви
Но моя уверенность только возросла после комплиментов в мой адрес от членов команды, работавших со мной. У вас внушительный список ролей. А есть спектакль, который подарил вам популярность и повлиял на ваше становление? Для меня фигуры Высоцкого, чьи пластинки проигрывались у меня дома с самого детства, и Юрия Любимова ассоциировались с этим театром и были чем-то недосягаемым. В Щукинском училище есть традиция: студенты первого курса украшают институт ко дню его рождения для юбилейного курса. Мне выпал курс 1964 года, когда как раз создавался Театр на Таганке.
Мы со Стасом Дужниковом, моим однокурсником, взяли старые обои и разрисовали их под кирпич, обклеили всю аудиторию — это были кирпичики Таганки, а еще там были афиши. Это был знаковый момент. Как только я показалась Юрию Петровичу, и он сказал, что берет меня, у меня сам собой отпал вопрос выбора. Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю.
Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ! Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров. Еще одна уникальная работа — спектакль «Медея». Мы практически жили в театре.
За что вы ему благодарны? Это от многого зависело. Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка.
И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала.
Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт. Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется».
Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр. Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене.
Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки? Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера. Мне всегда нравились интересные и характерные роли.
Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое. В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ. Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть.
Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую. Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту?
Актёрский состав тоже претерпел изменения, однако Виктор Семёнов, игравший в «Мастере и Маргарите» роль автора со дня премьеры, после 1000-го спектакля 2002 год утверждал, что реакция зрителей осталась прежней [12]. Откуда долговечность «Мастера» на Таганке? Форма держит. Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно. Актёры, конечно, могут разрушать форму. Но если она крепко сбита, то можно разрушителя вынуть из футляра и достать такого, который не разрушает спектакль.
Его спектакли идут в МХТ имени А. Чехова, Московском театре юного зрителя, на Таганке, на сцене Высшей Школы сценических искусств у Райкина, вот-вот выйдет премьера в «Современнике». В чем секрет? Ничего радикального и вызывающего в режиссуре Тонышева нет: скандалов он не терпит, как, впрочем, и приторного театрального благодушия. Его спектакли легко назвать вкрадчивыми и деликатными, они всегда умны и неспешны. Злопыхатели скажут: удобны. Так или иначе, а этот намечающийся а Тонышев все-таки в самом начале своего пути режиссерский почерк как нельзя лучше ложится на киносценарий Геннадия Шпаликова, который отныне можно увидеть в репертуаре Театра на Таганке, точнее его филиала — Сцены на Факельном. Самый задушевный романтик оттепели, вгиковская легенда 60-х, Шпаликов написал «Причал» для дипломной работы выпускников режиссерского факультета своей альма-матер — Владимира Китайского и Хельмута Дзюбы.
Фильм по разным причинам закончен не был, однако к своему сценарию Шпаликов постоянно возвращался. В его дневнике есть такие строки: «Почти все, что я делал, я немедленно вычеркивал из сознания, кроме нескольких кусков «Причала». Воздушная, практически прозрачная история одной московской ночи — она не про сюжет хотя формально он здесь, конечно, есть , а про настроение, мечты и надежды. Пока еще совсем юные, по-детски счастливые и чистые. Наивная солнечная Катя и ее безымянный жених-шкипер плывут на барже, ссорятся по невинному поводу и сходят на берег Москвы, глядя в разные стороны. Он бежит к бывшей супруге, она — в город, навстречу самым разным людям и их несчастьям.
Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли.
Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома.
Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости.
Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
Длительность3 часа 10 мин О чем спектакль: Постановка «Мастер и Маргарита», созданная режиссером Юрием Любимовым, является первой в мире сценической версией хорошо известного многим романа Михаила Булгакова, и на данный момент остается единственной эталонной постановкой по этому произведению. Булгаков писал свой роман, находясь на одре болезни и испытывая сильные страдания, но был полон решимости и сказал, что просто обязан "дописать раньше, чем умереть". Начинается спектакль с пролога, в котором зрители бегло знакомятся со всеми персонажами и общим содержанием сюжета. В постановке несколько сюжетных линий, главными из которых являются казнь Иешуа и тяжёлый жизненный путь Мастера.
Стоит признать, что выдвижение на первый план Воланда и его свиты достаточно беспроигрышный и распространенный ход, используемый режиссерами-постановщиками, и этот случай не стал исключением. Режиссер пропитывает все прочие сюжетные пласты духом дьявольской игры, превращает все действие в непрекращающийся шабаш, начиная со встречи на Патриарших, продолжая гуляньем у «Грибоедова», клиникой Стравинского, и «сеансом черной магии» в театре-варьете.
Немалую роль играют и акценты на определенных героях. К примеру, несомненное преимущество перед другими персонажами получила ведьмаГелла. Она предстала колоритным персонажем, затмевающим всех, кому не повезло быть с ней на одной сцене. Другим ярким представителем темных сил стал Кот Бегемот, эксцентричность которого вполне соответствовала букве романа. Вся свита Воланда не оставляла зрителя равнодушным ни на минуту — бесконечные шутки, проказы и танцы под потустороннюю музыку, которая также задавала определенное настроение всей постановке, в совокупности породили целую мистерию в стенах Петербургского ДК.
Временами всё происходящее на сцене напоминало мюзикл и это, пожалуй, было одной из самых удачных режиссёрских находок. Бал Сатаны проходил под зажигательные ритмы джаза, а постановка диагноза поэту Бездомному совмещалась с заводной зарядкой. История мастера и Маргариты была представлена во второй части спектакля. Образ возлюбленной Маргариты из робкого и хрупкого в первой части динамично сместился в сторону смелого и разбойного во второй.
Там я встретила Баркана Семена. А это второе рукопожатие от Станиславского! И Семен Аркадьевич, набирая этот грандиозный курс, взял меня, увидев и пожалев, а может, разглядев талант в 17-летней дурочке с гитарой! Обещал много ролей и отрывков, даже сделал меня старостой курса, хотя со мной учились уже взрослые 35-летние дяди и тети, которые уже что-то ставили, руководили студиями. Но такой это был человек-планета! С того времени я стала для Семена Аркадьевича буквально «Санчо Пансой». Не отлипала от него весь год, он сразу взял меня под крыло. И еще я устроилась секретарем в Щепкинский институт, чтобы загладить вину перед родителями, потому что выбрала «несерьезную» профессию. Там посещала занятия. Ходила на спектакли с Семеном Аркадьевичем. Параллельно готовила хорошую программу в «Щуку». После экзамена ко мне подошел Евгений Князев и сказал, чтобы я никуда не ходила больше, и что под меня он будет набирать курс! С того момента я понимала, что это — мой новый учитель, человек невероятной красоты, таланта и моя влюбленность на всю оставшуюся жизнь. Могли ли вы, будучи студенткой первого курса, представить, что останетесь в стенах альма-матер в качестве педагога? Когда я оканчивала четвертый курс, мне на трех кафедрах сказали, что нужно пройти стажировку, и предложили остаться преподавать. Но я слишком была увлечена актерской профессией, с каждым днем становилось понятно, что это за всю жизнь не исчерпать. И потом — мое поколение относилось к педагогам как к небожителям — я не могла представить, что посмею встать в один ряд с моими великими учителями: Юрием Авшаровым, Людмилой Ставской, Михаилом Семаковым, Адой Пушкиной. Но мне было сложно представить, что я уйду из этого прекрасного института. Уже после выпускного я много раз возвращалась, меня тянуло в «Щуку» долгое время. Хотя на тот момент я уже преподавала в доме культуры, в детских театральных студиях, преподавала бизнесменам. По настоянию Елены Ласкавой я все-таки пришла на стажировку, где Анна Бруссер посмотрела мой первый урок и сказала, что я вполне могу учиться и вести занятия параллельно. По окончании стажировки меня пригласили преподавать, и для меня это было очень большой честью. Как вы попали в модную индустрию и что дал вам этот опыт? Редактор журнала сам нашел меня как актрису Театра на Таганке, а статья называлась «Полно вам, девушки». Задача модельера заключалась в том, чтобы показать, что женщина с формами может быть красива и ее тоже можно стильно одеть. Для этого искали подходящую актрису. Я всегда любила фотографироваться, это часть моей актерской сущности. И мне было интересно попробовать себя в роли фотомодели. Модельеры подбирали мне что-то из своих коллекций, что-то шили специально на меня. Этот опыт дал мне навык мгновенного перевоплощения, ведь, в отличие от театра, во время фотосессии ты лишен таких инструментов, как слово и движение. Через статичную позу нужно выразить каждый образ, а их было около шести! Это была хорошая внутренняя гимнастика. А еще был интересен взгляд со стороны, к тому же грим был каждый раз разный, он не был театральным. В какой-то момент лицо очень устало от мейкапа, один образ был вообще без бровей, что кардинально меняет внешность. Я никогда не комплексовала по поводу своих форм, скорей, меня смущал мой высокий рост. Но моя уверенность только возросла после комплиментов в мой адрес от членов команды, работавших со мной. У вас внушительный список ролей. А есть спектакль, который подарил вам популярность и повлиял на ваше становление? Для меня фигуры Высоцкого, чьи пластинки проигрывались у меня дома с самого детства, и Юрия Любимова ассоциировались с этим театром и были чем-то недосягаемым. В Щукинском училище есть традиция: студенты первого курса украшают институт ко дню его рождения для юбилейного курса. Мне выпал курс 1964 года, когда как раз создавался Театр на Таганке. Мы со Стасом Дужниковом, моим однокурсником, взяли старые обои и разрисовали их под кирпич, обклеили всю аудиторию — это были кирпичики Таганки, а еще там были афиши. Это был знаковый момент. Как только я показалась Юрию Петровичу, и он сказал, что берет меня, у меня сам собой отпал вопрос выбора. Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю. Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ! Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров.
В августе сообщалось, что фото Большого театра, сделанное в 1977 году, вызвало споры у пользователей сети. На фотографии театр оформлен к празднованию 60-летия революции. Еще больше интересного в Telegram-канале «Мосленты».
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
| 250 Отзывов. Мастер и Маргарита. Театр на Таганке | Билеты на спектакль. |
| Театральный роман - Елена ФЕДОРЕНКО | Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. |
В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
"Мастер и Маргарита" в постановке Сергея Женовача. Легендарный актер Театра на Таганке Вениамин Смехов в эксклюзивном интервью журналу «7 Дней» поделился воспоминаниями о закулисных интригах в любимовском театре в его золотые годы. В это время один за другим появлялись «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры». Отзывы о спекталле «Мастер и Маргарита» Булгакова в Театре на Таганке. Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии. Адрес. Билеты на спектакль.
Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Чехова и «Театра наций». Режиссер-постановщик мхатовской версии — венгр Янош Сас. Он предложил необычное решение: участником действа, олицетворяющим мистическую булгаковскую Москву, стало метро. На сцене вагоны, рельсы и туман, то грохочет поезд, то начинается ливень. Среди таких необычных декораций блистает красотой Маргарита и ведут диалоги персонажи истории. В главных ролях — Анатолий Белый и Наталья Швец. Дмитрий Назаров создаст на сцене ироничный и величественный образ Воланда.
В общем, странных коверканий не было. Самым харизматичным персонажем был Коровьев, актер явно веселился от души.
Он добавлял шума и беготни или страха, когда нужно , и вообще создавалось ощущение, что актер спустился прямиком из книги. Маргарита тоже очень мощная, правда, ее было значительно меньше, чем Коровьева. Труппа очень умело взаимодействовала с залом, особенно в сценах выступления Воланда в Варьете там как раз самое место для этого. Они разговаривали со зрителями, приглашали на сцену, но умело держали дистанцию, чтобы это все не скатилось в балаган, а осталось театральной постановкой. Часто актеры выходили в зал и это создавало огромный эффект присутствия. Очень хорошо была выдержана и грань между разными жанрами. Философские моменты Пилата и Иешуа, гротексные Воланда и компании, романтические Мастера и Маргариты разительно отличались по актерской игре, музыкальному и световому оформлению. Грань между серьезностью и смехом четко присутствовала, и постановка в итоге не завалилась ни в одну, ни в другую стороны.
Я могла бы спесиво сказать, что держать эту грань несложно, потому что и в самой книге очень ловко совмещены и разделены эти жанры, и она не так скучна, как вся русская классика.
Долгое время произведение было под запретом цензура считала его аморальным , в продаже книга появилась только в 1967 году. Но разрешения поставить спектакль режиссеру пришлось ждать почти 10 лет… Сделать инсценировку романа, то есть написать на его основе пьесу, Любимов попросил друга своего старшего сына, молодого литератора Владимира Дьячина, который как раз сдавал диплом по Булгакову. Инсценировка, созданная им, сразу же, как по волшебству, на следующий день после подачи получила одобрение цензурного комитета. Хотя ожидалось, что ответа придется ждать месяцами. Наконец в 1976 году было получено разрешение. Но с оговоркой — «в порядке эксперимента». Это означало, что Любимов не может рассчитывать на финансовую поддержку. Так как на финансирование рассчитывать не приходилось, декорации сделали из того, чем театр на данный момент располагал.
Любимов предложил художнику Давиду Боровскому взять реквизит из лучших постановок Театра на Таганке: занавес — из «Гамлета», трибуну — из «Живого», золотую раму, в которой восседал весь спектакль Понтий Пилат, — из «Тартюфа» и так далее. Костюмы также пришлось перешивать из старых. Кроме того, Любимов придумал кое-что очень интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале. Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош.
Я пришла в Театр в его юбилейный 35-й год. Мне была поручена одна из ролей, которую я уже 25 лет играю — домовладелицы Ми Дзю. Почти одновременно мы выпускали спектакль «Марат и Маркиз де Сад», который взял приз на фестивале в Авиньоне Франция , там я в быстрые сроки освоила степ! Тогда же меня ввели в спектакль «Мастер и Маргарита», который идет по сей день. После наших небольших ролей мы с подружкой бежали и смотрели из-за кулис на игру старших товарищей по сцене, мы, как губка, впитывали мастерство мэтров. Еще одна уникальная работа — спектакль «Медея». Мы практически жили в театре. За что вы ему благодарны? Это от многого зависело.
Он был живой легендой и патриархом русского театра. Многие его боялись, многие восхищались им. Он мог быть довольно жестким и авторитарным, но иногда становился «добрым дедушкой», мы так и называли его — дедушка. И когда мы отправлялись на гастроли, если он оставался один, без жены, он становился очень мягким и трогательным, мы все брали его на поруки и подкармливали запрещенной для него по состоянию здоровья колбасой. Он любил пошутить. При этом был очень талантливым артистом и гениальным организатором. Он умел собрать команду и вытащить максимум из каждого. Я очень любила смотреть на репетиции Юрия Петровича из зала. Подсознательно я понимала, что это колоссальный педагогический опыт.
Я очень многое для себя взяла как педагог. Он удивительно работал с ритмами. Это понимание, как работает ткань спектакля, ткань роли… Вы, наверное, знаете, что он всегда стоял в проходе со своим знаменитым фонариком на всех спектаклях и дирижировал актерами, не давая просаживать ритм, энергию, звук. Что касается уважения к форме роли, он привил нам это: была знаменитая фраза из «Доброго человека из Сезуана», которая отражает этот подход — «Держи форму, содержание подтянется». Юрий Петрович был удивительно внимателен к речи, к слову. Он научил нас читать стихи, чувствовать и уважать автора, его стиль, его мир. Он придавал огромное значение голосу актера. Например, Юрий Петрович добивался еще более низкого звучания моего голоса, что заставило меня искать новые техники, чтобы еще понизить и без того низкий тембр. Театр на Таганке — это необходимость максимального проявления личности на сцене.
Это тот подход, который был близок мне всегда. Это разрушение четвертой стены и личностное качественное проявление и стало моим педагогическим и актерским кредо, благодаря Юрию Петровичу. У вас есть любимые роли, которые вам особенно близки? Есть какие-то возрастные ограничения, но и это зависит от режиссера. Мне всегда нравились интересные и характерные роли. Никогда не хотелось играть «голубых» героинь. Я люблю смешное, но также люблю и глубокое, женское, трагическое. В последнее время у меня много матерей, этот архетип неисчерпаем. Каждый раз это другая мать, другой образ.
Мне дороги все мои роли, если бы я не любила роль, я бы не смогла играть. Все это — части меня, ведь нельзя любить левую руку больше, чем правую. Та роль, которую я играю сегодня, и есть в этот момент самая любимая! Почему не Маргариту? Я посмотрела спектакль, и роль Маргариты понравилась мне меньше всего. Почему-то я не воспринимала все эти страсти. А маленькие характерные роли были мне как раз по душе. Кроме того, три заслуженные артистки уже играли Маргариту, а мне не хотелось начинать свой путь в театре с того, чтобы отбирать главные роли. Для меня это не было какой-то проблемой.
Я как раз пришла после раскола между Губенко и Любимовым, и все было еще очень обострено, на моих глазах замуровывались стены между двумя половинами театра. Я слышала целые легенды, что кого-то заперли в гримерке, кому-то сыпали в обувь битое стекло и втыкали булавки. Но я ничего этого не застала. Я видела атмосферу дружбы, взаимной поддержки, меня все плохое миновало.
1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита".
Отзывы Неоднократно посмотрела с детьми спектакль. Всякий раз он разный, но всегда интересен. Прекрасная постановка всегда захватывает, всегда аншлаг, Замечательно, что в нынешнем сумасшедшем мире есть театр на Таганке и его спектакли! Будьте всегда с нами!
Мастера в спектакле играет художественный руководитель театра Евгений Миронов, Маргариту — яркая молодая актриса Наталья Ноздрина. Чтобы передать дух произведения Булгакова, Лепаж использует технику иллюзионизма. Шестнадцать актеров в течение спектакля волшебным образом сменят около ста костюмов-трансформеров.
Обстановка на сцене будет меняться за считаные секунды. Предметы будут появляться, исчезать и становиться прозрачными. Спектакль идет на основной сцене каждый день с 24 по 29 мая. Начало в 18:00.
Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Книга, в которой библейские мотивы переплетаются с сатирой на советскую реальность, до 1967 года была запрещена в СССР.
Зрители, собираясь в театр в тот апрельский вечер 1977 года, не могли поверить, что сейчас увидят постановку по роману, который они впервые читали в слепых самиздатовских копиях, которые ходили из рук в руки. Не мог в это поверить и сам Юрий Любимов: режиссеру пришлось много лет ожидать разрешения сделать сценическую версию «Мастера и Маргариты». Его сопровождает свита — демоны, ведьма и огромный кот-оборотень по имени Гиппопотам. Начинается веселье: вся компания поселяется в «нехорошей квартире» председателя правления МАССОЛИТа Михаила Берлиоза, погибшего под колесами трамвая, устраивает сеанс черной магии в одном из театров, наводя ужас и панику на зрителей, телепортирует уважаемого человека в Ялту, сводит с ума поэта Ивана Бездомного. Параллельно с этими событиями развивается другая история. Молодая замужняя женщина Маргарита, влюбленная в непонятого писателя, готова отказаться ради него от итого, что у нее есть.
Да вот только о его теперешней судьбе ей ничего не известно: после того как он сжег манускрипт своего романа о философе Иешуа Га-Ноцри и прокураторе Иудеи Понтии Пилате, которую запретили к публикации, он попал в дом скорби — лечебницу. Маргарита молится всем силам, которые всего-навсего могут ее услышать, она готова отдать душу даже сатане, если ей позволят хоть раз увидеть любимого Мастера. И тогда Воланд обращает собственный взор на красавицу и ставит перед ней условие: она должна исполнить роль королевы на его балу. Дьявол исполняет соглашение, и даже более — возвращает Мастеру его погибший в огне роман. Ожидание длиной в 10 лет Роман «Мастер и Маргарита» всегда был предметом острых дискуссий. Его называли чересчур смелым, сатирическим и одновременно притягательно мистическим, чуть ли не опасным и определенно самым загадочным в творчестве Михаила Булгакова.
Особенно подогревал заинтересованность тот факт, что книга так и не была закончена. Сводила воедино черновики и редактировала их вдова писателя Елена Булгакова — самого автора не стало в 1940 году. Уместно, именно она считается прототипом Маргариты — как и героиня романа Булгакова, она безраздельно верила в талант своего избранника, всецело ему помогала. Долгое время произведение было под запретом цензура считала его аморальным , в продаже книга появилась всего только в 1967 году.
Ажиотаж растянулся на годы! Не так давно постановке исполнилось 35 лет - и по-прежнему аншлаг, и вновь возле театра подозрительные личности предлагают билеты с дикой переплатой... Но ведь есть, за что платить!
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Сегодня, уже в стране, «давно и сознательно» победившей атеизм, опыт, озарения, чувства Булгакова, пожалуй, еще более необходимы. Постановка Юрия Любимова на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука.
На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Спектакль - это и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений. И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая - особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал.
Спектакль начинается с пролога, перед зрителем стремительно предстают все персонажи и сюжетные линии. В эпилоге появится главный герой - автор романа. Основные направления сюжета - казнь и трагическая судьба воссоздавшего ее в романе.
Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям. Такой ход одновременно шокировал и завораживал, говорили, что она была похожа на скульптуру Венеры в музее, что в этой наготе не было ни грамма пошлости. Никто в театре не верил, что спектакль «Мастер и Маргарита» вообще выйдет в свет. И поначалу некоторые актеры работали вполсилы, считая, что постановку в любой момент могут закрыть.
Они как будто выжидали, наблюдали, что же будет дальше. Любимов злился. Он представлял начало этой работы совсем иначе. Предполагалось, что в первый раз всем коллективом инсценировку будут читать в праздничной атмосфере. Любимов купил вина, фруктов, хотел, чтобы это был особый вечер — после стольких-то лет ожидания.
В ответ он получил не обсуждение постановки, а самые обычные вопросы и склоки, которые в той или иной мере присутствуют в каждом театре. Кто-то заговорил о своей загрузке, кто-то сказал, что хочет играть другую роль. Праздничное настроение было испорчено. Со временем ситуация наладилась, все артисты полностью включились в процесс. Репетиции пошли бодро и весело, всего их было 45.
Верный своей манере, он не успокаивался, пока не добивался нужного, заставляя до бесконечности проигрывать одну и ту же сцену. Просто хороший результат его не устраивал — ему нужен был идеальный.
У всех есть свое видение «программных» произведений, и спектакль по прочитанной книге воспринимается как интерпретация знакомой музыки у нового исполнителя. С учетом этого подхода для просмотра на каникулах был выбран спектакль «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Спектакль является визитной карточкой театра.
Штрауса, Ю. Буцко, С. Прокофьева, Т. Отзывы Неоднократно посмотрела с детьми спектакль.
Театральный роман
| Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004) | Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. |
| Спектакль "Мастер и Маргарита" | Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии. Адрес. |
Наши проекты
- Читайте также:
- Валентин Гафт в фильме Юрия Кары «Мастер и Маргарита»
- Сила любви
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке
Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
- 1977. "Правда". Статья о спектакле "Мастер и Маргарита".
- ДРУГИЕ СПЕКТАКЛИ
- "Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке.
- В порядке эксперимента. Как в Москве впервые поставили «Мастера и Маргариту»
- Спектакль "Мастер и Маргарита" на Таганке. Отзыв
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке
"Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Московском театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. В Театре на Таганке — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова.
Как мы ходили на спектакль "Мастер и Маргарита" в Театр на Таганке. Из семейного архива №35
купить билеты на спектакль в Москве по выгодным ценам. Постановку покажут 5 декабря 2023 года в Театре на Таганке по адресу Земляной вал, 76/21. На спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке вы можете приобрести билеты по цене от 4 500 рублей. Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b]. Мастер и Маргарита / Театр на Таганке.
Мастер и маргарита спектакль театр на таганке - фото
Театр Горького представил вторую версию «Мастера и Маргариты». Несколько слов о «Мастере и «Маргарите» в Театре на Таганке. Театр на Таганке — рыцарь черного занавеса. госприемка спектакля «Мастер и Маргарита» в театре на Таганке. Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке.