Третьяковка открыла крупнейшую ретроспективу Михаила Врубеля, призванную стать главным музейным блокбастером года. Михаила Врубеля можно причислить к символистам, отнести к наследникам средневековых традиций, назвать модернистом. Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге еще раз продлил работу выставки «Михаил Врубель. Биография художника Михаила Александровича Врубеля: личная жизнь, болезнь сына, книги о знаменитости. РИА Новости, 1920, 03.11.2021.
Оценка, продажа и реализация картин М.А. Врубеля
| Врубель: художник на все времена | Картины Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ в., сложно не узнать: его творческая манера настолько самобытна, что его работы невозможно перепутать с другими. |
| Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора | И хоть эта картина написана под впечатлением от рассказа французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель переносит древнегреческого мифического персонажа на русскую почву. |
Русский модерн: на пути к синтезу искусств
Он, полюбивший Врубеля, всё же и обманул его. Эти «сеансы» были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал придвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение Проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма. Я помню, с каким ужасом мы замечали постепенные шаги к безумию на самой картине.
Врубель сам привёз её из Москвы на выставку «Мира Искусства». В Москве она была выставлена только последние 3 дня до закрытия выставки. До того времени Врубель не решался выпускать её из мастерской. После нескольких лет работы он всё ещё находил свою мысль невыясненной, и причиной тому было то, что самая мысль не выяснялась, а принимала то тот, то другой оттенок.
Наконец, чтоб отделаться от мучительного преследования, решился он её увезти от себя. Но на выставке он вдруг яснее увидал недостатки картины и сейчас же принялся её исправлять.
Специально для нее пришлось реконструировать здание, в результате чего в галерее появился целый зал, посвященный Врубелю. Портрет Саввы Мамонтова, 1897 Третьяковская Галерея Врубель писал не так много портретов реальных людей, однако его благодетель Савва Мамонтов был одним из них. Черный надломанный образ отражает драматизм жизненной ситуации, в которой оказался промышленник. Его, видного мецената, обвинили в слишком больших и ненужных растратах, совсем вскоре после написания портрета его арестовали и судили, правда, оправдали. Но потеряв свои доходы, он вынужден был продавать свое имущество и в том числе множество картин видных художников. Врубель часто гостил там и организовал керамическое производство - по его эскизам он сам и его помощники делали изготавливали печные изразцы, майоликовые панно, скульптуры и другие элементы декора - преимущественно со сказочными и мифологическими мотивами.
Этот камин на былинный сюжет получил золотую медаль на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Его копия была выполнена для московского дома Бажанова, полностью выдержанного в стиле модерн. Пан, 1899 Третьяковская Галерея В конце XIX века возникает настоящая мода на «русский» стиль читайте подробнее тут - и Врубель был одним из тех, кто возрождал национальный фольклор - и в керамике, и в живописи. И хоть эта картина написана под впечатлением от рассказа французского писателя Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель переносит древнегреческого мифического персонажа на русскую почву. Его пан - это скорее леший, потусторонний дух леса, и притаился на фоне типично русского пейзажа. Эта сказочная история из русского фольклора вдохновила художника и на создание целой серии майоликовых скульптур - фигуры героев оперы - Садко, Морского царя, царевны и невероятное блюдо со всеми ними и обитателями подводного мира. Царевна-лебедь, 1900 Третьяковская Галерея Подобно пану - царевна-лебедь еще одно сказочное существо, которое существует как будто между мирами. Она то прекрасная девушка, то птица - и художник пытается уловить момент этой метаморфозы.
Впрочем, в этом невероятном образе многие угадывают и замужнюю женщину, в которую Врубель был безответно влюблен до женитьбы. Демон поверженный, 1902 Третьяковская Галерея После первого потерянного сидящего демона, Врубель написал еще «Демона летящего», властно парящего над миром - и закончил цикл этим трагически сраженным демоном. Его изломанная фигура на фоне пейзажа Кавказских гор.
Просветительский проект "Александровский сад" Просветительский проект "Александровский сад" Просветительский проект «Александровский сад» представляет уникальные авторские программы ведущих искусствоведов и специалистов об искусстве конца XIX - начала XX веков.
Это цикл программ о наиболее ярких представителях русского модерна и символизма, влияние на мировую культуру которых трудно переоценить, об их творческом поиске глубинных смыслов и новых форм выражения. Информация подается в формате мини-фильмов, погружающих слушателей курса в творческий мир талантливых живописцев, скульпторов, архитекторов.
После вступления судебного решения в законную силу их включат в состав государственной части Музейного фонда России. Михаил Александрович Врубель 5 17 марта 1856, Омск — 1 14 апреля 1910, Санкт-Петербург — русский художник, чье творчество, близкое к стилю живописи "модерн", сочетало в себе яркую декоративность формы с драматичным, трагичным содержанием, визуальную роскошь — с мрачными, тревожными настроениями картин и рисунков. Подпишитесь и получайте новости первыми Читайте также.
10 шедевров Михаила Врубеля
Михаил Врубель – художник одновременно трагической и печальной красоты. Ангелы и Демоны, но самый пронзительный – черное-белая графическая Раковина. Картина Михаила Врубеля "Демон сидящий" © / Антон Пичугин. Все работы художника Михаила Александровича Врубеля. Михаил Врубель поступает в Академию художеств в возрасте 24 лет после окончания юридического факультета университета. Михаил Врубель. Галерея картин.
Русский музей собрал известные картины Врубеля на выставке к 165-летию художника
Константин Богаевский. Берег моря. Государственная Третьяковская галерея Константин Богаевский. Пустыня Сказка. Государственная Третьяковская галерея Жизнерадостным элегизмом проникнуты работы А. Идеалистическая возвышенная трактовка натурных мотивов, живописная техника, напоминающая неровную поверхность старой фрески, позволяет относить его работу «На балконе» 1909 к жанру картины-панно. Александр Савинов. На балконе.
Государственная Третьяковская галерея Многоцветие и декоративность соединились со столь характерным для искусства модерна интересом к художественным традициям прошедших эпох в работе И. Бродского «Италия» 1911. Художник проводил лето на Капри в гостях у А. Горького, где и написал эту картину, изобразив на ней себя и близких. Чувство восхищения щедростью южного края превратила это полотно в гимн щедрости средиземноморской природы. Цветовая гамма лёгкой, почти невесомой живописи обнаруживает сходство со средневековыми гобеленами. На картине рождается образ райского сада, в котором царят гармония и радость.
Иосиф Бродский. Государственная Третьяковская галерея Отечественные художники рубежа XIX—ХХ веков бурно осваивали европейские традиции, следуя по пути интернационального модерна, отличающегося многообразие типологических форм. Обращаясь к идеям символизма, мастера модерна не просто наполняли свои композиции образами-символами, а преображали реальность во имя достижения художественной истины. Погружающие в мир грез произведения — как редко покидающие запасники Третьяковской галереи, так и хорошо знакомые публике в рамках постоянной экспозиции, — продемонстрируют модерн в России в его многообразии. Николай Андреев. Портрет Зои Покровской. Государственная Третьяковская галерея Николай Андреев.
Портрет Л. Портрет М. Э Ушковой. Государственная Третьяковская галерея Анна Голубкина. О, да! Государственная Третьяковская галерея Выставка открыта с 26 октября 2021 по 30 сентября 2022 года Лаврушинский переулок, 10, залы Врубеля 32—34 Куратор: Надежда Мусянкова, старший научный сотрудник, кандидат искусствоведения Ночь Врубеля В рамках акции «Ночь искусств» 4 ноября в онлайн-формате пройдет специальный проект «Ночь Врубеля», посвящённый главной выставке сезона «Михаил Врубель». Выставка «Михаил Врубель» Новая Третьяковка 03.
В фокусе выставки — творческий метод Врубеля, особенности его мышления, координаты созданной им художественной системы. В экспозиции нет привычного деления на хронологические периоды, виды искусства и техники. Михаил Александрович Врубель — первый русский художник, сделавший высшим смыслом именно саму живопись Автопортрет. Формула пространства выставки — очертания архитектурных модулей, ритмы их чередований словно подсказаны самим Врубелем, они вторят мозаичной кладке его полотен, восходят к кристаллическим структурам его живописи.
Он говорил, что демон — это не черт, и не дьявол, демон — это душа. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Художник признавался, что с легкостью уничтожал работы, чтобы на том же холсте воплотить новые замыслы.
Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Еще полный надежд и сил 34-летний художник пишет одинокого юношу, в котором удивительным образом сочетается внешняя сила и душевная усталость, бессилие. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге — вымотает, опустошит и лишит сил. Предчувствие трагедии Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба Врубеля, если бы не встреча с Саввой Мамонтовым. Меценат со свойственной ему прозорливостью разглядел в молодом художнике то, чего пока не видели остальные: нового гения. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. Мамонтова», на котором покровитель предстает сидящим в своем кабинете, среди привычных вещей.
Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». За спиной Саввы Ивановича — миниатюрное надгробие испанского скульптора Бенльюре, известного своими аллегорическими скульптурами Управление и Справедливость. Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении, и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы.
К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Иконописец и реставратор В университетские годы будущий художник подрабатывал гувернерством и репетиторством.
Так он попал в семью сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился.
А в 1995 году в особняке случился пожар, во время которого пострадали панно не только Врубеля, но и Богаевского и вся деревянная резная отделка. Позже живопись реставрировали мастера из Третьяковской галереи. В 2021 году была завершена реставрация фасадов и ограды особняка. Специалисты очень бережно подошли к восстановлению объекта культурного наследия, изучали архивные материалы, сохранили подлинные элементы декора фасада и воссоздали утраченные фрагменты. Особняк на Спиридоновке стал лауреатом конкурса «Московская реставрация — 2021» , специалистов наградили за лучший проект реставрации, научно-методическое руководство и организацию работ.
Стиль Врубеля настолько приглянулся Морозовым, что к художнику обратился другой представитель династии — Алексей Викулович. Получив от отца наследство в виде дома 21 в Подсосенском переулке, он захотел его перестроить, избавиться от родительского «ретроградного веяния». За дело снова взялся тандем Врубеля и Шехтеля. При этом архитектор создал неожиданный прорыв пространства вверх. Украсив окна второго этажа цветными витражами, люстрой с цветными стеклами, ковром на балюстраде лестницы на второй этаж, он задал тон цветовому решению этого пространства. На одном был изображен Фауст, на втором Маргарита, на третьем Мефистофель с учеником.
Все эти работы сейчас в Третьяковке. Узнать больше об истории усадьбы Алексея Морозова и увидеть сохранившиеся интерьеры дома можно на виртуальной экскурсии на портале «Узнай Москву». В Москве сохранились здания, стены которых стали мольбертами для художника. Так, карнизы Дома-музея Виктора Васнецова, расположенного по адресу: переулок Васнецова, дом 13, выложены изразцами с цветочным орнаментом. Эту керамику Врубель обжигал в печах гончарной мастерской в Абрамцеве, подмосковной усадьбе Саввы Мамонтова. Он в те годы увлекся этим направлением.
Там же остались его эскизы, по которым даже после смерти Врубеля делали изразцы», — отметила Людмила Сайгина. Кроме того, мозаичное панно художника, изображающее принцессу Грезу из пьесы французского драматурга Эдмона Ростана, удачно вписалось в рамку фасада отеля «Метрополь».
10 шедевров Михаила Врубеля
В Абрамцевской керамической мастерской Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля. 17 марта 1856 года родился художник Михаил Врубель, чьи картины признаны шедеврами мировой живописи. вспоминает пять известных полотен великого мастера. Михаил Александрович Врубель работал два года, чтобы создать это полотно, и завершил его в 1901-м. В Абрамцевской керамической мастерской Врубель увлекся идеей возрождения национального искусства и создания нового русского стиля.
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
Фотография первоначального эскиза картины «Демон поверженный», раскрашенная Врубелем / Фото: Алёна Абрамова. Странным образом, Михаил Врубель впервые стал писать Демона в то время, когда расписывал Кирилловскую церковь и делал эскизы для Владимирского собора в Киеве. По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде. РИА Новости, 1920, 03.11.2021. Выставка произведений Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) / Гос.
Михаил Врубель: порыв к тайнам мироздания
Эти шедевры в Россию сейчас не привезти. Несмотря на серьезный подход к работе, Врубель не всегда был серьезным человеком. Опаздывал на встречи, приличные гонорары спускал за один вечер. Он писал смело, крупными мазками, а потом также смело мог уничтожить собственное творение. Были случаи, когда Врубель, впечатленный какой-нибудь театральной постановкой, в спешке создавал новый сюжет прямо на готовых полотнах, только потому что не было под рукой чистого холста. Последние годы жизни Врубель боролся с душевным расстройством. Но и в клинике для душевнобольных Врубель продолжал творить. Творчество в какой-то мере было лекарством.
Композиция камина и его колористическое решение построены на противопоставлении двух образов, которые олицетворяют различную природу их сверхъестественной силы. Согласно тексту былины Вольга наделен таинственными колдовскими способностями, а мощь Микулы Селяниновича исходит от самой земли — это настоящий русский богатырь. Известны несколько вариантов камина на тему былины о Вольге и Микуле, выполненные в технике майолики. Камин, хранящийся в Третьяковской галерее, находился в особняке на Садовой-Самотечной улице, где он долгое время использовался по прямому назначению, то есть в отличие от всех других известных декоративных экземпляров, этот камин был действующим, его топили. Он был смонтирован как изразцовая печь, фрагменты майолики были соединены между собой металлической проволокой и крепились к стене на известково-цементном растворе. Михаил Врубель, "Портрет Н. С нее он писал большинство женских образов. Наряд, в котором ее изобразил художник, был сшит специально по эскизу самого Михаила Александровича, а шляпа напоминала по форме его любимые цветы — белые ирисы. С Надеждой Ивановной они познакомились в Петербурге, куда Врубель отправился для работы над декорациями к опере "Гензель и Гретель" вместо Константина Коровина. По окончании прогона постановки на сцену выбежал странный, как вспоминала потом Надежда Забела, господин с бурными выражениями восторга в ее адрес.
После премьеры Михаил Врубель вызвался проводить 27-летнюю оперную певицу. И вскоре начался их роман, завершившийся летом 1896 года свадьбой в Женеве. Михаил Врубель, "Пан", 1899 Михаил Врубель, "Пан", 1899 Образ Пана, древнегреческого бога лесов и пастбищ, покровителя пастухов, отражал интерес художников символистов к существам с двойной природой. Пан по-гречески означает "всепроникающий", "вездесущий". Обладая безобразной внешностью покрытого шерстью человека с рогами и копытами козла, Пан наводил "панический" ужас на людей, потревоживших его покой. В то же время Пан — веселый бог, спутник игривых нимф, легендарный создатель первого музыкального инструмента — свирели. Он смастерил ее из тростника, в который обратилась нимфа Сиринга, отвергнувшая любовь козлоподобного бога. В облике врубелевского героя нет ничего устрашающего, кажется, он появился из корней старого дерева, чтобы отдохнуть на пеньке и сыграть на свирели. Для художника Пан — воплощение чуткой, поэтической души. Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Михаил Врубель, "Сирень", 1900 Картина — один из вариантов темы "Сирень", популярной в творчестве Врубеля и других символистов.
В ней воплощен образ стихийного мира, пробуждающегося с весной и таящегося под покровом сумерек. Девушка в цветущих зарослях становится воплощением духа самой природы.
Проявилась коммуникация двух столиц. Его искусство имеет непреходящее значение или его репутация сконструирована? Напомню, что при жизни Врубеля им восхищались, его отвергали, о нем вели бескомпромиссные споры. Несколько десятилетий после революции его «не рекомендовали» гражданам так же, как и Достоевского, восстановив их в общественных правах в позднесоветское время.
Врубель был истолкован как высшее проявление модерна, символизма в России. Вместе с новой волной интереса к личности и поэзии Александра Блока его стихи к Врубелю и памятное слово об умершем художнике ввели этого художника в созвездие великих творцов Серебряного века. Он словно занял место высшей точки в развитии искусства, которое подвело итог классической традиции. Статья по теме: — Он проверку на гениальность выдержал? Попытки представить репутацию Врубеля сконструированной не вызывают у меня ничего, кроме кривоватой усмешки. Еще одна живо обсуждаемая тема по следам выставок 2022 года: Врубель и болезнь.
Московская выставка подробно показала рисунки, сделанные художником в психиатрических клиниках, петербургская не акцентировала на них внимание. На самом деле проблема «сумасшедший художник» гораздо шире. Она — о пограничных состояниях и нормах. Каковы эти нормы в поведении, в существовании, самореализации человека, в его взаимодействии с обществом? Как понимание нормы и отклонений изменяется в медицине и обществе по ходу истории? Этот момент также побуждал людей приходить на выставку Врубеля.
Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Художник сделался задумчивым, рассеянным, несговорчивым, у него стали случаться приступы дикой агрессии. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. Когда-то Врубель экспериментировал с фотографией кавказских гор, он часто переворачивал карточку и всматривался в перевёрнутый мир, как будто искал грани иной реальности. Эта летящая вниз реальность чётко обрисовалась на картине «Демона поверженного». Врубель с маниакальным упорством пытался ухватить зыбкий образ адской красоты.
Накладывал мазок за мазком и, не дожидаясь, когда краска подсохнет, залеплял неудавшиеся части картины кусками газет, а после рисовал прямо по газетам — поверхность получалась неровной, будто изрытой, именно такой, какой и должна быть реальность Демона. Демон поверженный. Однажды он сообщил, что Демон явился ему во сне и потребовал, чтобы полотно было названо «ikone» икона. Врубель поехал следом. И даже когда картина уже висела на стене, художник прямо на глазах у публики вносил всё новые и новые исправления. Демон высосал у своей жертвы все силы, опустошил душу и погрузил разум во тьму безумия. Михаила Врубеля поместили в психиатрическую клинику.
Летящий Демон. Врубель воображал себя то Христом, то Пушкиным, он собирался стать московским генерал-губернатором, превращался в государя российского, становился Скобелевым или Фрином. Он слышал хоры голосов, утверждал, что жил в эпоху Ренессанса и расписывал стены в Ватикане в компании с Рафаэлем и Микеланджело... Из клиники Врубель вышел ненадолго. Через несколько месяцев умирает от крупозной пневмонии его двухлетний сын Саввушка. Огромное горе затопило отца целиком. Опалённый разум не выдерживал отвратительной беспощадной реальности, и Врубель сам попросил жену поместить его снова в психиатрическую клинику.
Там одна мучительная галлюцинация сменялась другой: художнику виделись враги, жаждущие его смерти, его оглушал хор призрачных голосов, обвиняющих в преступлениях.
Русский музей опубликовал виртуальную выставку «Михаил Врубель» - События
На этот раз здесь представлены более 150 работ Михаила Врубеля – это картины, графика, живописные композиции, иконы и даже театральные костюмы и декорации. Михаил Врубель. Галерея картин. Фотография первоначального эскиза картины «Демон поверженный», раскрашенная Врубелем / Фото: Алёна Абрамова. С конца 1898 года Врубель нарисовал набросок к картине «Пророк» и несколько графических иллюстраций по мотивам стихотворения Пушкина — о шестикрылом серафиме, который является страннику и совершает над ним страшные превращения, чтобы тот мог творить.
Как смотреть работы Врубеля, или Рождение трагедии из духа узора
| «Демоны» и «ангелы» Михаила Врубеля. 5 известных картин художника | АиФ Санкт-Петербург | Странным образом, Михаил Врубель впервые стал писать Демона в то время, когда расписывал Кирилловскую церковь и делал эскизы для Владимирского собора в Киеве. |
| 10 шедевров Михаила Врубеля | Врубель начал картину маслом, воспользовавшись согласием Серова и его кузины позировать, изменил композицию и цветовой строй. |
| 10 неизвестных: демоны Михаила Врубеля | Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. |
| Просветительский проект "Александровский сад" | Выставка произведений Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) / Гос. |
«Демоны» и «ангелы» Михаила Врубеля. 5 известных картин художника
| Репортаж с открытия выставки Михаила Врубеля | Уникальная эстетика Михаила Врубеля, замешанная на мистицизме, чувственности и религиозной философии, завораживает и приковывает внимание более века. |
| Творчество Михаила Врубеля | Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. |
| Работы Михаила Врубеля | С конца 1898 года Врубель нарисовал набросок к картине «Пророк» и несколько графических иллюстраций по мотивам стихотворения Пушкина — о шестикрылом серафиме, который является страннику и совершает над ним страшные превращения, чтобы тот мог творить. |
| Михаил Врубель: трагедия гения | С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии. |
Оценка, продажа и реализация картин М.А. Врубеля
С детства Михаил Врубель проявлял разносторонние художественные таланты, артистические способности, интерес к изучению иностранных языков и философии. Картину "Автопортрет" Михаила Врубеля и репродукцию "Мужской портрет" (с рисунка Врубеля "Портрет врача Левицкого" 1904 года) признали бесхозяйными и передали их в собственность России. Михаил Александрович Врубель — первый русский художник, сделавший высшим смыслом именно саму живопись. Экскурсия по постоянной экспозиции в Корпусе Бенуа, на которой Вы встретитесь с работами Михаила Врубеля. Ввести все творчество Михаила Врубеля к 10 картинам, которые особенно отражают его художественный язык было не простой задачкой.
Печали и демоны Михаила Врубеля
Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. У него было красноватое лицо; глаза — как у хищной птицы; торчащие волосы вместо бороды. Первое впечатление: сумасшедший! После обычных приветствий он спросил меня: «Это Вас я должен писать? Сразу выражение его лица изменилось. Сквозь безумие проглянул гений».
Когда Врубель писал Брюсова, окружающие стали замечать, что у него происходит что-то странное с глазами, художник вынужден был подходить очень близко, чтобы разглядеть модель. Новое страдание шло с ужасающей быстротой, кончив портрет Брюсова, Врубель почти не видел своей работы. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения, художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой… Он стал отказываться от еды, говоря, что если он будет голодать 10 лет, то прозреет и рисунок у него будет необыкновенно хорош. Несчастный художник теперь стеснялся знакомых, он говорил: «Зачем им приходить, я ведь их не вижу». Внешний мир все меньше соприкасался с Михаилом Врубелем.
Несмотря на все старания его сестры и жены, которые регулярно навещали художника, он погружался в мир собственных грез: рассказывал что-то вроде сказок, что у него будут глаза из изумруда, что он создал все свои произведения во времена Древнего мира или эпохи Возрождения. Последний год жизни Врубель все настойчивее отказывался от мяса, говоря, что не хочет есть «убоины», так что ему стали сервировать вегетарианский стол. Силы постепенно покидали художника, иногда он говорил, что «устал жить». Сидя в саду в свое последнее лето, он как-то сказал: «Воробьи чирикают мне — чуть жив, чуть жив». Общий облик больного становился как бы утонченнее, одухотвореннее.
Прижизненная хула сменила обожествление художника в последние годы жизни. Однако в эпоху авангарда творчество Врубеля «не вписывалось» в новую модель общественных отношений, и он был попросту забыт «комиссарами от искусства». Лишь в 60-е годы XX века неповторимая индивидуальность Врубеля вновь вызвала повышенный интерес.
Но только в 80-е годы выходят исследования, дающие объективную оценку творчества великого художника. Таким образом, он обрел высочайший статус лишь в конце XX века...
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра 1886, там же. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. Здесь живописец пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике — скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, — все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну, исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи Музей в Абрамцеве. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки 1896, Третьяковская галерея. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан 1899 , Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень все 1900 , пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Экспрессивно-драматичны и портреты К.
Размышляя о творчестве Врубеля, Бенуа отмечает: «Врубель принадлежит к самому отрадному, что создала русская живопись, вернее русское искусство, ибо Врубель был одинаково хорош в живописи, и в скульптуре, и в той сфере, которая у нас так неудачно и глупо называется «художественною промышленностью». Однако более интересными являются воспоминания Бенуа о создании врубелевских «Демонов»: «Его героем сделался Демон: Дух гордости и красоты, Дух ненависти и глубокого сострадания, истерзанный и великолепный Дух. Христианства, вернее, самого Христа, нечего искать в искусстве Врубеля. Его изображения Христа полны строгой красоты и мистичной загадочности, но не верится, чтобы это был Христос. Собственное непонимание или вековое недоразумение отторгло Врубеля от Христа. Он сам, как кажется, не «доверял» ему. Бесплотность христианских церквей служила вероятно и для него непреодолимым камнем преткновения. Ближе для него был Князь мира сего, Люцифер, красавец-ангел, не Карамазовский Чёрт — «приживальщик», а прекрасный, хотя и лживый, близкий, нежный к людям, хотя и жаждущий их мучений Демон — такой же надломленный и гордый, такой же трагический, как сам Врубель. В картине Врубель захотел изобразить свою мечту о Нём, свое виденье Его. И, глядя на эту картину, на эти картины ибо неоднократно брался он за Эту тему, долго бродил он вокруг своего предмета, со всех сторон присматриваясь к нему , глядя на них, веришь, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слёз волнующих картинах...