Он проработал в красноярском драматическом театре четыре десятка лет. Фестиваль-лаборатория драматических театров Красноярского края «Берлин, 23». Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина — афиша Красноярска. Новгородский театр драмы готовит премьеру по мотивам повести а "Барышня-крестьянка". РИА Новости. Новая сцена на 116 мест открылась в третьем корпусе Красноярского драматического театра имени А.С. Пушкина, где также находятся репетиционный зал, цеха по пошиву костюмов и студия звукозаписи.
Вероника Иошко
- Сообщите свою новость
- Идём на «Театральную весну — 2023»
- ОТКРЫТИЕ ГАСТРОЛЕЙ КРАСНОДАРСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ!
- Добавить фото или видео
Гастроли в Красноярске
А спустя четыре года на этом месте торжественно открылся Народный дом-театр, которому присвоили имя А. С тех пор драматический театр Красноярска не закрывался. В 1920 году в городе жил чешский сатирик Ярослав Гашек. И на сцене театра поставили его сатирическую пьесу «Домой на Родину! Спектакль Драматического театра им.
Много лет спустя он вспоминал свои впечатления о спектакле: «Вышел потрясенный… во мне уже тогда заговорило нутро: попал домой». В 1940-е Смоктуновский учился в студии при театре и после, уже будучи актером, выходил на его подмостки. Меняется не только техническое оснащение театра.
Зрители увидят 11 спектаклей театров из Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Петрозаводска, Новосибирска и Красноярска, от драмы и комедии до кукольных спектаклей. Экспонаты", визуально-пластический этюд по мотивам повестей Н. Гоголя "Невский проспект" и "Шинель" в постановке режиссера и художника Даниила Ахмедова. Бессмертные гоголевские персонажи оживут и в спектакле Екатеринбургского театра кукол "Гоголь.
Верхградский, А. Кошелев, В. Оренов, С. Сапгир, А. Зыков и др. Менялись идеологические и творческие приоритеты, но неизменным оставался зрительский интерес и восхищенное внимание к артисту Решетникову на сцене: он первым в России сыграл Ходока в «Двух стрелах» А. Володина и Кузьму Гладышева в пьесе Ю.
Кима по роману В.
Веснин, М. Загорянский и другие. Немировича-Данченко, «Родина» Г. Осенью того же года в Народном доме начала работать драматическая группа К. Пожар 2011 года Новое здание театра стало образовательным и культурным центром. В 1902 году в здание театра переезжает «Книжный склад Общества попечения о начальном образовании». В феврале 1904 года Пушкинский народный дом решением городской думы был переименован в Пушкинский городской театр [3]. В 1910 году в фойе театра начались занятия Красноярской городской рисовальной школы.
В мае 1916 года на сцене театра танцевала «заслуженная артистка Императорских театров, прима-балерина Петроградского Мариинского театра Ольга Преображенская ». В том же месяце состоялись гастроли прима-балерины Императорского Большого театра Екатерины Гельцер. В 1920 году театр получил новое название — «Рабочий театр», объединивший три коллектива: драматический 52 артиста , оперно-опереточный 48 артистов и оркестр 48 музыкантов. В «Интернациональном оркестре», сопровождавшего оперные и драматические спектакли, вошли опытные музыканты Берлинской оперы из рядов пленных белочехов — до сентября 1920 года и местные музыканты. Дирижировали оркестром Ю. Юровецкий, Ф. Дзержановский, а позднее А. Клястер и А. На сцене театр выступал в качестве солиста и режиссёра П.
Для подготовки проекта по восстановлению и переоборудованию сгоревшего здания был приглашен известный красноярский архитектор В. Летом 1935 года по проекту В. Соколовского выполнена перестройка зрительного зала и фойе. В 1936 года одно из фойе здания было переоборудовано под детский кукольный театр. В 1952-53 годах была проведена большая реконструкция здания театра. Руководителем авторского коллектива и автором проекта был недавно прибывший в Красноярск на поселение из Норильлага знаменитый академик архитектуры Геворг Кочар. В 1956 году состоялись первые московские гастроли театра; в шестидесятые годы после ленинградских, киевских гастролей театр стал известен на театральном пространстве страны. Пушкина [4] [5]. Советская история[ править править код ] После образования в 1934 году Красноярского края театр с 1935 года стал называться Красноярским краевым драматическим театром им.
В послевоенные годы была создана студия актерского мастерства при театре, в которой в 1946 году обучался в том числе Иннокентий Смоктуновский.
«Театральная весна» в Красноярске: кто получил «Хрустальную маску»
Сопровождает постановку музыка Свиридова в исполнении Красноярского камерного оркестра под руководством Михаила Бенюмова. Необычный формат встреч с известными артистами запустили Красноярский драматический театр совместно с Музеем-усадьбой Сурикова. На сайте магнитогорского драмтеатра можно посмотреть ближайшие спектакли, купить билеты онлайн, а так же узнать последние новости.
В Красноярском драмтеатре им. А.С. Пушкина торжественно открылась Новая сцена
| АФИША :: Красбилет | Логотип организатора Красноярский Драматический театр им. а. Это единственный спектакль в Красноярске, во время которого на сцене идет настоящий дождь. |
| Гастроли в Красноярске / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт. | Спектакль Костанайского областного русского драматического театра представил результат этой работы наших выпускников в Москве на сцене Учебного театра ГИТИС. |
| Скончалась актриса Красноярского драматического театра имени Пушкина Светлана Сорокина | Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. |
В Красноярске восемь российских театров представят русскую классику
Первый показ, открывающий гастроли Чеченского государственного драматического театра им. лова триумфально прошел на сцене Красноярского драмтеатра! Подрядчик взыскивает задолженность за выполнение работ по сохранению объекта культурного наследия Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина. На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского в июне пройдут гастроли Государственного академического малого театра.
Красноярский драматический: перезагрузка
В краевой драме выпускник Красноярского училища искусств к этому времени проработал один сезон и на предложение поехать в Норильск ответил согласием. 23 октября 2023 - Новости Красноярска - Ниже представлены все анонсы компании Красноярский драматический театр имени А.С. Пушкина об акциях и скидках, которые публиковались за последнее время. Зрители увидят 11 спектаклей театров из Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, Перми, Петрозаводска, Новосибирска и Красноярска, от драмы и комедии до кукольных спектаклей. Новости с тегом: Красноярский драмтеатр. Красноярский драмтеатр начал выпускать видеоверсии спектаклей.
Подрядчик требует за ремонт Красноярского драмтеатра им. А.С. Пушкина еще 62 млн. рублей
Игорь Ивашутин! Подробнее… 13 декабря 2023 Театр запускает новогодний конкурс творческих работ Дорогие зрители! Приглашаем вас вновь встретиться на традиционном Новогоднем онлайн-флешмобе от Ачинского драматического театра. Подробнее… 06 декабря 2023 Ачинский театр сыграл «Первую любовь» в Казани 5 декабря Ачинский драматический театр показал спектакль «Первая любовь» драматург А.
Казюханов, режиссёр Д. Акимов, художник-постановщик Ю. Ветрова на сцене Татарского государственного ТЮЗа им.
Кариева в рамках фестиваля молодой режиссуры «Ремесло». Подробнее… 03 декабря 2023 Вновь реализуем грант по тифлокомментированию Одним из важнейших событий прошлой недели стало то, что мы смогли показать спектакли ачинцам с нарушением зрения. Подробнее… 01 декабря 2023 Повесть о первой любви или премьера в Ачинском театре Поздравляем всех-всех-всех с долгожданной премьерой постановки «Дикая собака динго» по мотивам повести Р.
Подробнее… 01 декабря 2023 Новый год к нам мчится! Скоро все случится, «Пушкинская карта» обнулится… А непотраченные деньги вам никто не вернет! Подробнее… 18 ноября 2023 Поедет ли наш театр на «Театральную весну-2024» 23 ноября спектаклю «Звездный час по местному времени» реж.
Дмитрий Лимбос предстоит встреча с экспертами комиссии ежегодного фестиваля «Театральная весна-2024», по результату которой станет ясно, поедем ли мы на ежегодный фестиваль в Красноярск. Подробнее… 08 ноября 2023 В конце месяца нас ждёт душевная премьера про любовь и взросление Постановочная команда спектакля «Дикая собака Динго» по повести Р. Фраермана находится в активном творческом поиске во главе с режиссером Тимуром Куловым.
Подробнее… 05 ноября 2023 Ачинцы и театр приняли участие в акции «Ночь искусств-2023» Вечером 4 ноября вы не танцевали до упаду, не подпевали любимые песни любимым актерам, не отгадывали шарады о разных городах России, Сегодня, не познавали культуру и традиции городов нашей страны из других часовых поясов,. Жаль, что вас не было с нами на «Ночи искусств-2023»! Подробнее… 04 ноября 2023 Поздравляем вас с Днём народного единства!
Подробнее… 02 ноября Ночь искусств-2023. Доброй ночи, страна! Подробнее… 01 ноября 2023 Первый пар изо рта… Первые заморозки… Первый снег… Последние деньги на «Пушкинской карте»!
Мы подготовили для вас афишу спектаклей на ноябрь, приобретение билетов на которые доступны в рамках этой программы. Подробнее… 29 октября 2023 К нам вернулась «Сыроежка»! Яркая, музыкальная, очень добрая и увлекательная сказка для семейного просмотра «Жила-была Сыроежка» реж.
Васильева вновь в постоянном репертуаре Ачинского драматического театра. Подробнее… 27 октября 2023 Ачинск и Енисейск — обмену культурным опытом нет границ В рамках проекта «Культурная столица Красноярья» состоялся телемост с коллективом народного театра «Мегатрон» города Енисейска… Подробнее… 23 октября 2023 Не шуточные, а французские страсти вновь на нашей сцене Поздравляем весь театральный Ачинск с успешным восстановлением спектакля «Французские страсти на подмосковной даче» реж. Дмитрий Нуянзин спустя два года его отсутствия в афише!
Подробнее… 15 октября 2023 Какой праздник без театра? Участие в традиционной акции города Ачинский драматический театр открыл праздничную программу городской благотворительной акции «Ссыпки по-Ачински»! Подробнее… 15 октября 2023 Лепить снеговиков еще рано — ставим сказку «Ай да Снеговик!
Красноярск приступила к созданию праздничной сказки для семейного просмотра — «Ай да Снеговик! Подробнее… 01 октября 2023 А у нас на октябрь есть огромные планы… По «Пушкинской карте» будем играть сказки и драмы. Подробнее… 24 сентября 2023 Театр не может без гастролей.
А Минусинск, Новоселово и Шарыпово не могут без нас! Всего за три дня коллектив Ачинского драматического театра сыграл спектакли «Первая любовь» , «Исполнитель желаний» , «День рождения кота Леопольда» более чем для полутора тысяч зрителей в разных населенных пунктах. Подробнее… 21 сентября 2023 Тренинги актерского мастерства для Ачинских школьников Пока труппа Ачинского драматического театра гастролировала в Иркутске и Минусинске, Надежда Александровна уже навестила с комплексом интересных тренингов учащихся 4 школы и провела занятия в театре для ребят из школы 11.
Подробнее… 20 сентября 2023 Иркутский зритель узнал об Ачинском театре и влюбился Диплом участников Международный фестиваля современной драматургии им.
Награды и новый опыт 29 марта 2024 27 марта во Всемирный день театра завершился Краевой фестиваль «Театральная весна - 2024». На сцене Красноярского драматического театра имени А. Пушкина состоялась Торжественная церемония закрытия фестиваля, на которой были подведены итоги, названы лауреаты и вручены награды за лучшие театральные работы творческого сезона 2022-2023 годов. Кроме того, творческая группа пластического спектакля «Петли» получила Специальный приз жюри фестиваля «За лучший актерский ансамбль».
Современные тексты для театров — незаменимый опыт непосредственного контакта с реальностью, в котором актеры раскрываются так, как не раскрываются больше нигде.
Белорусский драматург Дмитрий Богославский — один из самых талантливых и востребованных на сегодняшний день создателей текстов для театра — обладает ярко выраженным «комплексом Гамлета», любит приоткрывать завесу иной реальности. В «Тихом шорохе» Саша младший ребенок и единственный сын в многодетной семье пытается после смерти отца наладить с ним связь, а попутно спасти родительский дом от трех старших сестер, твердо решивших его продать. Спектакль режиссера Тимура Файрузова второй на этом фестивале — импрессионистская графика, изящная и нежная. Сцена тут укутана белым полотном, на котором, как на фотопластине нашей памяти, проявляются важные для человека образы. Художник Николай Чернышов превратил обычную видеопроекцию в чародейство, и такой же невыразимой в слове магией выглядит тут любовь людей — отца и сына, младших в семье сестры и брата, двух стариков, героев и отдельных предметов, которые сохраняют для них свою сакральность. Спектакль вообще очень конкретный при всей своей мистичности: глубокая, содержательная работа актеров Сергея Сумина отец , Михаила Вергунова сын Александр , Галины Трегубовой младшая сестра Анна , Михаила Телепова Юрасик, друг отца , актрис Ольги Бойко Людмида , Ольги Чекменевой Наташа и Роксаны Мальцевой Зины , играющих трех очень разных сестер, женщин, что называется, «с судьбой», Владимира Иноземцева бесхарактерный Людмилин муж атлетического телосложения обеспечивают абсолютное узнавание до осязаемости персонажей и ситуаций, но не отменяют снов «о чем-то большем», которые выглядят не менее, а то и более реальными, чем повседневность.
Все театральные истории тут связаны с мощным противостоянием человека и общества, и, несмотря на предрешенность исхода подобного столкновения, одинокий голос человека звучит бесстрашно, прекрасно в плане красоты человеческого проявления и жизнеутверждающе. Самым лайтовым сюжетом тут выглядит драма взросления по сценарию к фильму «Выпускник», поставленная режиссером Дмитрием Лимбосом в Канском театре в жанре ситкома. Дебютную роль Дастина Хофмана, сыгранную им в одноименном фильме 1967 года по роману Чарльза Уэбба, исполняет молодой актер Виталий Шумилов. Артист ныряет в непростую роль, как герой — во взрослую жизнь, со страхом, трепетом и куражом, и, видимо, от этого совпадения и случается актерская удача. Публика сидит прямо на сцене, по обе стороны длинного пространства, которое ограничено с одной стороны эстрадкой, с другой будуарным зеркалом в лампочках — это и есть путь, который придется пройти молодому человеку, превратившись из зажатого девственного юнца в самоуверенного молодого мужчину, но в финале все же умудриться набраться отваги, отыскать в себе достаточно внутренней честности и сделать правильный выбор. Отдельных аплодисментов заслуживает характерная актриса Елена Губарева, ради этого спектакля превратившаяся в светскую львицу-соблазнительницу, в которой поровну шарма и отборного цинизма.
Наверное, правильно будет сказать, что это воспоминания о фильме, взгляд на него из нынешних времен с фиксацией печальных перемен и еще более печальных неизменностей. Фильм 1973 года, несмотря на трагический финал, давал надежду на возможное лучшее будущее: неистовый герой Шукшина с очень крепкой личностной сердцевиной менял мир вокруг, и мир к финалу ощутимо здоровел. В спектакле Снежанны Лобастовой все герои появляются в прологе в лагерных телогрейках и с номерами, и все робкие ростки живого, подлинного, какого-то замечательного чистого и открытого — а у героев Дениса Коновалова Егор , Анастасии Лалетиной Люба , Сергея Еремеева Петр этой открытости и искренности с лихвой — обречены. А символом спектакля становится медленно падающий ярко оранжевый осенний листок на заднике анимация Ольги Горячевой и бесконечно тянущаяся песня на стихотворение Визбора «А зима будет большая». Спектаклю «Рассекая волны» предшествует обращение режиссера Галины Зальцман, призывающей людей «не торопиться оскорбляться», если чьи-то поступки не соответствуют их представлениям о норме. А зрителей рассаживают на жесткие церковные скамейки в протестантской церкви, прямо на сцене, рядом с героями-прихожанами, оставляя актерам для игры крошечную полоску у задника.
Замысел режиссера Галины Зальцман и художника Кати Никитиной понятен: погрузить публику в аскетичные жизнь и мироощущение обитателей северной шотландской деревушки, притулившейся на берегу холодного моря, грозный шум которого то и дело слышится за спиной, там, где расположен пустой зрительный зал. Игровое пространство, над которым возвышается распятие, поначалу тоже пусто — ничто не тормозит полетов безоглядно влюбленной в своего мужа, приезжего рабочего с буровой Яна — Валерия Курченкова новобрачной Бесс Макнил. Безудержная и нескрываемая чувственность этой любви смущает людей, заставляя их жаться к стенам, оскорбляет их веру, требует наказания. Но, как мы все помним, Ларс фон Триер докручивает это и без того непримиримое сюжетное противостояние до предельного напряжения: отправившийся на буровую Ян возвращается полностью парализованным — и прямо под распятием появляется кровать и множество медицинских приборов, обеспечивающих существование его неподвижного теперь тела. И тогда Бесс, поняв по-своему слова Яна о том, что ей стоит завести любовника, решает возбудить жизнь в теле любимого с помощью жестокой по отношению к самой себе магии: она отдается всем подряд, ощущая на их месте только Яна, и рассказывает мужу об этом. Ненависть человеческой стаи при этом переходит на физический план.
Бесс уже не может пройти по проходу, чтобы не услышать «шлюха» или не получить пинок, и зрителям приходится играть при этом невыносимую роль соучастников. Экзекуции происходят при молчаливом и убежденном согласии пастора, которого грандиозный Хольгер Мюнценмайер играет совершенным Великим инквизитором Достоевского. У Триера в фильме 1996 года мы ни разу не видим Бесс мертвой, камера намеренно скрывает её от наших глаз, а Галина Зальцман помещает каталку с умирающей Бесс в центральный проход, так что окровавленное тело молодой женщины оказывается на расстоянии вытянутой руки от каждого из присутствующих. Фактически Зальцман ставит историю о коллективном убийстве, но не только. Артисты крошечного сибирского театра работают так мастерски, что сомнению не подвергается и второй — параллельный сюжет: о любви, побеждающей смерть. Ян в итоге встает на ноги, а потрясенный доктор — Сергей Юнгман в официальных показаниях заменяет медицинское определение «человек с неустойчивой психикой» на более, по его мнению, точное: святая.
Режиссёр Никита Кобелев, выступив также и художником, сочинил предельно простую и емкую сценографию, состоящую из помоста и задника-пазла с изображением жертвенной лани на алтаре, собирающегося по ходу действия последним встает на место фрагмент с окровавленной шеей животного.
Гёте и др. Федотова и М. В 1887—1888 году Сергей Михайлович Безносиков, музыкант, ученик Н. Римского-Корсакова , получивший образование в Петербургской консерватории, создает первый симфонический оркестр в городе Красноярске. В его состав вошли музыканты-любители и музыканты военного оркестра. Оркестр на сцене театра исполняет произведения А. Даргомыжского , М. Балакирева , музыку из опер «Жизнь за царя» М. Глинки ; «Рогнеды» А.
Серова , «Русалочки» А. В 1897 году в театре было показано пять опер: «Русалка» А. Даргомыжского, «Галька» С. Монюшко , «Жизнь за царя» «Иван Сусанин» М. Глинки, «Аскольдова могила» А. Верстовского , «Паяцы» Р. Леонкавалло и несколько оперетт. В ночь с 14 на 15 октября 1898 года деревянный театр сгорел. Под новое здание театра было отведено место на Воскресенской улице ныне проспект Мира , 73 , а на месте сгоревшего театра построили дома зажиточные горожане. Теперь на этом месте находится стадион «Локомотив».
Современное здание театра[ править править код ] Малая сцена театра Инженер Е. Александров, временно проживавший в Красноярске и исполнявший дела городского архитектора, дал согласие на создание проекта Народного Дома. Городская дума располагала для строительства здания театра следующими средствами: десять тысяч рублей театрального капитала, пятнадцать тысяч рублей, данных взаймы А. Кузнецовым, две тысячи, пожертвованных супругами Кузнецовыми, и пять тысяч предполагалось собрать пожертвованиями. Закладка здания народного дома-театра состоялась 6 мая 1901 года на Воскресенской улице ныне проспект Мира , а 14 февраля 1902 года техническая комиссия приняла новое здание. Пушкина [2]. На гастроли в Красноярск приехали актеры московского Малого театра А. Щепкина, А.
Драматический театр им. А.С. Пушкина: Афиша событий
Добавим, вопрос о принятии искового заявления к производству будет решён судом в течение 5 рабочих дней. Фото: 2gis. Комментировать статьи на сайте возможно только в течении 90 дней со дня публикации.
Спектакль написан по мотивам романа Алексея Толстого. Особая часть — декорации. Зрителю предлагают погрузиться на время в городскую застройку Петербурга.
В центре сюжета внешне обычный монотонный быт семейной пары, живущей на Васильевском острове без детей, и судьба юной девочки, оставшейся сиротой. Муж, жена и… приёмная дочь… Кажется, что именно теперь всё будет хорошо! Но за окном бунтующая природная стихия и где-то — Бог… Спектакль создан по повести известного русского писателя Евгения Ивановича Замятина «Наводнение». В 2024 году отмечается 140 лет со дня рождения писателя.
Музеи получили новое музейное оборудование. Сплит-системы, световое оборудование и специальное программное обеспечение установлены в Красноярском художественном музее им. Сурикова, два филиала музея «Мемориал Победы» в Красноярске, музей города городе Бородино, краеведческие музеи в городе Шарыпово и поселке Мотыгино. Капитальный ремонт кровли был проведен в Дивногорском художественном музее.
Девять социально ориентированных некоммерческих организаций получили субсидию на реализацию таких крупных культурных проектов, как XII кинофорум отечественных фильмов им. Господдержку получили также 45 любительских творческих коллективов.
Календарь событий
- В красноярском театре Пушкина состоялась премьера «Зверского детектива»
- Афиша театров в Красноярске - купить билеты на спектакли, репертуар представлений | 😋
- Входит в подборки
- Папа. Спектакль
«Театральная весна» в Красноярске: кто получил «Хрустальную маску»
| Костанайский русский драматический театр показал «Невольницу» на фестивале «Твой шанс | ГИТИС fest» | 25 апреля на 74-м году жизни после продолжительной болезни ушел из жизни артист Красноярского драмтеатра имени Пушкина Василий Решетников. |
| Красноярский театр драмы после реконструкции | Спектакль Костанайского областного русского драматического театра стал специальным событием фестиваля, поскольку это — работа творческой команды выпускников ГИТИСа. |
Костанайский русский драматический театр показал «Невольницу» на фестивале «Твой шанс | ГИТИС fest»
Красноярский драматический театр имени а по адресу: г. Красноярск, пр. Мира, д. 73. Афиша театров в Красноярске Репертуар предстоящих театральных спектаклей удобный календарь, расписание представлений. В красноярском драмтеатре имени Пушкина 4 ноября пройдёт «Ночь искусств». ИнтернетАфиша – Красноярский драматический театр имени а. 13 января сб, 18:00. Красноярский драматический театр имени Пушкина вновь удивил зрителя: состоялась премьера спектакля «Хождение по мукам». Вчера, 21 сентября 2023 года, открылись обменные гастроли Краснодарского академического театра драмы имени М. Горького и Кировского областного драматического театра им. С. Кирова. 6 и 7 апреля на Большой сцене Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина пройдут премьерные показы спектакля Егора Чернышова «Время женщин» по одноимённому роману Елены Чижовой.
Красноярский театр отменил гастроли в Астрахань из-за вспышки коронавируса
Стояла непростая задача — совместить реставрацию старинного здания с установкой современного европейского оборудования, — говорит Олег Рыбкин, главный режиссер театра. Однако театр сегодня невозможен без современного оборудования. Думаю, их возрождение также обрадует зрителей.
Завершилось строительство нового здания Красноярского драматического театра им. Также здесь разместились: репетиционный зал, декорационный, бутафорский, пошивочные цеха и экспериментальная сцена на крыше. Новое техническое оборудование получили Красноярский театр оперы и балета им. Хворостовского и Красноярский драматический театр им.
Две обновленные модельные библиотеки открылись в Ирбейском и Минусинском районах, а новые виртуальные концертные залы - в городах Бородино, Уяре, Иланский и Дудинка. Музеи получили новое музейное оборудование.
Спасибо им за красивое и вдохновляющее наполнение церемонии. Делимся с вами итогами в обзорном видео с Церемонии закрытия , и хотим выразить огромную благодарность всем, кто сделал этот вечер особенным! Красноярск, ул. Вавилова, 25 213-10-32, 213-14-65.
Прежде чем рассказать подробно о спектаклях двух ключевых номинаций — лучших премьерах большой и малой формы — напишу короткой строкой о других спектаклях афиши, которые тоже замечательно хороши. Так, в номинации «Лучшие спектакли для детей и подростков» нынче — три работы.
Небылицы», поставленные в Норильском Заполярном театре драмы Тимуром Файрузовым, имеют мало общего с канонической сказкой — это хороводное действо с замечательно изобретательной и насыщенной образами сценографией из подручных средств авторства Фемистокла Атмадзаса и простым сюжетом об опасном хождении за три моря и отрадном возвращении домой. Начинающий режиссер Анастасия Лаптинская взяла сюжет из книги писательницы-психолога из Портленда Труди Людвиг, которая всю жизнь занимается решением проблем детской агрессии, и поставила спектакль, предназначенный для семейного просмотра. С помощью простых интерьерных кукол и разных театральных форматов — от театра теней до вребатима — люди и куклы рассказывают о буллинге и о том, кто в нем виноват не дети, конечно же и как ему противостоять. А «Самые добрые в мире» петербургского режиссера Юлии Каландаришвили — родившаяся в красноярском ТЮЗе обаятельная камерная приключенческая история о смерти, не травмирующая психику ребенка, а вызывающая естественный познавательный интерес. Ее герои — трое предоставленных самим себе детей, в числе которых — ярко-выраженный лидер Эстер Анны Проскуриной. Эстер и приходит в голову идея организовать похоронную службу, чтобы торжественно хоронить умерших животных. Лучшими премьерами в номинации «Эксперимент» эксперты назвали иммерсивный променад-спектакль «Побег в зоопарк» Красноярского парка флоры и фауны «Роев ручей» в постановке Юрия Квятковского и спектакль красноярского ТЮЗа «Расцветает самая красная из роз». Второй — замечательная молодежная история по графическому комиксу известной шведской феминистки Лив Стрёмквист: начинающий, но, несомненно, талантливый и осмысленный режиссер Ксения Пещик с командой из трех молодых тюзовских артистов легко втягивает зрителей в интерактивную игру с целью разобраться, что нынче происходит с любовью, почему она расцветает во всей красе всё реже, и отчего самый завидный мужчина Голливуда Леонардо ли Каприо меняет дам с периодичностью раз в год, много — в два.
Очевидную удачу спектаклю и доверие зрителей обеспечивают, прежде всего, его сегодняшний ритм и стиль, а также азарт молодых артистов Салмана Джумагазиева, Анны Проскуриной и Татьяны Скрябиной, которым, как и режиссеру, эти разборки с любовью, как кажется, насущно необходимы. Зрители перемещаются в наушниках по наружным и внутренним пространствам зоопарка, которые постепенно переосмысляются как территория реализованной мечты создательницы живого уголка в заповеднике «Столбы» из него впоследствии и вырос «Роев ручей» Елены Крутовской и её верности себе. Начинается история в кровавые 30-е, когда дед Крутовской, известный врач, был арестован и погиб в лагерях, а она вернулась в Красноярск, спасаясь от репрессий в отношении членов семьей врага народа, и занялась сохранением редких животных. На ее мемориальной доске на одном из столбов написано: «Елена Александровна Крутовская 1914 — 1984. Основатель живого уголка, борец за лучшие традиции столбистов, не отделявшая любовь к природе от любви к человеку». Номинация «Лучшая премьера сезона в драматическом театре большая форма » В этой номинации доминирует русская классика, и эффект узнавания текстов и ситуаций, сочиненных век, а то и два назад, сильно впечатляет, особенно, с учетом остросатирического характера произведений. Декорация спектакля Олега Рыбкина «Горе от ума» — превращенный художником Никитой Сазоновым в жилище Фамусовых центральный холл знаменитой столичной высотки на Котельнической, первые квартиры в которой раздавал еще Лаврентий Берия. Но действие спектакля происходит на пару десятилетий позже, в застойные 70-е, а сюжетом истории становится очередной консервативный поворот, которые в нашем отечестве, как мы все имели возможность убедиться, происходят молниеносно.
Трех лет, которые красивый и остроумный Чацкий — Никита Косачев провел, очевидно, на стажировке в одной из европейских соцстран, оказалось вполне достаточно не только чтобы повзрослевшая Софья — Ася Малеванова полюбила другого, но и чтобы родные люди, с которыми можно было общаться по-свойски и свободно на любые темы, обернулись, в соответствии с новыми социальными запросами, пугливыми лицемерами, а обязательными гостями на каждом «балу» стали «люди в штатском». На сцене — половина труппы, и яркая талантливая молодежь не уступает корифеям. Абсолютно аутентичны и до боли узнаваемы Фамусов — Борис Плоских и другие представители советской номенклатурной «элиты», над которыми возвышается «деревянный» остолоп Скалозуб в роскошном исполнении артиста исполинского роста Георгия Дмитриева. Все они не только со вкусом играют и импровизируют, но еще и танцуют и поют под живую музыку. Причем, репертуар нарочито сложен из эстрадных хитов 70-80-х на зимние темы оттепель безвозвратно прошла , которые ловко вплетены Рыбкиным в драматургическую канву и которым не дает прозвучать излишне сентиментально отменная ирония Станислава Линецкого. Пушкина «Самоубийца» того же Рыбкина, в котором занята практически вся труппа Театра им. Пушкина — чистейший образец мейерхольдовской трагической буффонады. Вообще эту парадоксальную черную комедию Эрдмана 1928 года о безработном и незаметном неудачнике Подсекальникове, который, как только объявляет о желании покончить с собой, становится всеобщим героем по той простой причине, что в России «то, что может подумать живой, может высказать только мертвый», — почти никому не удается поставить смешно.
Когда-то Станиславскому запретил ее репетировать лично Сталин, не разделив восторги основоположника режиссерского театра в России перед «новым Гоголем». Да и судьба исключительного остроумца Эрдмана, как уже упоминалось, оказалась не из веселых. А вот спектакль Рыбкина получился смешным в буквальном смысле до жути. Обнаружилось, что текст Эрдмана сегодня звучит так, словно написан вчера. В начальных сценах в длинной ночной рубахе и с синими кругами под глазами он смотрится безумным Пьеро, которого по ходу действия обступают социальные монстры, претендующие на его посмертную записку: представитель интеллигенции — Александр Истратьков, писатель — Данил Коновалов которые выглядят как злобные белый и рыжий клоуны , мясник с окровавленным ртом — Александр Хряков, гигантский батюшка с пугачевской бородой еще одна феерическая роль Георгия Дмитриева , который так орудует колоколом, что никакая народная дубина ему не страшна. И внутри этого «цирка макабр» вызревает постепенно, но звучит всё отчетливей совершенно мандельштамовская тема беспомощности человека перед системой, но при этом — вопреки всему — его человека неотъемлемой и неистребимой «радости тихой дышать и жить».