Токката это удивительный жанр, который позволяет композитору выразить свои идеи и эмоции наиболее свободным образом.
Значение слова Токката
букв. - прикосновение), виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком ритме. прикосновение, удар, от toccare - касаться, трогать; испан. tocar, франц. toucher). Токката славится своей энергичностью и драматичностью, она способна захватить внимание слушателей своей неповторимой мелодичностью и интересными гармоническими сочетаниями. Что такое токката в музыке?
Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь
Винный бар, ул. Островского Организовать вентиляцию на кухне и помещении зала. Установить кондиционеры. Решение Спроектирована и установлена приточная установка. Установлены вытяжные вентиляторы на кухне. Создан микроклимат в помещении кухни и зала.
Работы выполнены в срок. Компания ООО «Метапласт» ул.
Хачатурян и др. Органные и клавирные токкаты 17-18 вв. Фробергер, Д. Букстехуде, И. Большой Энциклопедический Словарь Токката итал.
Образцы фортепьянного Т. Шумана, Ф. Мендельсона, К. Дебюсси, М.
Совет не пропал даром: «Флорентийской камерате» — кружку музыкантов и поэтов, участником которого был Галилей, — человечество обязано рождением жанра оперы с ее новым, более жизненным типом интонирования. Впоследствии тем же путем вслушивания в музыку речи осознанно шли многие композиторы, среди них — А. Даргомыжский, М.
Музыкальная интонация опирается на специфические средства гармонии, лада, метра, которые музыкально ее организуют. Другая опора музыкальной интонации — жесты, движения, «немые интонации тела», как их назвал выдающийся советский музыковед Б. Способность музыки точно воспроизводить самые разные движения — бурные, мощные, грандиозные, угловатые, раскованные — поразительна. Вот несколько примеров: вкрадчивые движения кошки, неуклюже переваливающаяся походка утки — в симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и волк», неслышно плывущий шаг патера Лоренцо, спотыкающиеся движения смертельно раненного Меркуцио — в его же балете «Ромео и Джульетта». Музыкальное искусство опирается и на свой собственный многовековой опыт интонационного выражения. Простейшие интонации типизировались в обобщенные интонации музыкальных жанров и стилей.
Например, интонация скорби — в арии «ламенто», арии плача, характерной для ранней оперы эпохи барокко. Иная интонация — в музыкальной элегии сентиментализма: печаль ее легка и просветленна. У каждого композитора свой интонационный почерк. Один — у И. Баха, другой — у В. Моцарта, третий — у Прокофьева. И исторический стиль тоже обладает интонационной неповторимостью.
Наполненная разочарованием, томящаяся по недостижимому идеалу интонация романтической музыки непохожа, например, на живую, общительную, склонную к игре и неожиданностям интонационную манеру музыки середины XVIII в. От первых звуков колыбельной интонация ведет человека ко все более глубокому пониманию жизни, воплощенной в музыке. Слово «интонация» иногда понимается в более узком значении. Говорят, например, о чистой или фальшивой интонации. Здесь имеются в виду тончайшие оттенки высоты, градации, возникающие в процессе исполнения. Музыковедени е Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Музыковедение — наука о музыке, одна из областей искусствознания. Это верно, но лишь отчасти.
В музыковедении действительно есть научное ядро — система объективных знаний о музыке и музыкальной культуре. Поэтому музыковедение правильнее понимать как особую сферу общественного сознания и деятельности, промежуточную между искусством и наукой, связывающую художественное и научное познание, содействующее развитию музыкальной культуры общества. Отрасли музыковедения — теория музыки, история музыки, музыкальная этнография, музыкальная критика. Музыкальная акустика, изучающая акустические предпосылки музыкального искусства, и музыкальная психология, изучающая психологию музыкального творчества и восприятия, входят в музыковедение как самостоятельные разделы и вместе с тем являются частью физики музыкальная акустика или психологии музыкальная психология. На комплексное понимание музыковедения указывает и сам термин. Знания о музыке, оформленные в систему, образуют музыкальную науку. Ведение — это и интуитивное схватывание сути вещей.
Не случайно в этимологическом родстве с ним состоит слово «видение». И эта сторона тоже присутствует в музыковедении: ведь только путем полного непосредственного духовного слияния с музыкой можно постичь ее внутренний смысл. Так рождаются проникновенные музыковедческие толкования произведений. Оно и в самом деле оценивает музыку, стремится отделить произведения вечные, способные обогатить человечество, поднять его на новую ступень нравственного совершенства, от произведений ложного искусства — безликих, вульгарных, слащавых и фальшивых, лишь внешне занимательных. Этой задаче посвящает себя музыкальная критика. Есть в этом корне еще один важный смысловой оттенок — «заведовать».
Левая рука обычно отвечает за басовые партии и образует гармоническую основу, в то время как правая рука играет быстрые и вимпелоподобные мелодии. Исполнение требует от исполнителя высокой скорости и точности в игре. Токкаты обычно имеют живой и динамичный характер. Они часто начинаются с яркого и энергичного вступления, которое дальше развивается в интригующую и зрелищную композицию. Темп может быть очень быстрым, а динамика может варьироваться от очень тихих и нежных звуков до громкого и мощного звучания. Токката — это также музыкальный жанр, который характеризует мощь и экспрессивность фортепианной музыки. Она часто ассоциируется с классической музыкой, но токкаты были написаны и для других инструментов, таких как скрипка и гитара. В целом, токката представляет собой сложное и захватывающее музыкальное произведение, которое требует от исполнителя высокого уровня виртуозности и музыкального мастерства. Жанровое разнообразие, исторический контекст, технические требования Токкаты имеют свой исторический контекст. Истоки токкаты восходят к барокко эпохе. Они были особенно популярны в музыке Иоганна Себастьяна Баха, который написал множество токкат и фуг для клавесина. Токката позже стала важной частью романтической музыки и традиционно связывалась с виртуозной игрой на фортепиано. Токкаты требуют высокого уровня техники от исполнителя. В них часто используются сложные пассажи, быстрые шкалы и аккорды, а также перекрестные ритмы и полифонические текстуры. Исполнитель должен иметь хорошую координацию рук, быструю реакцию и сильную технику, чтобы справиться с исполнением токкаты. Жанровое разнообразие токкат подтверждается различными стилями и формами, которые они могут принимать. В классической музыке, например, токката может быть частью большого музыкального цикла, такого как сюита или французская увертюра. В джазе, токката может представлять собой импровизационную композицию, где музыканты играют соло и взаимодействуют друг с другом. В роке, токката может быть частью инструментального произведения или иметь сильную гитарную партию. Токкаты в классической музыке — это высокоформализованные произведения, где важную роль играет контрапункт и полифония. Токкаты в джазе — это обычно неструктурированные и импровизационные, где музыканты могут взаимодействовать и экспериментировать со звуком. Токкаты в роке — это часто энергичные произведения, где гитара играет ведущую роль и имеет много виртуозных пассажей. Токкаты имеют своеобразное место в музыкальном пантеоне, их сложная музыкальная структура и высокий уровень исполнительской сложности делают их уникальными и увлекательными для музыкантов и слушателей. Характерные музыкальные приемы и гармоническая структура Характерные музыкальные приемы токкаты включают в себя множество перкуссионных элементов, как например, игра на клавишных инструментах, таких как орган или фортепиано.
Значение слова Токката
Знаменитая Т. Другие, обособившиеся Т. F-dur отличается длительными канонич. В образовании трёхчастного цикла T. C-dur BWV 564 , клавирная T. G-dur BWV 916 сказывается воздействие новых принципов концертирования. Воздействие сонат da chiesa заметно в четырёхчастных циклах Т.
D-dur BWV 912 с тремя фугированными разделами, представляющая смешение черт циклич. Фуги в таких циклах - свободные как и в сонатах , с октавными ответами, с многоголосным, гомофонного типа изложением темы, простые и двойные, в быстром темпе. Adagio - замечат. Нек-рые Adagio вносят тональный контраст, начинаясь в тональности VI ступени; как правило, они тонально не замкнуты, модулируя в конце в осн. Между частями цикла возможны интонац. Жанр Т.
Послебаховская Т. Черни, Р. Шуман, Й. Рейнбергер ; орг. Дебюсси, М. Равель, С.
Прокофьев, А. Хачатурян, Ф. Бузони, Э. Кшенек и др. Регер, М. Дюпре, Э.
Пеппинг, Й. Аренс, В. Фортнер появляются также Т.
Чтобы ответить на вопрос: что такое токката, надо обратиться к искусству эпохи Возрождения. Произведения, написанные в то время в жанре оперы, имели обычно небольшую вступительную часть. Токката что это такое и где применяется? С итальянского языка слово токката переводится, как трогать, касаться, а также как удар.
В 16 18 вв. Шуман, К. Дебюсси, М. В фортепианной токкате преобладает аккордовая техника Р. Шуман, С. Прокофьев, А.
Амбициозная Токката до мажор Шумана считается одним из самых технически сложных произведений в репертуаре и передовым представителем жанра 1800-х годов. Токката Листа - это очень короткое и строгое сочинение позднего периода его творчества, которое фактически является токкатой только по названию. Токкаты меньшего размера иногда называют «токкатинами»: современник Листа и хорошо известный в свое время виртуоз Шарль-Валентин Алкан сочинил краткую токкатину как свою последнюю опубликованную работу соч. С начала 20 - го века , Прокофьев и Арам Хачатурян каждый написал Токката для сольного фортепиано , как это делали французские композиторы Морис Равель как часть Le Гробница Куперена , Массне , Дебюсси в его свите пур ле фортепиано , а также «Jardins су ла Pluie " что является токкатой, но не по названию , Токката Пьера Санкана и Йорка Боуэна , соч. Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал четыре токкаты для фортепиано соло, а Мойзес Молейро написал две. Джордже Энеску «ю. Первое движение Бриттен «s Концерт для фортепиано является Токката, как это первое движение Николая Метнера » 2 фортепианного концерта с. Форма токката имела большое значение во французской романтической органной школе, основу которой заложил Жак-Николя Лемменс в своих фанфарах.
Токката в музыке: что это такое и как она звучит
Музыковедение зародилось во времена античности. В настоящее время музыковедение как особая специальность включено в систему музыкального образования. Музыковедческие отделения музыкальных училищ и вузов готовят преподавателей соответствующих дисциплин, критиков, лекторов, работников музыкальных издательств, радио и телевидения. Научная работа ведется в исследовательских институтах, в консерваториях и других высших учебных заведениях. Музыковедческой деятельностью часто занимаются также композиторы и исполнители. Рамо, Р. Вагнер, Г.
Берлиоз, Р. Шуман, К. Глинка, А. Серов, Н. Музыковедческие труды пишутся в самых различных жанрах. Одни из них, направленные на совершенствование музыкальной науки, адресуются к самим же музыковедам — таковы диссертации, статьи и книги, исследующие сложные и достаточно специальные проблемы.
Другие — обращаются к музыкантам, третьи — к самому широкому читателю, в частности к детской и молодежной аудитории. Данный словарь представляет собой один из жанров популярной музыковедческой литературы. Задаче начального вхождения в музыку служат и многие другие книги. Представление о них дает список рекомендованной литературы в конце этой книги. Ансамбль Справочные данные, Статьи о музыке » Музыкальные интересности Ансамбль от фр. В соответствии с количеством исполнителей от двух до десяти , ансамбль называется дуэтом, трио терцетом , квартетом, квинтетом, секстетом, септетом, октетом, нонетом или дециметом — по латинским названием цифр.
Как самостоятельные произведения ансамбли принадлежат к области камерной музыки, но входят также и в состав опер, ораторий, кантат. История подсказывает нам один из возможных путей образования ансамбля: к поэтическому напеву рожка пастуха присоединяется другой инструментальный «голос», он робко ищет себе путь и находит его, оплетая мелодию первого исполнителя выразительным орнаментом звуковых кружев, не мешающих слушать этот напев, но оттеняющих его красоту, как бы подчеркивающих изобретательные находки. Несколько певцов задорно выводят русскую народную хороводную песню. Они поют ее вместе. У одного просто не вышло бы такое многообразие эмоциональных оттенков, многоцветье вокальных узоров, создаваемых различными сочетаниями голосов. Это тоже ансамбль.
Им не назовешь соревнование певцов, где каждый из претендентов на победу стремится показать прежде всего собственное мастерство. В ансамбле, напротив, каждый старается соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения того или иного музыкального произведения в целом. То же самое можно сказать и об искусстве танцевальных ансамблей. Составы инструментальных ансамблей немногочисленны. Каждую партию в них исполняет один музыкант камерные ансамбли: дуэт, трио, квартет, квинтет и др. Наиболее распространенные по составу: фортепьянный дуэт, струнный квартет, квинтет духовых инструментов, дуэт скрипки с фортепьяно, трио скрипка, виолончель, фортепьяно и другие — можно часто слышать на отечественной и зарубежной концертной эстраде.
В эпоху венской классики образовались характерные ансамблевые жанры, сохранившие свое значение до настоящего времени дуэт скрипки с фортепьяно, струнный квартет и т. Мы живем в эпоху расцвета ансамблевого музицирования, породившую самые различные ансамбли: ударных инструментов, старинной музыки «Мадригал» и др. Большой известностью пользуются и «Виртуозы Москвы». Участников в ансамбле обычно немного, поэтому во время совместного музицирования слышна игра каждого из них, что предъявляет особые требования к мастерству исполнителя: он должен обладать особой чуткостью, отзывчивостью, творческой интуицией, подсказывающей определенный настрой в сложной и увлекательной ансамблевой игре с партнерами. Умение соразмерять свои возможности и возможности другого и называется ансамблевостью исполнения. Высокие образцы ансамбля показали трио Л.
Что такое newstest. Он открыт для любого пользователя. Наш портал - это библиотека, которая является общественной и русскоязычной. Основа этой страницы находится в Вики. E-mail: admin newstest. Это НЕофициальный сайт.
Усложнение исполнит. Примечание «sopra i pedali e senza» указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц.
Фрескобальди оказал влияние на развитие Т. Воздействие тематизма и принципов формообразования его Т. Росси 1637 , И.
Фробергера ок. Паскуини 1704 , И. Керля посм.
В их творчестве получила распространение Т. Форма в целом - контрастно-составная термин В. Протопопова , иногда - с репризным обрамлением, с чертами канцоны при интонац сходстве различных по метру тем в фугированных разделах.
Встречаются также T «этюдного» типа, без значит. Своеобразной фактурой выделяются токкаты Росси и особенно Керля; у последнего, наряду с принятой в Т. Бетховена и Р.
Применение педали в токкатах Керля ограничивается длит. Этой же традиции придерживается И. Пахельбель в своих 12 Т.
В токкатах Д. Букстехуде сходных по существу с его циклами прелюдий и фуг композиц. Примечательно наметившееся в них обособление токкатно-прелюдийных и фугированных разделов по типу контрастно-составных форм.
Свойственные его Т. Во 2-й пол. С кон.
Баха, Т. Бах написал 8 клавирных Т. Стиль баховских Т.
В отличие от др. Большинство Т. Имитации почти не применяются, возникая в основном при передаче пассажей из одной руки в другую. Главный принцип изложения - колорирование аккордов с помощью трелей, мелодич.
Диминуция, 3. Фактура в целом - гомофонного "этюдного" типа. Реже встречаются Т. В творчестве К.
Меруло 2 книги Т. Сходная форма - в токкатах Я. Свелинка при жизни не изданы , оригинальных по фактуре и широко представляющих ричеркарную имитац. Шейдта, Г.
Шейдемана, И. Рейнкена и др. Шейдту принадлежит T. Впоследствии хоральная обработка - один из типов нем.
Муршхаузера в "Octitonium... Фрескобальди, к-рый ввёл в Т. Смелые и выразит. Токкаты Фрескобальди в "Fiori musicah" - трех т.
В этом сборнике представлены два типа Т. Первый из них - Т. Образующееся последование Т. Виртуозная Т.
Усложнение исполнит. Примечание "sopra i pedali e senza" указывает, что эти пьесы могут быть исполнены и без педали. Такое сочетание хотя и в несколько ином виде , а также композиц. Фрескобальди оказал влияние на развитие Т.
Значение слова ТОККАТА в Большом современном толковом словаре русского языка
| Что такое токката? история развития жанра | Токката и фуга ре минор, BWV 565. |
| Закажите проект и монтаж экономичной системы вентиляции по цене ниже рыночной на 20% | действие прикосновения) - виртуозное музыкальное произведение. |
| Токката - Toccata | Только токката BWV 916 выделяется своей формой, очень близкой к инструментальному концерту в итальянском стиле. |
Что означает токката
Проведены воздуховоды и установлены вытяжные зонты. Задача была выполнена качественно и в срок. Винный бар, ул. Островского Организовать вентиляцию на кухне и помещении зала. Установить кондиционеры. Решение Спроектирована и установлена приточная установка. Установлены вытяжные вентиляторы на кухне. Создан микроклимат в помещении кухни и зала.
Мендельсона , К. Дебюсси , М. Равеля , С. Прокофьева , А. Хачатуряна , Д. В XVI—XVIII веках органные токкаты писалась в свободной импровизационной форме, близкой к прелюдии или фантазии; обычно они создавались как вступительная часть инструментального цикла например, циклы токкат у И.
Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. Что такое Mononews. Это НЕофициальный сайт всемирной энциклопедии. Он открыт для любого пользователя. Наш сайт - это библиотека, которая является общественной и открыта абсолютно для каждого. Основа этой страницы находится в основной мировой энциклопедии.
Итак, если требуется дать определение токкаты в музыке, то его можно сформулировать следующим образом. Это небольшое инструментальное произведение для клавишных или струнных, как правило, гомофонного склада. Но, в отличие от таких жанров эпохи возрождения, как ричеркар и чакона, эти сочинения обычно не являлись переложениями популярных песен. Данная музыка чаще всего сочинялась специально для того или иного инструмента и довольно полно раскрывала его возможности и особенности современной на тот момент техники игры. Как правило, такие токкаты писались для органа, хотя известны и произведения подобного рода, созданные для лютни. Первые образцы токкат, которые были записаны при помощи нотных знаков, принадлежат итальянскому композитору Франческо да Милано. Этот деятель музыкального искусства эпохи Возрождения создал целый ряд произведений данного жанра. Почти все его токкаты написаны для лютни. Теперь они исполнялись во время католических месс. Поэтому определение, что такое токката в музыке барокко, можно сформулировать следующим образом. Первоначально это были произведения, которые использовались в качестве вступления к церковным службам в католической традиции. Именно тогда начали появляться первые фуги и мотеты, которые также исполнялись в преддверии мессы.
Значение слова токката
Токката — это сольное произведение, часто импровизационного характера, в котором исполнитель демонстрирует свою технику и чувство стиля. толкование слова, обозначение слова, определение термина, его лексический смысл и описание. Токката славится своей энергичностью и драматичностью, она способна захватить внимание слушателей своей неповторимой мелодичностью и интересными гармоническими сочетаниями. это музыкальное произведение, которое известно своей быстротой, виртуозностью и технической сложностью исполнения. Токката Токката (от 'toccare' — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инстру.
Презентация на тему Токката
В этой статье мы рассмотрим, что такое токката, каковы ее особенности и какие известные композиторы написали произведения в этом жанре. Токката — токката ж. Виртуозная музыкальная пьеса для фортепиано или органа, выдержанная в быстром, чётко ритмованном движении. Токката. Один из крупнейших дистрибьюторов продукции Procter & Gamble, Gillette, Mars в Казахстане. Филиалы компании открыты в Павлодаре, Усть-Каменогорске, Семипалатинске, Петропавловске, Кокшетау, Костанае, Актау, Атырау, Актобе, Уральске, Екибастузе. концертные пьесы, основанные на сопоставлении прелюдийных и фугированных разделов с большой фугой в конце (И. Фробергер, Д. Букстехуде, И. С. Бах).
ТОККАТА (итал. toccata, букв. - прикосновение)
| Что такое токката в музыке 6 класс? - Ответ найден! | Токката развивалась в эпоху барокко в Италии и изначально была способом для клавесинистов проявлять свои навыки импровизации и виртуозности. |
| Что такое Токката? Значение слова tokkata, исторический словарь | Токката Токката (от 'toccare' — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инстру. |
Токката что это значит
Принципы контраста, положенные в основу композиции токкат, приводят в XVII в. В творчестве Д. Фрескобальди, Я. Свелинка, Д. Букстехуде, И. Пахельбеля токката сближается с фантазией.
В музыке И. Баха органная токката концертного типа нередко соединяется с фугой, образуя цикл 5 токкат с фугами, 1700—1708.
Впрочем, несмотря на желание автора, Шунке даже не торопился её разбирать. Тогда Роберт, живший с Людвигом по соседству, чтобы побудить музыканта к разучиванию «токкаты» стал иногда наигрывать её в своей комнате, но результата это никакого не давало. Какого же было удивление Шумана, когда он услышал своё произведение, которое длиться почти восемь минут, в безукоризненном исполнении Шунке. Роберт знал, что музыкант с ним к фортепиано даже не подходил. Впоследствии Людвиг признался: он несколько раз прослушал «токкату», а практиковал её, прокручивая услышанный музыкальный материал в своей голове. Франческо да Милано — итальянский композитор, первым озаглавивший инструментальные виртуозные пьесы гомофонного склада «токкатами», снискал славу величайшего лютниста своего времени.
Искусный виртуоз и автор произведений, поражающих слушателей изумительной мелодической красотой, так почитался своими поклонниками, что, как и его современник, легендарный скульптор Микеланджело Буонарроти получил неофициальный титул «иль дивино» - в переводе с итальянского «божественный» Имя Франческо да Милано приобрело известность в Советском Союзе в семидесятые годы прошлого столетия, когда на фирме грамзаписи «Мелодия» вышла пластинка гитариста и лютниста Владимира Вавилова с музыкой времён Ренессанса и Барокко. Помимо знаменитой баховской ре-минорной «Токкаты» одним из самых известных произведений с таким заголовком является популярная композиция, которая впервые была исполнена оркестром под управлением Поля Мориа. Это произведение сочинил французский композитор Гастон Роллан, а Поль Мориа так талантливо аранжировал, что оно завоевало любовь и восхищение слушателей во всём мире. Этот виртуозный жанр, зародившийся много веков назад, сегодня пользуется большой популярностью. Наполненные динамизмом, неудержимым движением и захватывающие слушателей своей стихией, токкаты, созданные в разные времена, с завидной регулярностью звучат в концертных залах. Необходимо также отметить, что эта увлекательная творческая форма непрестанно захватывает внимание современных композиторов. Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: Токката.
Клавирная музыка: Токката часто исполняется на фортепиано или других клавишных инструментах. Композиторы, такие как Фредерик Шопен и Сергей Прокофьев, написали свои собственные версии токкат. Камерная музыка: Токката может также использоваться в камерных ансамблях, таких как струнные квартеты. Например, Франц Шуберт включил токкату в свою «Смиренную литанею» для фортепиано и струнного квартета. Опера: В опере токката может использоваться в различных сценах, чтобы создать эффект напряжения или подчеркнуть драматические моменты. Например, в опере Жоржа Бизе «Кармен» есть токката, известная как «Арагонская токката», которая играется во время сцены с болеро. Инструментальный джаз: Токката может быть включена в инструментальные джазовые произведения, чтобы добавить элемент виртуозности и импровизации. Например, джазовый пианист Маркус Робертсон использует токкату в своей композиции «Токката в стиле свинг». Это лишь некоторые примеры жанров, в которых используется токката.
Благодаря своей универсальности, она может быть адаптирована и использована во многих других музыкальных стилях и жанрах. Известные композиторы токкат: Йоханнес Брамс — немецкий композитор, написал несколько токкат для разных инструментов, включая фортепиано и орган. Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант, один из самых известных авторов токкат для органа. Сергей Прокофьев — русский композитор, написал несколько токкат для фортепиано, включая знаменитый «Токкату в сельском стиле». Доменико Скарлатти — итальянский композитор, известен своими сонатами для клавесина, включая несколько токкат. Бенджамин Бриттен — английский композитор, написал токкату для органа, которая широко используется в концертной практике. Это лишь небольшой список композиторов, чьи токкаты стали популярными произведениями в мировой музыкальной истории. Каждый из них внёс свой вклад в развитие этой захватывающей и сложной формы музыки. Влияние токкаты на современную музыку Токката, как классическое произведение, оказывает значительное влияние на современную музыку.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 9 августа 2012 года. О сайте infor24. Он открыт и бесплатен для любого пользователя. Сайт infor24. Основа этой страницы находится в Вики.
Что такое токката?
ТОККАТА (итал. toccata). Самое раннее сохранившееся упоминание относится к 1393. В токкатах обычно присутствует использование колоратурного пения и импровизационных элементов, что требует от исполнителя высокой технической мастерности. ТОККАТА — Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться. ТОККАТА — Слово «токката» произошло от итальянского toccare, что значит трогать, касаться. Токката — инструментальная пьеса свободной формы, получившая распространение в XVII—XVIII вв. Токката славится своей энергичностью и драматичностью, она способна захватить внимание слушателей своей неповторимой мелодичностью и интересными гармоническими сочетаниями.