На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской.
Спектакль Дядя Жорж в театре Сатиры
"Леший" и "Дядя Ваня". На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. Купить официальные билеты на спектакль Дядя Жорж в Московский театр сатиры на Маяковской. Премьера спектакля Сергея Газарова «Дядя Жорж» по пьесам Чехова идет в театре сатиры.
У чеховского дяди Вани появился брат-близнец - дядя Жорж
Музыку написал Алексей Айги. Автор костюмов — Мария Боровская. На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры. Редактор рубрики Место события на карте мира: комментарии 0.
Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение.
А пока ничего страшного не произошло, герои веселятся и танцуют: они не прочь пуститься и в залихватские цыганские пляски, и станцевать классический вальс. За хореографию отвечает Сергей Землянский, не так давно ставший главным хореографом Театра сатиры. В этих танцах есть не только веселье, но и отчаяние. Ближе к финалу, подобрав длинные юбки и раскидав посуду, Елена Андреевна спляшет перед изумленными родственниками прямо на столе, будто пытаясь доказать: несмотря на несчастный брак, она все еще вольна делать все, что вздумается. Елена Андреевна больше не может выносить жалоб на подагру и старость мужа, потерявшего карьеру, успех и всеобщее обожание. Она старается лишний раз на него даже не смотреть: сидя в кресле спиной к супругу, она не делает никаких попыток развернуться, когда он с ней заговаривает. Вот этого мне не хватает в обеих пьесах, и я захотел это показать», —рассказывает Сергей Газаров. К своему герою он относится с симпатией и состраданием: всю свою молодость Жорж преклонялся перед Александром Серебряковым, помогал ему, но потом, ближе к 45 годам, понял, что зять вовсе не стоил того.
Теперь же Жорж ненавидит профессора — чувство обостряется, когда он узнает, что тот хочет продать имение.
От того, как театр будет обеспечивать репертуар на таких разных площадках, и будет зависеть успех идеи слияния театров и трупп. Ставка на классику кажется удачным ходом нового худрука для борьбы со стереотипной афишей Театра сатиры последних 10 лет: «Слишком женатый таксист», «Хомо Эректус», «Муж и жена снимут комнату», «Танго на миллион»… Кроме бенефисов уважаемых Александра Ширвиндта и Веры Васильевой, в последние годы Театр сатиры стал театром бульварных комедий, и его возвращение в конкурентную среду, собственно, и есть задача на первое время. Но пока актерский ансамбль театра звучит неслаженно. Взять, к примеру, «Дядю Жоржа» — премьеру самого Сергея Газарова.
Любопытна идея вспомнить малоизвестную пьесу Чехова «Леший», которая была написана как черновой вариант «Дяди Вани». Ключевое сюжетное отличие в том, что Войницкий, тогда еще — по Чехову — не дядя Ваня, а Жорж, в финале стреляется, а не мечтает о небе в алмазах. Соня — институтка, а Астров он же Леший гораздо более идейный персонаж. Ранняя пьеса сколь водевильна, столь и романтична, имеет подзаголовок «комедия», и так ее режиссер и стремится поставить — чтобы было смешно. Природа комедии, с точки зрения Газарова, должна быть насущна, поэтому гэги придуманы как можно более выпуклыми, мизансцены застроены исключительно на актерскую характерность, перебивающуюся мелодраматизмом, а интрига обрамлена жирными сценическими мазками: на сцене цыгане, потасовка, брызги воды во все стороны … Чеховское подводное течение разыгранного сюжета оказывается плоским, обытовленным, толком и ответа в спектакле нет, отчего же обрывает свою жизнь дядя Жорж, так витально сыгранный Федором Лавровым.
Он сам выступил автором сценической версии, содержащей исключительно чеховский текст. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — говорит Газаров.
«Дядя Жорж»
Сергей Газаров: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». В постановке органично и гармонично взаимодействуют разные персонажи - здесь нет второстепенных героев, у каждого свой характер, история и судьба. В трактовке Сергея Газарова и в прекрасном исполнении актёра, наверное, это самый нервный и истеричный Войницкий, которого видели лучи Мельпомены.
Его разочарование впустую потраченной жизнью достигло апогея - персонаж потерял самые главные стимулы и фундамент - веру и надежду. Главный отрицательный персонаж спектакля - безусловно, надменный нытик Серебряков в нашем фоторепортаже - Юрий Васильев, в другом составе - Юрий Нифонтов. Пафосный, высокомерный и тщеславный эгоист требует внимания и беспрекословного подчинения, о милосердии и сострадании он не имеет ни малейшего представления. Молодая жена профессора Елена Андреевна в эффектном воплощении Александры Мареевой обольстительна и обаятельна.
Она игриво флиртует с окружающими, но это лишь напускное - на самом деле, вопреки всем соблазнам, героиня остаётся верной женой, которая словно «птичка в клетке», сохраняя благочестивый моральный облик, лишает себя возможности летать и быть счастливой. Соню играет юная, талантливая актриса Ангелина Стречина.
Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе. Это ироничный взгляд на происходящее, заключенный в рамки гениального текста Чехова. Важная роль в спектакле отведена сценографии, над которой работает художник Александр Боровский, а также музыке, написанной известным композитором Алексеем Айги. Костюмами спектакля занимается Мария Боровская. России Нина Корниенко и другие. Премьерные спектакли «Дяди Жоржа» в Театре Сатиры состоятся 9,10 и 23 июня.
Через два года пьесу поставили в Московском Художественном театре. Роль Астрова исполнил сам Константин Станиславский. Сегодня «Дядя Ваня» — одна из самых известных пьес мировой драматургии. Уже больше века к ней обращаются не только российские театры, но и театры других стран. Совместив обе пьесы — вернее сказать, две версии одного сюжета, — Сергей Газаров создает единую картину, в которой находится место и грусти, и веселью. С точки зрения актерского материала она более богатая, разнообразная. Поэтому я решил их объединить.
Это было самым сложным», — признается режиссер. Перед зрителем — щедро накрытый стол с резными ножками, белоснежная накрахмаленная скатерть. Кремового цвета занавески развеваются от малейшего дуновения ветра. Обозначить богатую усадьбу легкими штрихами придумал сценограф заслуженный художник России Александр Боровский. Наряженные в роскошные костюмы, созданные художницей Марией Боровской, дамы и господа ведут за столом ничего не значащие разговоры, не чувствуя, как к ним неумолимо приближается нечто ужасное — одному из героев скоро суждено погибнуть. В комедию постепенно вплетается драма. В сопровождающей спектакль музыке Алексея Айги, легкой и игривой вначале, все явственнее проступают более печальные и тревожные мотивы, усиливая витающее в воздухе напряжение.
Не могу не назвать и Юрия Полякова. У нас с ним, можно сказать, прочная творческая связь. Я снялся в фильме по его повести «Козленок в молоке» — несколько недооцененном, как мне кажется. Поляков также автор первых серий «Салона красоты». Я играю в спектакле по его пьесе «Хомо эректус» — вот уже без малого 20 лет. И всякий раз поляковское слово приобретает новое звучание. Очень точно выписаны характеры героев, повороты сюжета очень неожиданные.
Зал на поклонах реагирует как на рок-концерте. В Смоленске на фестивале «Золотой феникс» я вел его творческий вечер. Юрий Михайлович часто дает прочесть свои новые пьесы. А это говорит о многом, согласитесь. Талантливый автор. Умеет найти наши болевые точки. Хотя абсолютно точно можно обойтись без мата… Я прочел довольно много современной драматургии.
Наш театр проводил конкурс пьес, и лучшие тексты мы хотели поставить. Я прочел шесть пьес подряд — везде или абсолютно неоправданный мат, или с первых страниц ясно, чем все закончится. Так что новую хорошую пьесу пока так и не нашли. Вообще, к грядущему юбилею театра — а нам через два года стукнет ровно сто — наш худрук, Сергей Ишханович Газаров подготовил уже полтора десятка интереснейших названий в репертуар. Энергия его удивляет — такое ощущение, что он работает 24 часа в сутки! На их сайте был вывешен список награжденных орденами и медалями — там почти 300 человек! А у вас какие мечты в связи с таким серьезным юбилеем родного Театра Сатиры?
Разница — всего-то пару месяцев. Я никогда не выпрашивал ни ролей, ни наград. Но было очень приятно, что, узнав о моем скором юбилее, Сергей Ишханович сказал: «Как здорово — давай на тебя поставим спектакль, ищи пьесу! А как подзаряжаете свою батарейку? Господь подзаряжает ее. Бывает, испытываешь какие-то разочарования. И все равно считаю себя неисправимым оптимистом!
Думаю, это проявление сибирской закалки. Я не привык сдаваться. Не люблю лежать и ничего не делать. Постоянно тянет в театр — это мой второй дом. Быть всегда в тонусе — удивительное свойство нашей профессии. Порой прихожу на спектакль с давлением, включаю в гримерной трансляцию, слышу, как рассаживается в зале публика — и все хвори и напасти как рукой снимает! И, конечно, очень приятно, когда на поклонах дарят цветы, благодарят за спектакль.
Раньше поклонниц было больше — но ведь время идет, зажигаются новые звезды, тот же Максим Аверин… И я за молодняк очень рад — потому что сам через все эти восторги прошел. Ревновать к чужому успеху бессмысленно. Все идет своим чередом. Я застал золотой век Театра Сатиры, когда все великие были живы — Плучек, Миронов, Папанов, Мишулин, Державин, Аросева… Работать с ними — в театре, на радио и телевидении — большое счастье.
Дядя Жорж. Театр Сатиры. 21.09.2022.
Такое оригинальное решение режиссер объясняет желанием рассказать эту историю по-своему, с точки зрения человека XXI века: «Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая.
Вообще такие «кровосмешения» зачастую имеют большой смысл: ты смотришь, как делают другие, пробуешь новое.
В «Арбенине» задействовано много молодежи, потому что спектакль физически трудный. Например, Максим Аверин , исполняющий главную роль, все два часа держится на сцене в танце, акробатике… Как вы сами смотрите на оба коллектива — как на один театр? Я всегда смотрел на объединившуюся труппу, как на единый организм. Сейчас у нас около 120 артистов. Это огромный коллектив, который должен быть постоянно задействован в работе. В связи с этим я придерживаюсь принципа: приглашать артистов «со стороны» только тогда, когда внутри труппы не находится нужного актера по типажу и энергетике.
А труппа как пережила объединение? Для кого-то это был болезненный процесс. И сколько бы я ни повторял, что нет разницы, из какого театра пришел артист, некоторые продолжали с опаской смотреть в будущее. Но таких людей, к моему счастью, минимум улыбается. Только не конкретный спектакль, а подход. Потому что неожиданных решений в будущем у нас будет много.
Мы хотим, чтобы зрители понимали, что в Театре Сатиры наступает принципиально новый этап. В любой пьесе, постановке мы планируем раскрывать самые неожиданные ракурсы и смыслы. Показывать актуальность пьесы для сегодняшнего дня. Мой предел мечтаний в том, чтобы зритель, выходя со спектакля, говорил: «Я сегодня встретился с настоящим искусством». Потому что «правду-матку» может сегодня трубить каждый телеканал или блогер. А в театре нужно дарить зрителю настоящее волшебство.
Я считаю, что, например, в Арбенине оно есть. Фото: Пресс-служба Театра Сатиры «Я — сторонник пластики в театре» Сергей Землянский , поставивший «Арбенина», стал главным хореографом театра. Будет ставка на хореографию? Присутствие пластики в различных спектаклях будет в разы больше. Я уверен, что через движение актер может передать очень многое со сцены. Не зря, во всех театральных институтах есть предмет «Сценическое движение».
Но почему актер забывает все, чему его учили, как только поступает на службу в театр? Он начинает просто стоять, ходить, сидеть... Куда все девается? Олег Павлович Табаков учил нас тому, что пластика — важнейший инструмент артиста. Он нас часто спрашивал: «Когда вы на сцене, то где ваши руки? Я бы хотел это исправить.
Как артисты отнеслись к тому, что им придется больше двигаться?
Чехов от такой дикой и бесталанной интерпретации его пьес, на небесах пребывает в шоке. Начитались мы отзывов и посмотрели высокий рейтинг уверена, специально раздутый и радостно пошли всей семьёй, помня о былой славе театра. И с большим желанием вспомнить классику. Уходить пытались несколько раз. Но из принципа и любопытства остались почти до конца не стали аплодировать, не за что совсем. И всю дорогу домой обсуждали загубленный вечер. Расскажу по пунктам: 1. Звук отвратительный.
Сексуальное напряжение в отношениях между мужчинами и женщинами зашкаливает. До какого-то момента те и другие словно бы дремлют, но появляется роковая женщина Елена Андреевна Александра Мареева , и все пробуждаются, вступая в отчаянное соперничество, опасное и захватывающее, как танец на краю бездны. Лагутин Воплощение мужской сексуальной энергии, бьющей через край, — Игорь Лагутин. Если в «Лешем» главный герой кончает жизнь самоубийством, то в «Дяде Ване» он неудачно пытается убить профессора Серебрякова. Чтобы изменить схему развития сюжета, Чехову понадобилось в числе прочего поступиться Федором Ивановичем — персонажем, создающим в пьесе избыточное напряжение, которое не может не разрешиться трагически. В отличие от всех чеховских персонажей он наделен волей, решительностью и удачей. Из всех мужчин, чье сердце покорила Елена Андреевна, он единственный, кто идет к своей цели напрямую.
Театр сатиры представляет премьеру спектакля «Дядя Жорж» по пьесам Чехова
| Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит — Новости Казани и Татарстана - Inkazan | "Леший" и "Дядя Ваня". |
| В Театре Сатиры состоялся предпремьерный показ спектакля "Дядя Жорж" | В Московском академическом театре сатиры громкая премьера: спектакль «Дядя Жорж» в постановке Сергея Газарова, созданный на основе двух пьес Чехова. |
| Театр сатиры выпускает первые премьеры после реорганизации / Культура / Независимая газета | Театр сатиры представил премьеру «Дядя Жорж», где слились воедино чеховские «Леший» и «Дядя Ваня». |
| Telegram: Contact @satiretheatre | Худрук театра Сатиры Сергей Газаров поразил театралов своей постановкой двух пьес Чехова «Дядя Жорж». |
У чеховского дяди Вани появился брат-близнец - дядя Жорж
Пьеса «Леший» не имеет такой богатой сценической судьбы, как её более поздняя версия - «Дядя Ваня». И тут и там - сцены из деревенской жизни в четырёх действиях. Да и само действие - все в той же усадьбе профессора Серебрякова с теми же героями, главный из которых дядя Жорж в исполнении Фёдора Лаврова с недавних пор он артист Театра сатиры. Классического дядю Ваню, доброго, наивного, отзывчивого, с претензией на талант, и Жоржа многое отличает. Жорж совсем не похож на искреннего, чистого недотепу. Скорее, он чеховский Платонов, закомплексованный неврастеник. Талантливый и органичный актёр Федор Лавров пока что в поиске более рельефного рисунка для своего героя. Актрисы, играющие Соню, обычно изображают ее трудолюбивой, пришибленной заботами Золушкой.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? О мероприятии Спектакль "Дядя Жорж" в Театре Сатиры: искрометная комедия с глубоким смыслом Театр Сатиры рад представить свою новую постановку — "Дядя Жорж", спектакль, который сочетает в себе юмор, иронию и остроумие. Эта комедия обещает стать одним из ярких событий культурной жизни и привлечь внимание любителей театрального искусства.
Сюжетная линия, полная неожиданностей Спектакль "Дядя Жорж" представляет собой захватывающую историю, в которой главный герой, Дядя Жорж, оказывается в центре запутанных и смешных ситуаций. Пьеса построена на игре слов, комических сценах и неожиданных поворотах сюжета, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя.
Художественный руководитель Театра сатиры, режиссер спектакля Сергей Газаров свою постановку называет комедией. Действительно, его Войницкий — не такой как на других сценах. Да и сама постановка понравится даже тем, кто не очень любит классику.
Здесь нет долгих и скучных диалогов, все события развиваются динамично. И несмотря на трагедии героев, заставит зрителя смеяться. При всем этом постановка не теряет глубокий смысл произведений Чехова и заставляет задуматься о вопросах, которые актуальны и сейчас.
Из-за этого театр зарабатывает в основном на старом репертуаре. К спектаклям же худрук якобы привлекает только «любимчиков». Народный артист Андрей Житинкин заявил, что в театре многие привыкли к руководству Ширвиндта, который был толерантен.
Теперь же, отметил он, артисты боятся, что Газаров «закрутит гайки». Что касается слияния с Театром Джигарханяна, то, по словам Житинкина, идея принадлежит департаменту культуры Москвы, пишет Info-tses.
В Театре сатиры поставили другого Чехова
В исполнении Ангелины Стречиной она не менее обольстительна, чем Елена Андреевна. Они достойные друг друга соперницы. Ангелы и демоны Но самое необычное в «Дяде Жорже» не обращение к раннему Чехову и не смена сценической концепции чеховской драматургии, а актеры, которые ее воплощают. На сцене они словно бы выпускают на волю своих внутренних демонов и ангелов. Словно бы все внутренние барьеры, которые до сих пор существовали, рушатся — и они становятся по-настоящему свободными в проявлении своих эмоций, выплескивая колоссальную энергию на сцене. И это не игра, это какое-то особое психическое состояние, которого актеры смогли достичь в процессе репетиций. Они демонстрируют необычно широкий даже для театральных артистов эмоциональный диапазон. Не просто не боятся входить в крайние эмоциональные состояния, пика которых достигают в танце, — они в них органичны. Когда профессор Серебряков Юрий Васильев исполняет танец гнева, размахивая руками, топая ногами, издавая нечленораздельные звуки, он великолепен.
Сергей Газаров каким-то необъяснимым образом открывает в актерах источники новой энергии, а те выплескивают ее в зал. И что бы ни происходило на сцене, эта энергия всегда чувствуется. В первом действии зрители наблюдают вулкан накануне извержения, а в финале он извергается. Второе действие — вулкан остывающий, но все еще опасный и пышущий огнем. В «Дяде Жорже» важен не сюжет, радикально отличающийся от того, который стал хрестоматийным, а энергетическое состояние спектакля как единого организма, который рождается на наших глазах на сцене и на наших глазах умирает, чтобы когда-нибудь родиться вновь. Это состояние, в отличие от сюжета, по-настоящему непредсказуемо. Зритель оказывается внутри стихии, которая движется в ей одной известном направлении — словно бы ее траектория не просчитана драматургом и не прочерчена режиссером, а возникает прямо на глазах зрителей. И актеры играют как будто не контролируя себя, а так же, как зрители, поддаваясь возникшей на сцене стихии, которая существует сама по себе.
Пьесы Чехова, не покидающие мировую сцену, за последние сто лет превратились в опознавательную систему, которая позволяет наблюдать движение времени.
И вот — лето 2022 года. Театр сатиры. И Сергей Газаров, решивший совместить воедино две пьесы Чехова ну, или первый и финальный вариант одной и той же пьесы — это как вам больше нравится.
Стоило ли это делать? Очень сложный вопрос. Но я попробую на него ответить. Совет «углублённым театралам»: перед походом в «Сатиру» перечитайте и «Лешего», и «Дядю Ваню».
Так вам будет гораздо интересней и сподручней соображать, какие фразочки и моменты откуда появились. Все прочие просто смотрите спектакль и получайте удовольствие. Я подсказывать и спойлерить не буду грешно заниматься подобными вещами, когда премьера только-только отгремела. Скажу одно: процентов на 80 получившееся полотно — «Леший» оттуда взяты и все 11 основных персонажей плюс 12-й — слуга.
Но часть смысловых акцентов, важнейших и основополагающих для спектакля, перенесены из «Дяди Вани». Можно себе представить, что мы смотрим один из первых вариантов переписанной пьесы — впрочем, а кто сказал, что она именно таковой и не была, когда Чехов взялся видоизменять «Лешего»? Система проста: герои, сохранившие «изначальные» имена, «несут груз» и смыслы «Лешего» не зря же постановка называется «Дядя Жорж» — в 1890-м Войницкий был не Иваном, а Егором, «дядей Жоржем», как именует его Соня. И пусть в нём тоже много от «Лешего», но он чуть более конкретен и весом плюс любовная составляющая присутствует — пусть и сглаженная, но вполне явная.
А теперь — к сути. В антракте я подслушивала отзывы зрителей. Они простирались от: «Гениально! И, как потом выяснилось, сидели они по большей части в амфитеатре просто он опустел минимум на треть, тогда как партер после перерыва был полнёхонек.
И я вам признаюсь: «Дядя Жорж» — это интимная история, которую нужно смотреть вблизи.
Однако уже в день смерти Ширвиндта появилась первая из них. Переработки, пишет Telegram-канал «Подковерка», также не оплачиваются. Узнать подробнее Из-за этого из театра регулярно увольняются сотрудники, в том числе заведующие цехами. В это же время посещаемость спектаклей, которые ставит Газаров, маленькая. Из-за этого театр зарабатывает в основном на старом репертуаре.
Но в них представлены трактовки одного сюжета, и самый большой герой у них один — Войницкий. Газаров определил жанр постановки как комедию. При этом он попытался рассказать историю по-своему, с точки зрения человека ХХI века. Очень многое случилось за сто с лишним лет, поменялся мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее.
Но это внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
9 июня в Театре сатиры состоится премьера спектакля «Дядя Жорж»
Худрук театра Сатиры Сергей Газаров поразил театралов своей постановкой двух пьес Чехова «Дядя Жорж». Со стоимостью билетов на спектакль "Дядя Жорж" в театре сатиры можно ознакомиться на нашем сайте. Художественный руководитель Театры Сатиры и «Прогресс Сцены Армена Джигарханяна» Сергей Газаров рассказал, какие планы строит на грядущий театральный сезон. 9, 10 и 23 июня в Театре сатиры состоятся премьерные показы чеховского спектакля «Дядя Жорж». В этом году одним из самых интересных спектаклей станет “Дядя Жорж” Театра сатиры. В "Театре Сатиры" появился "Дядя Жорж". Яркий, ироничный и беспощадный.
Лавров сыграет у Газарова чеховского «дядю Жоржа»
| Смеяться по-чеховски: актер Федор Лавров о лице сатиры и одиночестве в толпе | театр сатиры, газаров, премьера В «Дяде Жорже» на сцене встречаются артисты разных поколений. |
| Спектакль "Дядя Жорж" в Театре Сатиры | В Театре Сатиры после смерти Ширвиндта разразился скандал. После смерти Александра Ширвиндта появилось ряд публикаций касательно методов работы художественного руководителя Театра Сатиры Сергея Газарова. |
"Спектакль "Дядя Жорж": открываем новую главу в театре сатиры"
| Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж» — РТ на русском | О новом спектакле Московского академического театра сатиры рассказали жителям Москвы 12 июня. Постановка «Дядя Жорж» основана на двух пьесах писателя Антона Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». |
| «ДЯДЯ ЖОРЖ». Театр Сатиры. Москва, улицы, театр и артисты, друзья и мир фото Владимир Кашицин | Премьера постановки состоится в Театре сатиры. Актриса Мареева рассказала о своей роли в спектакле «Дядя Жорж». |
Спектакль «Дядя Жорж»
Игорь Лагутин в роли Федора Ивановича, сына дяди Жоржа, на пресс-показе спектакля «Дядя Жорж» в Московском академическом театре сатиры. Фото: РИА Новости/Екатерина Чеснокова. В этом году Московский академический театр сатиры порадует зрителей фестиваля сразу двумя спектаклями. В Театре сатиры 9 июня состоится премьера спектакля Сергея Газарова Сергей Газаров «Дядя Жорж», основанного на чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня». «Дядя Жорж» — постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». «Дядя Жорж» — постановка, основанная на двух пьесах А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». В Московском академическом театре сатиры прошла премьер-министра спектакля Дядя Жорж Сергея Газарова.