Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. Большой балет. Рената Шакирова и Кимин Ким (6.02 16).
Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль
| Мариинский театр - Официальный сайт | В главных партиях балета были заявлены звезды Мариинского театра Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена! | | Рената Шакирова и Кимин Ким (Мариинский театр) Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский театр оперы и балета). |
| "Большой балет" 2016: marfa_nikitina4 — LiveJournal | Первыми новую прима-балерину поздравили исполняющий обязанности заведующего балетной труппы Мариинского театра Юрий Фатеев, а также партнеры по спектаклю — Кимин Ким, Александр Сергеев и дирижер Арсений Шупляков. |
| Рената Шакирова – Кимин Ким. Дуэт из балета "Infra". Оценка жюри. - YouTube | В преддверии открытия сезона Рената Шакирова призналась нашему обозревателю Полине Виноградовой, что в каждодневном труде балерина обретает счастье. |
| Большой балет (2). Сезон 2. Рената Шакирова и Кимин Ким | Рената Шакирова – Кимин Ким. |
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
| Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет» | Откровенным разочарованием вечера была Рената Шакирова (Гюльнара), у которой неплохо получился только выход. |
| Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Рената Шакирова (артистка кордебалета) Родилась в Ташкенте. |
| Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет» | Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Па-де-де из балета «Талисман». |
| Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена! | Рената Шакирова и Кимин Ким. |
| Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена! | Призер международных конкурсов артистов балета, победитель (в паре с Ренатой Шакировой) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016) премьер Мариинского театра Кимин Ким. |
Вот новое и блестящее поколение балета Мариинки — запомните эти имена!
Фестиваль открыл казанской публике новое имя Марчелло Пелиццони, итальянского танцовщика, солиста Красноярского театра имени Дмитрия Хворостовского. Дебютируя в казанском «Корсаре» с азартом и буйной энергией танца, Марчелло отыскал свою возлюбленную в лице замечательной прима-балерины Московского театра «Кремлевский балет» Екатерины Первушиной. Бесспорно, балерина ведет этот грандиозный спектакль, буквально не покидая сцены до самого финала. Роль Медоры идеально подошла Первушиной, чей технический потенциал не знает границ. Достигнувшая высших степеней мастерства, артистка без труда преодолевает коварные рифы партии, танцует практически безупречно отчасти — большая заслуга ее московского педагога Жанны Богородицкой.
Пуанты Екатерины высекают искры, а в технике вращений с ней вообще невозможно соперничать. Екатерина вращается подобно юле, не обычной — электрической. Но и кантилена adagio ей подвластна. В ее Медоре присутствует подлинный балеринский апломб.
Первушина не форсирует движения, при этом выглядит ликующе оживленно в образе лукавой гречанки, достойной решительных авантюр Конрада. На сей раз дирижерская палочка симфониста Айрата Кашаева оказалась более чуткой к сцене. Корабль, унесший счастливых влюбленных Медору и Конрада, скрылся за театральным занавесом, который раздвинется 17 мая для следующего фестивального спектакля — балета «Золотая орда».
В биографии — оконченная два года назад Академия принцессы Грейс в Монте-Карло, сейчас статус второй солистки. Такие тихие девушки она — Жизель, Сильфида или Бабочка в «Карнавале» Михаила Фокина, и пока что невозможно представить ее себе, скажем, Черным лебедем в «Лебедином озере» редко становятся балеринами, но, когда становятся, остаются в истории балета навсегда. Мей можно сравнить с легендарной парижанкой Лиан Дейде, семь десятилетий назад ставшей этуалью в девятнадцать: балет с такими артистками вспоминает о своем романтическом репертуаре, танцовщица скользит меж ветров, не сражаясь с гравитацией, а будто не замечая ее. Самая опытная из претенденток Академию русского балета, класс Людмилы Сафроновой, она окончила в 2009 году иногда кажется совсем девчонкой — столько азарта она вкладывает в каждую роль. Для многих ее персонажей даже для властной дочери раджи Гамзатти в «Баядерке» жизнь — приключение, ежедневные открытия, радостные сюрпризы.
Принцесса Аврора в «Спящей красавице» и Китри в «Дон Кихоте», да даже Одиллия в «Лебедином» — кидаются в танец с чувством солнечного счастья. В Петербурге, где — особенно зимой — не хватает именно солнца, Батоевой судьбой вручена важная миссия поддержания жизнерадостности в горожанах. Миссия ей явно по плечу. Мариинский дримтим в сборе: самые летучие лебеди и сильфиды и самые прыгучие принцы и петрушки фестиваля «Звезды белых ночей». Это не значит, что он отказывается от себя самого: английская школа с ее чуть отстраненной деликатностью видна в нем, особенно в дуэтах, — он берет своих партнерш за талию, будто птенца в руки, невероятно осторожно, словно боясь повредить. Конрад в «Корсаре» у него выходит каким-то нерешительным ограбить гарем — ну, это как-то неудобно , зато в то, что в такого графа Альберта способна мгновенно влюбиться несчастная Жизель и что осторожный поцелуй такого принца Дезире способен разбудить спящую красавицу Аврору даже от столетнего сна, поверить можно запросто. Особенно интересен его Ромео — следить за тем, как сквозь хорошее воспитание героя прорывается-таки большое чувство. Степин окончил Академию русского балета в 2005 году класс Бориса Брегвадзе и к настоящему времени превратился в одного из самых интересных солистов театра.
Не только внятная техника — но отчетливый актерский дар, при этом дар благородный, без гримасничанья, без хлопотания лицом. Герои, родившиеся с серебряной ложкой во рту? Отчаянные игрушки судьбы, в жизни не бывавшие во дворцах, — без проблем: фантастический Петрушка, невероятный Юноша ведущий диалог со Смертью в балете Ролана Пети. Партия, на минуточку, в свое время предназначенная лично Барышникову. Кайшету — бразильца, окончившего в 2017 году школу в Берлине, — можно увидеть в «Корсаре» где он танцует Али и в «Дон Кихоте» уже Базиль, между прочим! Кроме того — множество маленьких, но «афишных» как это называется в театре, когда имя актера отдельно упоминается в программке партий.
В Мариинском театре к праздничной дате и в преддверии Дня города пройдет серия показов спектакля в постановке Юрия Смекалова — 28 , 29 апреля в 12:00 и 19:00 и 1 мая в 14:00 и 19:30. Для зрителей перед спектаклем в день первого показа будет организована творческая встреча, в которой примут участие наследники композитора Олег и Ирина Глиэр, и. Показ самой знаменитой оперы композитора состоится 24 апреля на новой сцене.
Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс с филиалами во Владивостоке и во Владикавказе, не имеющий аналогов в мире. Валерий Гергиев — основатель престижных международных фестивалей, в числе которых — «Звезды белых ночей» 1993 , Московский Пасхальный фестиваль 2002 , Гергиев-фестиваль в Роттердаме, Музыкальный фестиваль в Миккели Финляндия , «360 градусов» в Мюнхене. За «большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» в день рождения маэстро Президент России Владимир Путин подписал указ о его награждении орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. Фото Александра Шапунова.
Большой балет (2). Сезон 2. Рената Шакирова и Кимин Ким
А в основе Звонильной программы - пасхальный колокольный звон православных храмов. Афишу нынешнего фестиваля составили и 35 общедоступных концертов колокольной музыки от Москвы до Новосибирска. Но смыслообразующей структурой фестиваля, безусловно, является Симфоническая программа: ведомый Валерием Гергиевым оркестр Мариинского театра в рамках нынешнего пасхального тура дал 36 концертов от Красноярска до Петербурга, побывав в Сибири, на Урале, в Поволжье и на Черноземье. Ныне оркестр и Маэстро путешествовали без поддержки пианист Денис Мацуев присоединялся к фестивалю только в столицах.
Самое ценное то, что во многих городах, где выступают мариинцы, нет ни консерваторий, ни оперных театров, а иногда даже собственных симфонических оркестров. И для регионов, в отличие от избалованных столиц, часто фестивальный блиц - это единственная возможность соприкоснуться с настоящим высоким искусством. Чаще всего на фестивале, конечно, звучала музыка Глинки, Чайковского и юбиляра Рахманинова, Прокофьева и Шостаковича.
Но Гергиев не был бы Гергиевым, если бы не представлял в российской провинции нечто уникальное. Музыка Бартока из балета "Чудесный мандарин" звучала не только в Москве, но и в Саранске.
Все родители специально покупали билеты в Кировский театр на «Дон Кихот», чтобы посмотреть, как там Фарух в первом акте, изображая уличного мальчишку, играет в карты. Он делал это уморительно! Он с малых лет был большим артистом. Да, у него изначально не было хороших стоп, но кто это замечал? Кто это помнит? Труд перетрет все, если не вдаваться в подробности. Автор фотографии — Владимир Зензинов. Я терпеть не могла участвовать в международных конкурсах, а Наталия Михайловна все время меня на них пихала.
Она понимала, что для молодой артистки — это прекрасная практика и наилучшая возможность быть всегда на виду. Это было еще в годы в СССР: тогда все этапы конкурсных соревнований артистам оплачивало министерство культуры страны, а кто поедет от Советского Союза на международный конкурс, решалось после жестких отборов в Москве. Никакой самодеятельности, как сегодня, когда можешь за свои деньги участвовать в каком угодно конкурсе. Не один раз так было, что в моей возрастной категории отбирали на следующий — международный — этап Нино Ананиашвили, и ставили ее в пару с Андрисом Лиепой. Они оба были на год старше меня. И вот когда их отбирали, про меня говорили: «Куллик — девочка хорошая, но ей еще рано». Сейчас я понимаю, что это было справедливо. И вот меня все отодвигали, отодвигали. И вдруг в 1983 году отобрали на конкурс в Варну! Поставили меня тогда в пару с Виктором Еременко из Киева.
Помню, в день объявления результатов конкурса ко мне прибежала Нинель Александровна Кургапкина она с Ирой Чистяковой, своей ученицей, на конкурс этот ездила и говорит: «Ритка, ты получила «бронзу! Боже мой, радости было! Я чуть не расплакалась от счастья. А потом подхожу к спискам и вижу, что у меня не «бронза», а «золото». Кургапкина ошиблась! Но я уже чувствовала себя очень, очень счастливой. Мое «золото» в нашей возрастной группе в Варне не было высшей наградой — был еще Гран-при, его взяла Сильви Гиллем. Именно на конкурсе в Варне у нас с Володей Кимом начался роман. Он тогда работал в якобсоновских «Хореографических миниатюрах», в конкурсе участвовал как солист. Ким по-хулигански, дерзко со мной заигрывал.
Я носила красивый сарафан с замком «молния» на спине, и вот он подходил ко мне незаметно, быстро расстегивал «молнию» и внимательно наблюдал за моей реакцией… Наш роман развивался бурно: уже через год, когда мне исполнилось 19 лет, мы поженились. Наталия Михайловна была категорически против нашей свадьбы. Так и говорила: «Я — против! У нее такая философия: совершенно ни к чему ставить штамп о бракосочетании в паспорте — можно просто жить вместе, пока хочется. Она и на свадьбу к нам не пришла. Только подарок прислала — чайный сервиз. Свадьба с Володей — это единственное, в чем я не послушала Дудинскую. Конечно же, не жалею об этом. Да и Дудинская потом сменила свой гнев на милость. Года через три это случилось, не сразу.
Она стала ценить и любить Володю! До свадьбы я жила в Ленинграде с мамой, у нас была комната в коммуналке. А Володя жил в маленькой квартире со своими родителями. После свадьбы мы с Володей стали жить вместе с его родителями. Потом нам удалось встать в «театральную» очередь на покупку кооперативной квартиры в новом доме на озере Долгом. Как мы были счастливы! Конечно же, я сразу поделилась радостью с Наталией Михайловной. Но она ее не разделила — изменилась в лице после слов «на озере Долгом». И повела меня с собой на прием к Валентине Ивановне Матвиенко, которая в то время курировала вопросы культуры в Ленинградском совете народных депутатов и довольно часто приходила на балетные спектакли в наш Кировский театр. На приеме у Матвиенко Дудинская очень эмоционально произнесла примерно такую речь: «Валентина Ивановна, вы же знаете, как Ритка танцует?
Он заканчивается поздно! Очень поздно! И вы представляете, ей сейчас предлагают строить кооператив — тут она медленно поднимала указательный пальчик правой руки вверх — на озере До-о-о-лгом! Валентина Ивановна улыбнулась и сказала: «Наталия Михайловна, я помогу. Рита не будет жить на озере Долгом». И помогла. Нам с Володей дали квартиру недалеко от Кировского театра. В Кировский театр меня хотели взять уже на первом курсе. Было так: на отчетном концерте я танцевала в сцене «Оживленный сад» из балета «Корсар» и очень понравилась Олегу Виноградову, который в то время руководил балетной труппой Кировского. У Дудинской выпускался класс усовершенствования, и она кого-то из своих учениц рекомендовала Виноградову.
Он ей сказал тогда: «Я у вас лучше Куллик возьму». Она: «Да Куллик еще два года учиться! Лет через десять похожая история приключилась с Настей Волочковой. Ее, первокурсницу, на отчетном концерте заметил Виноградов и решил взять в труппу. Настя, в отличие от меня, согласилась. Для меня же было немыслимо — уйти из класса Дудинской. К третьему курсу я стала поправляться. Набрала вес. Такая плотненькая стала, когда окончила училище, что худсовет Кировского решил не брать меня в труппу. Наталия Михайловна тут же пошла к Виноградову.
Он ее успокоил: «Я же вам обещал, что возьму Куллик». И взял меня в штат вспомогательного состава, это что-то типа миманса. Я, конечно же, никогда не работала в мимансе. Виноградов меня просто пропихнул таким образом в театр. Маргарита Куллик исполняет вариацию из «Большого классического па» на международном конкурсе в Варне. Автор фотографии — Александр Макаров. Дудинскую расстраивало, что я стала плотненькая. И она меня доставала с куриными яйцами. Постоянно советовала: «Ритка, выпей обязательно утром сырое яйцо. И вечером тоже — одно сырое яйцо.
И больше ничего-ничего не ешь! Я ненавидела яйца. Но покорно сидела на этой диете… Дудинскую я слушалась практически во всем. Я любила ее очень.
В программе участвуют: народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов. Призер международных конкурсов артистов балета, победитель в паре с Ренатой Шакировой проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» 2016 премьер Мариинского театра Кимин Ким. Дипломант Международных конкурсов первая солистка Мариинского театра Анастасия Колегова.
Лауреат международных конкурсов, первый солист Мариинского театра Евгений Коновалов, и другие.
Скопировать ссылку Казань, 27 февраля, «Татар-информ», Алсу Гатауллина. Сегодня на телеканале «Культура» состоялся финал телепроекта «Большой балет». Это конкурс, цель которого — представить талантливых молодых танцовщиков в балетном искусстве.
Участниками проекта «Большой балет» стали 14 ведущих солистов балета из 6 крупнейших музыкальных театров России. Среди них танцовщики Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Шесть недель зрители следили за талантливыми исполнителями. Все семь пар показали, что они свободно чувствуют себя в классическом и современном танце.
Проект дал возможность участникам попробовать себя в разных жанрах и стилях, поработать с 21 ведущими хореографами мира, получить советы от крупнейших специалистов в мире балета. Среди почетных судей был худрук балетной труппы Национальной оперы «Эстония» Тоомас Эдур и народный артист СССР и РФ Владимир Васильев, французская артистка балета, хореограф и педагог, на протяжении почти 20 лет являвшаяся директором балетной труппы Парижской национальной оперы, Брижит Лефевр, заместитель председателя Общества деятелей балета Китая, профессор Пекинской академии танца, хореограф, педагог, теоретик балета Сяо Сухуа. Сегодня участники проекта показали номера, объединенные темой «Премьера». Часть этих номеров танцовщики исполняют в своих театрах первый сезон, а некоторые были поставлены специально для проекта «Большой балет».
Музыканты по-новому переосмыслили мелодии Шопена, а Ихсан Рустем обрек их в форму современной хореографии.
"Большой балет" 2016
| В Мариинском-2 состоялся Гала-концерт по случаю 10-летнего юбилея новой сцены Мариинского театра | В двух первых спектаклях безукоризненно легки, точны и непринужденны были обе Рамзеи (Рената Шакирова и Надежда Батоева). |
| Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний» | Призер международных конкурсов артистов балета, победитель (в паре с Ренатой Шакировой) проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет» (2016) премьер Мариинского театра Кимин Ким. |
Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль
И балет, и опера были представлены только суперхитами. На сцене появилась и прекрасная Диана Вишнева. В дуэте с Константином Зверевым она станцевала знаменитый дуэт с бесконечным поцелуем из балета Прельжокажа "Парк". Но почему в этот вечер звучали горловое пение, монгольская песня и опус от Петра Дранги, как и то зачем с неуклюжим номером появилась мариинская молодежь, осталось непонятным. Но Страдивари-ансамбль сыграл прелестную фантазию на тему Happy Birthday, а его руководитель и первая скрипка Мариинского оркестра Лоренц Настурика-Гершовичи сказал однозначно: празднуем юбилей Маэстро! К этому моменту зал уже "рассекретил" Валерия Гергиева, наблюдавшего за концертом из центральной ложи. И в финале вечера публика, развернувшись к сцене спиной, устроила юбиляру десятиминутную овацию!
Маэстро кланялся и смущенно, но счастливо улыбался.
Организатор Гала-концерта — некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив». Спектакль посвящен легендарному артисту балета, народному артисту России Фаруху Рузиматову.
В состав Гала-концерта включены шедевры мировой балетной классики, хореографические миниатюры и др. В программе участвуют: народный артист России премьер Мариинского театра до 2007 года, обладатель премии «Золотая маска», «Золотой софит», художественный руководитель Михайловского театра с 2007 до 2009 года, художественный руководитель Новосибирского театра оперы и балета «НОВАТ» Фарух Рузиматов.
Большой балет — 2016 See more Большой балет.
Выпуск 2. Классические па-де-де. See more Большой балет.
Рената Шакирова — Кимин Ким.
Смотрела на одноклассниц и думала: они могут, я тоже хочу и смогу! Добилась, что в конце года у меня была оценка «три плюс». Это высшее достижение для первого класса.
Им сложнее: должны выбирать будущую профессию. Заканчивают 11-й класс, дальше им предстоит сложный выбор, поступление в университет. А нам в этом плане легче: с 5-го класса есть цель и мы идём именно к ней. Целыми днями репетируем.
Но всё равно находим время, чтобы вечером сходить в театр, потому что интересно посмотреть. Вас это поразило? У меня перед глазами потемнело… Надо быстрее вставать, я же сейчас должна делать туры! Учишься избегать этих моментов, выходить из создавшейся ситуации, чтобы не получалось так: разлёгся на сцене и лежишь.
Случаются и смешные ситуации: выходишь из-за кулисы — зацепился за декорации. Или — с животными, которые участвуют в спектакле. Тоже ведь не предугадать, как они могут повести себя. В самом деле, на сцене таких моментов возможно множество.
И когда это происходит, сначала, конечно, волнуюсь. А после уже смеюсь и понимаю: всё бывает и ничего в этом страшного нет. В первый год обучения, я помню, папа покупал самый дорогой билет в первый ряд партера, чтобы на меня посмотреть, как я на несколько секунд в компании с другой девочкой выбегаю на сцену в роли маленькой куколки, спасаясь от крыс. Потом покупал билет, когда я выходила уже маленькой Машей и, наконец, принцессой.
Хорошо помню репетиции, когда в зал мы брали любимую игрушку и в танце воплощали в маленьких героях опыт своего детства. Я вспоминала, как мы играли в дочки-матери, как лазила по заборам и безудержно шалила, разбитую коленку прикрывала листом подорожника, а зонтиком во время дождя служил большущий лист лопуха… Первые шаги по опустевшей сцене на пуантах… Огромное волнение, но и радость от того, что совсем рядом, в партере, смотрят на меня родители. А однажды после спектакля на служебном выходе ко мне подошла незнакомая маленькая девочка лет пяти. Очень стесняясь, она подарила мне маленький букет и призналась, что ей очень понравилась моя роль!
Я это запомню на всю жизнь. Значит, не просто так я выхожу на сцену!
Танцовщики из Татарстана не смогли победить в проекте «Большой балет»
Творческий вечер Кимин Кима/ An artistic evening with Kimin Kim. В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким. Рената Шакирова – Кимин Ким. БОЛЬШОЙ БАЛЕТ 6 выпуск 20.02.2016 | Рената Шакирова – Кимин Ким (Мариинский театр) Дуэт из балета "Infra" (музыка Макса Рихтера – хореография Уэйна МакГрегора). А моим партнёром был Кимин Ким, которому я полностью доверилась и его энергию чувствовала весь спектакль! Кимин Ким около скульптурного портрета Рудольфа Нуреева в фойе Королевского оперного театра, фото автора.
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
Кимин поразил – он ведь не танцует Джеймса! это Рената Шакирова и Кимин Ким. В па-де-де из "Дон Кихота" блеснули красавица Рената Шакирова и феноменальный Кимин Ким. Откровенным разочарованием вечера была Рената Шакирова (Гюльнара), у которой неплохо получился только выход. Рената Шакирова и Кимин Ким (Мариинский театр) Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермский театр оперы и балета).
Кимин Ким: «Каждый раз ты танцуешь как последний»
Главные партии исполнят Рената Шакирова и Кимин Ким, Надежда Батоева и Филипп Стёпин, Виктория Терёшкина и Владимир Шкляров. солист балетной труппы Мариинского театра, а уже через три года он стал премьером труппы. Победители 1 сезона — Ольга Смирнова; Сергей Полунин; Ксения Барбашева и Александр Таранов; Анна Тихомирова и Артем Овчаренко Победители 2 сезона — Инна Билаш и Никита Четвериков; Рената Шакирова и Кимин Ким; Победители 3 сезона — Ксения Шевцова.
Завершился XXII Московский Пасхальный фестиваль
Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
За эти годы в стенах Мариинского-2 состоялось более 3 тысяч спектаклей и концертов, которые посетили около 5 млн зрителей. Именно с этой сцены началась репертуарная судьба 76 опер и балетов: 52 спектакля были представлены на большой сцене, 24 — в камерных залах. А в святая святых театра, за кулисами, за это время побывали свыше 200 000 петербургских десятиклассников в рамках программы «Театральный урок». Гости и участники Гала-концерта поздравили директора Мариинского театра Валерия Гергиева с 70-летием.
Вагановой — еще студенткой, она выходила в сольных партиях в спектаклях Мариинки, и даже ездила с театром на гастроли. В труппу она была принята сразу по окончании учебного заведения — в 2015 году. В 2016 году в паре с Кимином Кимом стала победительницей проекта телеканала «Россия-Культура» «Большой балет».
Я старалась, приходилось заниматься больше, чем другие. Но через год, за счет трудолюбия, я добилась больших успехов в учебе. Я знала — чтобы туда попасть, надо отработать технику на высшем уровне.
И всегда стремиться к большему. Мое сильное желание танцевать на этой сцене мне помогло. Если ты чего-то хочешь, ты идешь к цели, не жалея себя.
Здесь неуместны поблажки. Но наверняка современный балет тоже привлекал Вас новизной, отказом от канонов, непривычной пластикой? В Академии нам преподавали модерн и я всегда получала удовольствие от этого урока.
Вы правы, классика — всегда определенные каноны, а модерн мне нравился тем, что ты идешь изнутри, делаешь движение от какого-то импульса, придающего танцу смысл. Мне нравится это изучение себя и своего тела. Когда в театре дают танцевать современные постановки, я включаюсь в работу и ловлю каждый момент.
Чем Вам запомнилась работа с двумя хореографами? Сильно ли различаются их творческие методы? Конечно, работа лично с хореографом — совсем другое дело.
Ты пытаешься понять эту пластику, но в тоже время осознаешь, что это совсем другой мир. Я могу так сказать про Владимира Варнаву, с ним мне удалось поработать на проекте «Большой балет» — мы готовили номер «Каменный берег». На первых репетициях мы с Кимином Кимом не понимали, как мы это станцуем, не понимали, как Владимир двигается: у него очень специфическая пластика и она завораживает.
Но через какое-то время ты привыкаешь к хореографу и чувствуешь, какое будет следующее движение, и это очень интересный процесс создания образа, порой ты сам помогаешь хореографу и привносишь что-то свое, понимая его стиль и замысел. Тогда я еще ни разу не сталкивалась с такой хореографией — соединение классики с интересными движениями.