Театр Вахтангова спектакль Мертвые Души в главной роли Марии Аронова. Опять же я как-то не очень помню историю жизни самого Чичикова до момента сбора этих самых мёртвых душ, а тут прям вот с младенчества жизненный путь прослеживается.
Гоголей много не бывает. В Театре Вахтангова представили нестандартную версию "Мертвых душ"
Владимир Иванов, режиссёр: «Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души». В Театре Вахтангова продолжается парад премьер к юбилейному сезону. 27 и 28 апреля прошли премьерные показы спектакля «Мертвые души» по поэме Николая Гоголя. «Ведомости») и Владимиром Ивановым (автор инсценировок и режиссер спектаклей Театра им. Вахтангова «Варшавская мелодия», «Мадемуазель Нитуш», «Матренин двор», «Мертвые души» и др. –. Это не «Мертвые души», а шутки за 100, сценки, якобы смешные. Так, 27 апреля своё прочтение "Мёртвых душ" на сцене Вахтанговского театра представил режиссёр Владимир Иванов. В Театре им. Вахтангова прошла премьера спектакля «Мертвые души» в постановке Владимира Иванова.
В Театре Вахтангова - премьера "Мертвых душ"
Мой соавтор Андрей Тупиков, куплеты которого много лет звучат в «Мадемуазель Нитуш». Вместе с художником Максимом Обрезковым мы работаем уже много лет, выпустили не один спектакль. Нам помогает замечательный хореограф Сергей Землянский — пластика необходима для того решения, которое лежит в основе будущего спектакля». Вахтанговский театр шесть раз обращался к произведениям Н. В 1924 году Ю. Завадский поставил «Женитьбу», в 1939 г. Захава обратился к «Ревизору», в 1978 г.
Ремизова выпустила «Дела давно минувших дней» композицию по произведениям Гоголя «Игроки» и «Театральный разъезд».
И получается, что на сцене предстает сочинитель поэмы, просто в разных своих ипостасях: Гоголь-Чичиков, Гоголь-Манилов и даже Гоголь-Коробочка — все они являются порождением его фантазии, а значит, и продолжением авторского «я». Роль Чичикова не закреплена за кем-то из актеров, они меняются, как только главный герой взрослеет и начинает новую жизнь.
Владимир Иванов решил уйти от инсценировки Булгакова и написал свою в соавторстве с Андреем Тупиковым. Действие у вахтанговцев развивается линейно. Всю первую часть они отвели последней главе поэмы, то есть детству и жизни Чичикова до того, как он решил скупать мертвые души.
Его образ словно бы рождается из разговора. Просьба актеров говорить потише «тщ-тщ-тщ-тщ» незаметно переходит в «чи-чи-чи-ков». Аронова и Гандрабура по очереди играют повзрослевшего героя, а в начале маленького Павлушу заменяют безликие куклы в маске Гоголя.
Быть может, лица нет, потому что художественный образ еще не сформировался — вернее, не выкристаллизовался в сознании автора.
Зритель узнаёт о его детстве, пребывании в училище, службе в казённой палате и на таможне. Раскрывается характер Чичикова — скрытный, мелочный, и в то же время беззлобный.
Во втором акте происходит знаменитый объезд помещиков. Каждый помещик представлен в ярком и характерном образе. Заканчивается спектакль, как и полагается, хрестоматийным отрывком о "птице-тройке".
Не стоит забывать, что в "Мёртвых душах" нет по-настоящему живых персонажей: все они лишь карикатурные пародии. Это отображено и на сцене: для каждого образа актёрам приходилось надевать соответствующую маску, и, только говоря от лица рассказчика, они оставались собой. Мария Аронова признаётся: "Очень всё сложно, потому что мы постоянно в масках, и в них очень жарко.
Мы почти ничего не слышим. Поворот головы — и партнёра не видишь. Вот к этому нужно привыкать".
Однако несмотря на такие неудобства, спектакль получился очень подвижным, будто бы оправдывая жанр галопада.
Шпалеры измяты, как будто побывали где-нибудь у Плюшкина. Но выглядят и впрямь изысканно и фактурно. Очень важны бесчисленные чемоданы, ящички и короба. Это футлярное пространство, известное фольклористам смерть Кощея, чулан Синей Бороды, малахитовый ад Бажова. В спектакле оно восходит, конечно, к знаменитой шкатулке Чичикова. У этой шкатулки есть даже собственное потомство: гардероб чеховского Беликова, саквояж Остапа Бендера, бочкотара Василия Аксенова. Поставил спектакль известный вахтанговец Владимир Иванов. Инсценировка написана им же в соавторстве с Андреем Тупиковым.
Словесная ткань вставок и реплик в сторону "отсебячины", как говорил один знакомый охранник ничуть не вздорит с гоголевским текстом, что уже большой комплимент. А вот насчет композиции и пропорций есть вопросы. Со времен Белинского, заядлого корреспондента Гоголя правда, потом они друг друга забанили и отфрендили принято считать, что Чичиков - не герой, а функция, лакмусовая бумажка, которая выявляет сущность гоголевских типов - диких сыромятных помещиков и вздорных провинциальных сплетниц. Но постановщики посвящают происхождению Чичикова все первое действие. Что ж, имеют право: прямые наследники его, плуты вроде Бендера и Буратино, Штирлица и Фандорина давно выдвинулись в нашей словесности на первые роли. Вахтангова Подробно исследуется предыстория героя: родители, школа, начальники, ухабы карьеры. Много всего придумано: чемодан с огнем и дымом, игра с эхом и зеркалом, парад испанских баранов... Но все же заметно, что биографию Чичикова пришлось затягивать и амплифицировать, чтобы достало на целый акт.
Вахтанговский театр представит «Мертвые души» с Марией Ароновой
Совсем недавно я писал в "РГ" о "Мертвых душах" Малого театра, открытых таким ключом, - очень достойный спектакль. Иванов решил открыть Гоголя с помощью… комедии дель арте, комедии масок. На сцене два актера - Мария Аронова и Владислав Гандрабура. Надевая маски, они изображают всех персонажей Гоголя.
Мужчина - Чичиков, женщина - остальные? Как бы не так! Меняются друг с другом, еще и Чичиков носит маску… Гоголя.
Бог знает что! Это в советской школе мы учили, что Гоголь - реалист, да еще критический. Гоголь не только писал фантастические истории про Вия и Панночку, но остро чувствовал фантасмагорию реальной жизни.
Очень хорошо понимал: реальность зыбка, невероятное в ней возникает то и дело, невесть откуда и непонятно как. Все, кто создавал спектакль, творили мир Гоголя. Во-первых, конечно, художник Максим Обрезков - человек, живущий вне суеты, вне тусовок и вне публичности, постепенно ставший одним из самых мощных сегодня театральных художников.
Основа декораций - черновики Гоголя, то возникающие, то исчезающие. Но вдруг появится зеркало или повозка - предметы, вроде, реальные, но странные при этом, нездешние. Куры закудахчут и исчезнут.
Огонь загорится и погаснет. Зыбкий, неясный, очень красивый и нереальный мир. Браво, художник!
Мир искусства, в котором жизнью управляет противоречие здравому смыслу. Один из самых неразгаданных писателей. Казалось бы, о Гоголе собраны все мельчайшие подробности его жизни, записки, заметки друзей и недругов.
И всё же: «Я почитаюсь загадкой для всех, никто не разгадает меня совершенно…», — сказал сам Николай Васильевич.
Ох, до чего же ёмко, остро и хлёстко показана вся сущность персонажа, чья актуальность спустя 200 лет с момента того, как его придумал и описал Гоголь, пожалуй, стала не то, что не меньше, а выросла в геометрической прогрессии! Мудрый завет отца: «Беречь копейку» и жизненное кредо, которое герой пронёс через годы и обстоятельства: «Надо дело делать! Эти же черты, как и полное отсутствие всех нравственных принципов и моральных норм, помогли ему продвинуться в чиновничьем департаменте и получить «лакомое» хлебное местечко. Проворовавшись и ловко избежав наказания в департаменте, Павел Иванович перемещается на не менее доходное место - Таможню, и там проявляет свою смекалку, хитрость, увы, терпит фиаско, но снова избегает заключения. Согласно как всегда тонкой и виртуозной сценограции Максима Обрезкова, рукописный текст Гоголя сопровождает разные сцены действия. Николай Васильевич присутствует в каждой реплике и в каждом жесте: если б классик был жив, не сомневаемся, что одобрил бы такое филигранное и многогранное обрамление и воплощение своего произведения. Во втором действии во всём своём великолепии, гиперболе и гротеске предстают так знакомые каждому из нас не только из первоисточника, но и из реальной жизни герои: «сладкий» и «приторный» Манилов в очаровательных галифе, инкрустированных розочками, престарелая Коробочка, с меланхоличным темпераментом и повадками ипохондрика, грозный и меркантильный Собакевич, который способен «сделать деньги» из воздуха и может даже Чичикову дать фору в своих коммерческих навыках, похожий на Бабу Ягу, жадный, скупой, жёсткий и желчный Плюшкин, балагур, картёжник и пьяница Ноздрёв, две светские дамы и городские сплетницы, которые так напоминают своим гламурным видом, модными ныне губами и характерным «причмокиванием» светских львиц современности… Парадоксально и феноменально, что каждого из этих персонажей Мария и Владислав воплощают настолько объёмно и гармонично, что у зрителей не возникает ни малейшего диссонанса - ощущение, что это абсолютно разные герои и актёры. Фундамент этой достоверности - невероятный талант и трудолюбие артистов, Владимира Иванова и всех тех, кто причастен к созданию и воплощению этой уникальной театральной феерии. Великолепные маски, роскошные, но при этом стильные и благородные костюмы, многогранная музыка, виртуозная хореография, другие визуальные эффекты и эмоциональный антураж, пронизывают и обрамляют действие, расставляют нужные акценты и привлекают внимание к тем или иным деталям.
Разумеется, помимо того, что искромётный карнавал событий и образов развлекает публику и дарит зрителям невероятную гамму эмоций и впечатлений, всё действие как и литературный первоисточник является острой сатирой и тонкой иронией на мир чиновников, неискоренимое взяточничество, непоколебимую коррупцию, неукротимую жажду наживы и непобедимый азарт. Обмануть всех и предать всё, но стать богатым? Или остаться верным нравственным ценностям и обречь себя быть «вечным бессеребренником? Каждый зритель решит сам! Но есть робкая и хрупкая надежда, что тот, кто узнает в персонажах себя, хоть немного трансформируется в лучшую сторону благодаря великой силе искусства! Чичиков, который везде, где бы ни был, «пользовался от избытков, брал там, где всякий брал» и обладал «непреодолимой силой характера и неукротимой страстью к деятельности», вызывает очень полярные чувства - от восхищения находчивостью и хитростью, дипломатическими качествами и способностью выкрутиться из любой ситуации до осуждения за беспринципность и безнравственность. И всё же обаяние, харизма, азарт Павла Ивановича Чичикова и его страсть к авантюрам склоняют скорее к чувству эмпатии к персонажу, ведь самых страшных грехов как, например, убийство ему удаётся избегать, а людские пороки, жажда «сладкой жизни» и «лёгких денег» неискоренимы и заложены в человеческой природе.
Зрителям остается только гадать, кто скрывается под маской: мама или сын? Очаровательный, сладкий до невозможности Манилов весь в розанчиках, хозяйственная вдовушка Коробочка, которая такая маленькая, что сама помещается в коробку и оттуда ловко торгует мертвыми душами под кукареканье петухов, — это Аронова. Как и огромный, размеров в шкаф, косматый Собакевич. От появления его Плюшкина веет загробной жутью. За ним волочится и огибает сцену змеей длинная мантия, на которой стоит домашняя утварь: чайник, ведро, клетка с попугаем. Его Ноздрев вылезает из оркестровой ямы и «вальсирует» со своим собутыльником Вахромеем. Этим именем актеры назвали деревянную куклу, с которой работал Гандрабура. Совершено бенефисный номер — визит просто приятной дамы, которая умела только тревожиться что видно по беспокойным глазам Ароновой даже под маской , к своей приятельнице — даме приятной во всех отношениях. В этой роли усатым султаном выезжает на сцену Владислав. Ах, как они говорят, что пестрых оборок больше не носят, везде фестончики, фестончики и, что Чичиков скандальёзу наделал ужасного, вся деревня сбежалась, ребёнки плачут… У Марии Ароновой и Владислава есть два помощника, молодые актеры, которые играют то ноги Коробочки, то мантию Плюшкина, то воплощают танцевальный дивертисмент. Есть еще «закадровый голос». Текст от автора читает Владимир Иванов, предупреждая зрителей, что спектакль идет немного не по тексту поэмы, но Ноздрёв со своим «давненько не брал я в руки шашки» обязательно будет…Играть в масках очень жарко, — делилась после премьеры Мария Аронова, хотя эти маски их как будто бы 25, и почти все они похожи на портрет Гоголя, во всяком случае носом из органического пластика на кукурузной основе.
"Мёртвые души", театр Вахтангова, 25 мая 2023 г.
«Мертвые души» — это новый спектакль Театра Вахтангова, премьера которого сможет познакомить зрителей сразу с двумя томами поэмы великого писателя и поэта Николая Васильевича Гоголя. «Мёртвые души» станут шестой совместной работой Владимира Иванова и Марии Ароновой. Билеты на спектакль «Мёртвые души» продаются онлайн на сайте Театр Вахтангова приглашает всех на спектакль в Москве. Театр Вахтангова спектакль Мертвые Души в главной роли Марии Аронова. В Театре Романа Виктюка состоялась первая в этом году премьера: режиссер Денис Азаров представил свою версию «Мертвых душ».
Владимир Иванов поставил "Мёртвые души" Н.Гоголя.
- Форма поиска
- Мария Аронова устроила неожиданный галопад - 7Дней.ру
- Навигация по записям
- Такого Гоголя вы еще не видели! Чем удивит спектакль «Мертвые души» в Театре Вахтангова
- Мария Аронова устроила неожиданный галопад - 7Дней.ру
Мария Аронова устроила неожиданный галопад
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актёрству, Театру. Это главное, так как Гоголь бездонен, это невероятный автор, и мы понимаем, что можем показать только одну его сторону. Владимир Иванов.
Фото: Валерий Мясников Режиссер Владимир Иванов, один из немногих, умеющих в театре ставить комедии и понимающий природу коварного жанра, назвал свое сочинение галопадом. Что означает «парный танец» — галоп, несущийся на скорости.
Он-то и стал для постановщиков образом непонятно куда несущейся жизни. Естественно, российской — какой она была и при Николае Васильевиче, всесторонне и с размахом своего дарования ее отобразившем, и нынешней, для описания которой равного ему таланта пока не нашлось. Зато в Вахтанговском «Мертвые души» прочтены более чем оригинально. Авторы инсценировки — Владимир Иванов и Андрей Тупиков.
На исторической сцене буквально галопад — два актера, и к тому же связанные кровными узами, разыгрывают бессмертную поэму Гоголя. Мария Аронова и ее сын Владислав Гандрабура, внешнее сходство которых нельзя не отметить, в этом бешеном танце становятся прохвостом Чичиковым — по очереди и одновременно, а также прочими персонажами поэмы. Кстати, внешнее сходство актеров только в помощь спектаклю: в отдельных сценах оно, где и задумано, создает дополнительный эффект Зазеркалья, где вдруг проступает пугающий мистицизм писателя... Ох, лучше туда не заглядывать.
В контексте современного театра вахтанговские «Мертвые души» — праздник театра, именины актерского сердца. Ну когда бы еще Мария Аронова, признанная королева комедии и импровизации, за два с половиной часа, что идет спектакль, сыграла бы 17 ролей? А здесь пожалуйте, Мария Валерьевна, — 17 образов вам, в которые можно перевоплотиться мгновенно и даже не уходя со сцены. Так делал великий Райкин, который за считаные секунды менял маски, представляющие различные типы советского общества, в основном его бюрократическую часть.
А с какой любовью к Гоголю созданы наряды, костюмы, платья героев, смотреть любо-дорого! В постановке занято огромное количество актеров, 27 человек — масштаб впечатляет. Выбирая личность на роль Чичикова, авторы спектакля не пошли на поводу у традиции. Героя здесь играет молодой, элегантный, стройный Алексей Фаддеев и делает это прекрасно. Находясь в маске, он может быть учтивым, доброжелательным, милым, но в кульминационные моменты на его лице появляется практически мефистофельская улыбка, и тут уже становится не по себе. Он одурманивает, увлекает за собой в пространство Ада тех, у кого на душе нечисто.
А они только и рады поддаться. Плюшкин Василия Бочкарева с патологической жадностью охраняет всё в своём поместье. Но герой в интерпретации актёра лишён привычной по советским трактовкам сухости, злобы. Наоборот, он очень эмоционален, порой гиперактивен, даже мил. Александру Клюквину в изображении Манилова тоже удалось избежать штампов — да, его персонаж манерен и слишком чувствителен, но не так пуст, как кажется. Впервые видишь его доброту, любовь к прекрасному — без гротескных, преувеличенных красок, характерных для традиционных интерпретаций.
Лаконичными, но очень меткими штрихами нарисовал образ Губернатора Владимир Носик — его персонаж самодоволен и любит лесть, но, откровенно говоря, совсем не туп… Прелестна Ирина Муравьева в роли недалекой, боящейся продешевить Коробочки. Несомненно, эта роль — выдающееся достижение актрисы. Невозможно забыть её говор, пластику, мимику. Коренаст, основателен, но мягок в душе Михаил Филиппов — Собакевич.
По его мнению, название французского танца «галопад» наилучшим образом характеризует действо, которое развернется на сцене перед зрителями. Дело в том, что галопадом называется пляска, в которой дама и кавалер в обнимку энергично двигаются по площади или бальной зале. Как и у Гоголя, на сцене Театра Вахтангова все «понесется и поднимется», выступая квинтэссенцией происходящего и гимном театру и гоголевской прозе. Это танец символизирует саму жизнь, несущуюся, увлекающую в свой водоворот, тех, кто потерял твердость, свою точку опоры. Режиссер Владимир Иванов и артисты, в числе которых Владислав Гандрабур и Мария Аронова, а также другие известные артисты театра, ставят перед собой задачу показать зрителю глубину и многогранность произведений Н. Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве? На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы. Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов.
В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души» -пишет moscowchanges.ru
У нас вы сможете купить билеты на спектакль Мертвые души в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Премьера спектакля Мёртвые души в постановке Владимира Иванова в Театре им. Вахтангова. Владислав Гандрабура и Мария Аронова в постановке Мёртвых душ. Билеты на спектакль «Мёртвые души» продаются онлайн на сайте Театр Вахтангова приглашает всех на спектакль в Москве. Премьера «Мертвых душ» с Марией Ароновой в театре Вахтангова: фоторепортаж Если вам понравилось бесплатно смотреть видео «мёртвые души» в театре вахтангова. репортаж премии «на благо мира» онлайн которое загрузил На Благо Мира 03 мая 2021 длительностью 00 ч 17 мин 07 сек в хорошем качестве. В Театре Вахтангова показали новую версию «Мёртвых душ».
Спектакль «Мёртвые души» с Марией Ароновой
Спектакль «Мертвые души» с 21 сентября 2021 по 14 мая 2024, Театр им. Евгения Вахтангова в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «Мертвые души» — это новый спектакль Театра Вахтангова, премьера которого сможет познакомить зрителей сразу с двумя томами поэмы великого писателя и поэта Николая Васильевича Гоголя. Главная» Новости» Мертвые души вахтангова спектакль. 27 апреля в Театре им. Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля "Мёртвые души" (16+) по мотивам одноимённой поэмы Н. Гоголя.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- В Театре Вахтангова появились актуальные «Мёртвые души»
- Спектакль "Мертвые души" в театре им. Евг. Вахтангова | РИА Новости Медиабанк
- «Мёртвые души» на Основной сцене Вахтанговского театра!
- Мёртвые души
- В театре Вахтангова пройдёт премьера спектакля «Мёртвые души»
- Театр имени Вахтангова представил Мертвые души с Марией Ароновой
Мария Аронова с сыном разыграли «Мертвые души» на двоих
До 10-ой главы». Но есть еще и 11-ая глава, где рассказывается о происхождение главного героя, о том, как милейший карапуз Павлуша Чичиков превратился в дельца Павла Ивановича, о начале его бурной деятельности, о его махинациях на таможне, о том, как нелегально пропускал через границу испанских барашков, как «дело делал». Вот это все зрители увидят в первом акте. Владимир Иванов, придерживаясь хронологии событий, содержание 11-ой главы поставил в начало. Ну а приезд Чичикова в город NN и его дальнейшие приключения, о которых мы знаем со школы, перенес во 2-й акт. Мария Аронова и Владислав Гандрабура играют Чичикова по очереди иногда одновременно, как в зеркальном отражении , но при этом создают единый образ. Остальных героев они поделили по-родственному. Меняются маски, костюмы, актеры встают на котурны или, наоборот, передвигаются на коленках.
Зрителям остается только гадать, кто скрывается под маской: мама или сын? Очаровательный, сладкий до невозможности Манилов весь в розанчиках, хозяйственная вдовушка Коробочка, которая такая маленькая, что сама помещается в коробку и оттуда ловко торгует мертвыми душами под кукареканье петухов, — это Аронова. Как и огромный, размеров в шкаф, косматый Собакевич. От появления его Плюшкина веет загробной жутью.
Режиссер Владимир Иванов назвал свою постановку галопадом в двух действиях. Изначально это слово даже планировалось вынести в название.
В этой фразе, в этом определении смысл и квинтэссенция идеи нашего спектакля, который станет гимном актерству, театру.
Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Рекомендуем постановки.
Просьба актеров говорить потише «тщ-тщ-тщ-тщ» незаметно переходит в «чи-чи-чи-ков». Аронова и Гандрабура по очереди играют повзрослевшего героя, а в начале маленького Павлушу заменяют безликие куклы в маске Гоголя. Быть может, лица нет, потому что художественный образ еще не сформировался — вернее, не выкристаллизовался в сознании автора. Эту идею в сценографии подчеркивает художник Максим Обрезков. В темноте проецируются мятые черновики поэмы в прозе, и мы словно становимся свидетелями появления этого текста. Иванов терпеливо перебирает школьные будни Чичикова, его попытки добиться степеней, известных на службе,и таможенные махинации, прослеживая, «из какого сора» рождается характер подлеца. Путешествие Чичикова строится по классическому образцу, однако эпизод встречи у Ноздрева опущен — впрочем, ссора с ним в конце все равно будет, актеры специально заранее об этом предупреждают строгих ценителей. Режиссер не стремится к реалистичности, ему важен гоголевский юмор.
Добиваясь абсолютного абсурда, инсценировщики смело сокращают диалоги с помещиками и растягивают второстепенные в сюжетном отношении сцены, как, например, беседу дамы приятной с дамой, приятной во всех отношениях.
Мертвые души
Свою версию "Мёртвых душ" представит один из самых неординарных современных режиссёров Владимир Иванов. В год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова, режиссёр Владимир Иванов выпустил спектакль по поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души». купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 03 мая 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. Театр имени Вахтангова представляет на Основной сцене премьеру спектакля "Мёртвые души". Купить билеты на спектакль Мертвые души в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 3 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Мертвые души, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Мертвые души» — это новый спектакль Театра Вахтангова, премьера которого сможет познакомить зрителей сразу с двумя томами поэмы великого писателя и поэта Николая Васильевича Гоголя.