Портрет Мэрилин Монро художника Энди Уорхола ушел с молотка за рекордные миллионы долларов и стал самой дорогой работой XX века. Энди Уорхол, художник: «Это был самый простой способ что-то сделать, потому что, по сути, все рисуют одно и тоже».
NFT-картины Энди Уорхола будут проданы Christie’s
Источник: artnews. Предметом иска было использование Уорхолом в своей работе фотографии поп-звезды Принса, сделанной Линн Голдсмит в 1981 году. Судебное решение может создать прецедент для дел, связанных с доктриной добросовестного использования. По мнению большинства судей решение вынесено семью голосами против двух в пользу Голдсмит , «оригинальные работы фотографа, как и работы других фотографов, имеют право на защиту авторских прав даже от известных художников».
Энди появился на свет в Питсбурге в 1928-м году. Его родители прибыли в США из русинской деревни и поныне существующей на северо-востоке современной Словакии. А их сын Энди сумел стать художником, известным каждому поклоннику современного искусства. Узнать подробности Появление Уорхола в Москве — одно из самых масштабных событий в мире искусства в нашей стране в 2020 году. Но среди ценителей разгорелись бурные дискуссии после публикации заметки в Telegram-каналах о якобы купленной лицензия на выставку у фонда, который на самом деле не владеет самими работами, а имеет лишь права на их использование.
Уорхол основал Interview вместе с британским журналистом Джоном Уилконом. Журнал получил неофициальное название «Кристальный шар поп-культуры». Филантроп и коллекционер искусства Питер Брант купил права на издание Interview через два года после смерти Уорхола — в 1989 году. В каждом номере публиковалось несколько неотредактированных интервью известных людей друг с другом.
Некоторые экспонаты созданы специально для выставки, как, например, портрет «Энди» Павла Пепперштейна и «Лес» Владимира Потапова. Авдей Тер-Оганьян. Из серии «Картины для музея», 1994. Фрагмент скульптуры «Шесть банок», 2021, фото:пресс-служба выставки Энди Уорхол. Владимир Потапов. Энди Уорхол.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
Энди Уорхол, по мнению критиков и общественности, был зациклен на тематике смерти. Он напечатал 19 изображений автокатастрофы с летальным исходом в черно-белых тонах, чтобы соответствовать газетам, из которых он черпал вдохновение, и назвал работу White Disaster White Car Crash 19 Times. Это произведение, датируемое 1963 годом, считается одним из самых провокационных и запоминающихся художественных достижений 20-го века, а для самого художника — самым значительным достижением в его карьере. Картина хранилась в коллекции 25 лет.
Would you sue me? Source: Reuters.
Мария Руцкая В ответ на возмущение в соцсетях члены Ultima Generazione ответили, что «абсурдно» переживать из-за обсыпанного мукой BMW, когда «тысячи людей уже умирают от климатического кризиса». Также активисты добавили, что, по их мнению, современное общество «одержимо материальными объектами, но не заинтересовано в защите будущего своих детей».
Любые инвестиции в углеводороды Ultima Generazione считают неприемлемыми. Экоактивисты призывают итальянское правительство остановить расконсервацию старых угольных электростанций и запретить разработку новых месторождений природного газа.
Еще раньше, в 2007 году, на торги выставили картину «Green Car Crash», которая принесла 71,7 млн. Она отличается от остальных тем, что превышает 3,5 метра в высоту, являясь однопанельной работой. Ранее «LinDeal.
Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав
Вы получаете что-то вроде аналога или дубликата». Джон Ипполито, профессор новых медиа в Университете штата Мэн, сказал, что это делает их ближе к выставочным копиям — дубликатам работ, сделанных в выставочных целях в качестве замены оригинала, который может быть слишком хрупким для публичной демонстрации или недоступным в формате, удобном для длительной экспозиции. Оригинальные работы, извлеченные из компьютера Уорхола и хранящиеся на дискете, принадлежащей Музею Уорхола, имели размер 320 пикселей на 200 неквадратных пикселей, что соответствует компьютерной системе Amiga, на которой они был созданы. По словам Левина, каждого пикселя оригиналов «касалась рука Уорхола», но при увеличении масштаба картин пиксели деформировались или исказились.
Since the initial Beeple drop, the auction houses have gone full blast promoting NFTs and the new generation of artists including Mad Dog Jones, xcopy, and more. This drop is something a little different. In this case, digitally. Found on floppy disks in 2014, the works of Warhol are now going up for auction. Being sold individually by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, these 5 Pieces of work may be the blending motion that brings in hardcore non-digital art collectors into the realm of NFTs.
То, что на первый взгляд казалось бездушным тиражированием, для Энди было возможностью не тратить время на рисование объекта, а сразу работать с ним и менять непосредственно на холсте. Цветной Диптих Мэрилин, 1962 Диптих Мэрилин, 1962 В этот период Энди придумал себе образ, который позднее еще много лет помогал ему бороться с комплексами и собственной неполноценностью. Этот образ был построен на преувеличении собственных недостатков. Человек, боящийся собственных внешности и речи, заставил их работать на себя. Так пишет об этом Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»: «Отверженный галереями за избыточную манерность, чрезмерное гейство, он добавил своим жестам, подвижным кистям и легкой, прыгучей походке еще больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень — чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал — если вообще открывал рот» Многие из богемной тусовки Нью-Йорка в то время не любили Уорхола. Де объяснял это тем, что Энди «не мужик», слишком гомосексуален. Кроме того, будучи художником, он позволяет себе коллекционировать искусство, заниматься коммерцией и даже рекламировать свое имя за счет нее. Энди меняться не собирался: «Я и по природе не слишком мужественен, но, надо признать, чисто из принципа бросился в другую крайность». Уорхол всегда хотел быть нужным и иметь настоящих друзей, но чувствовал себя одиноким, особенно возвращаясь домой с бурных вечеринок. Утешением стал телевизор, который полностью поглотил внимание Энди. Тем временем все больше людей начало видеть в Уорхоле поддержку, бесплатного психолога, который всегда готов выслушать их проблемы. На самом деле Энди зачастую слушал телевизор, а не душеизлияния своих товарищей. Квартира Уорхола уже не могла вместить в себя его бурно растущие объемы творческого производства, поэтому он начал искать себе другое помещение и помощников. В 1963 году Уорхол открыл новую студию и назвал её «Фабрика». Там он поставил на поток трафаретное производство картин. Уорхол фотографировал своих «суперзвезд» на полароид, выбирал лучший снимок, увеличивал и при помощи шелкографии переносил на холст. Энди хотел сделать людей на портретах идеальными, как в рекламе, без морщин, изъянов кожи, вторых подбородков и синяков. Над производством в студии трудилось много людей. Сам Уорхол рассказывал об этом так: «Обычно я работал с десяти утра до десяти вечера, ночевал дома и возвращался утром, однако те люди, с которыми я расстался накануне вечером, были все еще здесь, по-прежнему бодрые, по-прежнему с Марией и зеркалами.
Поделиться Репостнуть Твитнуть Совсем недавно в прокат вышли фильмы об Элвисе Пресли и Мэрилин Монро — суперзвездах, определивших эпоху. В обоих байопиках подчеркивается контраст между блистательным сценическим амплуа поп-идолов и неприглядной стороной их обычной жизни, полной одиночества, зависимостей и потребительского отношения со стороны шоу-бизнеса. И король рок-н-ролла, и голливудская дива были превращены индустрией в машины по зарабатыванию денег, их образы стали массовой культурой и в конечном итоге они перестали принадлежать себе. Главный художник поп-арта Энди Уорхол во многом повторил судьбу Монро и Элвиса — появившийся из ниоткуда, он стал феноменом американской культуры, превратив себя в узнаваемый бренд и воплотив классический сценарий американской мечты. В 1963 году в интервью журналу Time художник заявил: «У машин меньше бед. Я бы хотел быть машиной, а вы? Так же, как и его кумиры, несмотря на всемирную славу и свиту фанатов, Уорхол был бесконечно одинок. При этом Энди Уорхол, как никто, понимал механизмы создания суперзвезд. Во-первых, он сделал целую галерею разноцветных шелкографических портретов знаменитостей, которые до сих пор продаются за баснословные суммы на аукционах, становятся модными принтами на одежде и по популярности вполне могут превзойти своих легендарных прототипов. Во-вторых, Уорхол сотворил настоящую «Фабрику», где штамповал из никому не известных парней и девушек своих собственных элвисов и мэрилин. Однако яркие графические работы Уорхола на поверку оказываются не столь уж поверхностными. Тиражируя общепризнанные образы, художник обозначает важный вопрос для искусства ХХ века, касающийся массового и оригинального, процессов воспроизведения, в которых рождается знаменитость, а также показывает изнанку культа суперзвезд и суть общества потребления. Энди Уорхол, «Двойной Элвис», 1963 год Кто такой Энди Уорхол и что он сделал для искусства Застенчивый болезненный мальчик, выросший в семье эмигрантов из Словакии в рабочем районе Питтсбурга, он грезил о магии Голливуда и нью-йоркском бомонде. Окончив Технологический институт Карнеги в родном городе, Уорхол переехал в Большое яблоко, где с головой окунулся в мир рекламы, параллельно пытаясь пробиться на арт-сцену. Энди Уорхол Суровая послевоенная Америка, признававшая истинным искусством только брутальный абстрактный экспрессионизм, неблагосклонно отнеслась к манерному творчеству Уорхола. Его первые выставки не пользовались успехом, однако встреча с кинорежиссером и бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио всё изменила. Шестидесятые стали временем Энди Уорхола. Истории про изображение бутылок кока-колы и долларов совет «рисуй то, что любишь больше всего на свете» как отправную точку его творческого взлета уже давно превратились в притчу во языцех. Состоявшийся в рекламе и модной индустрии, успевший попутешествовать и заработать кучу денег, Энди Уорхол пришел в мир искусства не голодным сорванцом с горящими глазами, а сложившимся профи с четким пониманием, кто он и что хочет делать. Французский философ Жан Бодрийяр так характеризовал деятельность Уорхола: «В тот момент, когда искусство было охвачено тенденцией, ведущей к чрезвычайно важному переходу, я считаю, что Энди Уорхол был единственным художником, который смог оказаться впереди, опередить перемены. Возможно, это просто удача или судьба… Всё, что характерно для его работ, — пришествие банальности, механичность жеста, его образы, его иконопочитание особенно… всё это становится у него событием банальности. И это именно он и никто другой! Другие, которые пришли вслед за ним, могли лишь всё это симулировать, но только он был великим симулянтом, и классным к тому же! Многократно растиражированный портрет Мэрилин Монро 1962 года, созданный в год ее смерти, представляет собой далекое от традиционного воплощение голливудской актрисы. Энди Уорхол, «Мэрилин Монро», 1962 год Во-первых, эти изображения являются калькой с рекламной фотографии фильма «Ниагара». То есть мы действительно видим образ, а не живого человека. Трогательная и несчастная Норма Джин Бейкер здесь тщательно скрыта за маской блистательной Мэрилин с алыми губами, платиновой гривой и соблазнительной родинкой на щеке.
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
Andy Warhol's estate lost its U.S. Supreme Court copyright fight with celebrity photographer Lynn Goldsmith on Thursday as the justices faulted the famed pop artist's use of her photo of Prince in a. Они показывают Энди Уорхола, потому что он был художником-трансформером, потому что он сделал кучу фотографий и придал им совершенно другой смысл. 16. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут". Exhibits included in a brief filed on behalf of photographer Lynn Goldsmith to the Supreme Court for a copyright case between Goldsmith and the Andy Warhol Foundation.
Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
Об этих и других актуальных новостях арт-рынка — в еженедельной подборке Forbes Life. В 2022 году Энди Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах с общим оборотом в 590 миллионов долларов, сообщает Art Price. * Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного. По мотивам Энди Уорхола Luboff00, Темпера, NFT, Энди Уорхол. В Москве пройдет первая масштабная выставка работ Энди Уорхола НОВОСТИ Культура.
Зарубежные СМИ: Что решил суд в отношении наследия Энди Уорхола?
Наследники Энди Уорхола проиграли суд об авторских правах — художника признали виновным в незаконном использовании чужой работы. 16. Энди Уорхол известен своим пророчеством: "Скоро каждый сможет стать знаменитым на пятнадцать минут". Andy Warhol Revisited is a touring exhibition celebrating the iconic artist’s work through Revolver Gallery's collection of over 200 paintings and prints. Команда дизайнеров из Бруклина MSCHF запустила новую активацию — креаторы открыли Museum of Forgeries («Музей подделок»), в котором была выставлена на продажу работа Энди. It’s among the most expensive Warhol paintings ever sold at auction.
Уорхола посмертно обвинили в нарушении авторских прав
| Supreme Court rules against Andy Warhol foundation in copyright case | Апелляционный суд в США признал, что Энди Уорхол нарушил авторские права при создании серии работ «Prince», посвящённой музыканту Принсу. |
| US Supreme Court hears arguments on Andy Warhol copyright dispute | В 2022 году Энди Уорхол снова стал самым продаваемым художником на аукционах с общим оборотом в 590 миллионов долларов, сообщает Art Price. |
| Энди Уорхол: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Горячее, страница 3 | Пикабу | Известная серия работ американского художника Энди Уорхола оказалась в центре правового скандала за много лет после его смерти. |
| Экоактивисты засыпали мукой машину, разрисованную Энди Уорхолом в Милане | личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. |
Supreme Court rules against Andy Warhol in copyright case with implications for artists
Хлопок, акрил, вискоза, акриловые краски, без рамы. Фото Supaform. Shiny chair blue edition , 2021. Сталь, порошковая окраска, ручная работа. Единственный экземпляр.
Фото Людмила Крутикова, «Открытая форма», 2021. Каменная масса, глазурь, деколь. Для посетителей выставки организованы экскурсии.
Голдсмит подала в апелляционный суд и выиграла дело. Теперь фонд обжалует этот вердикт.
В 1984 году фотограф разрешила изданию Vanity Fair использовать свой снимок как основу для иллюстрации Уорхола. Речь шла об одной работе, однако художник сделал 16 иллюстраций.
Материалы В Еврейском музее и центре толерантности идет выставка «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство», на которой объединены 60 произведений Уорхола и 50 работ современных российских художников 29.
Ключевой вопрос: следует ли при этом учитывать такой фактор, как изменение «смысла и идеи» исходного произведения? В торгах участвовали покупатели из 29 стран, 2,3 млн зрителей со всего мира следили за ходом аукционов онлайн 11. Ее куратор Татьяна Звенигородская, а также исполнительный директор фонда «Артсолус» Роман Такер рассказали об этом проекте 13.
Художник, еще при жизни ставший иконой поп-арта , оказал огромное влияние не только на американское искусство второй половины ХХ века, но и на глобальные процессы, происходившие в мировой культуре. Работы, в которых он обращался к темам славы, богатства, рекламы и консьюмеризма, спровоцировали появление нового подхода к изображению предметов и людей. В этот период особую остроту обрело осмысление советской истории через темы американского поп-арта, когда вместо культа потребления исследовался культ идеологии. Задача выставки — сформировать диалог между работами Энди Уорхола и ведущих российских художников и продемонстрировать многообразие, глубину и преемственность творческих методов короля американского поп-арта. Энди Уорхол «Двойной Элвис», 1970-2020. Так, знаменитая серия шелкографий «Мэрилин Монро» находится рядом с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в образе главной блондинки Голливуда.
Международный выставочно-конкурсный проект ФОРМА-ОБРАЗ — Энди Уорхол 95
- Navigation
- Энди Уорхол: «Смерть и катастрофы»
- Картины Энди Уорхола разделят на доли и токенизируют
- Энди Уорхолл
- Суд признал Фонд Энди Уорхола виновным в нарушении авторских прав | Артгид