Никита Михалков родился в Москве в творческой семье литераторов Сергея Михалкова, автора «Дяди Степы», и Натальи Кончаловской. Брат Никиты Сергеевича Андрей Кончаловский также стал драматургом. В 2015 году режиссеры Андрей Кончаловский и Никита Михалков обратились в правительство России с бизнес-идеей по созданию национальных кафе-кулинарий под названием «Едим Дома!». Андрей Кончаловский и Никита Михалков являются сводными братьями. Таким способом воспользовался Андрей Кончаловский, который приходится Никите Михалкову родным братом. У фанатов кинематографа давно назрел вопрос, почему два брата-режиссера Никита Михалков и Андрей Кончаловский носят разные фамилии?
Почему Никита — Михалков, а Андрей — Кончаловский
Его особая харизма впоследствии спасала не один проект средненькой руки. У Михаила Ефремова подрос сын Никита, который уже дебютировал в кино. Снова недоброжелатели шепчутся за спиной. Отец не реагирует: в конце концов, в него тоже мало кто сначала верил.
Клан Боярских Актер Михаил Боярский. Родные Боярского ждали, что сын Сергей продолжит дело отца, но он неожиданно выбрал политику. Актриса Елизавета Боярская.
Вначале Лиза стала актрисой театра, а после перебралась и на большой экран. Продолжение», «Анна Каренина. История Вронского» - фильмы, в которых снимается Лиза Боярская, становятся хитами.
Немного в другом амплуа предстал перед публикой ее сын, Андрей Ургант: он стал известным телеведущим. Хотя, в кино Андрей Львович тоже засветился. Телеведущий Иван Ургант.
Собственное шоу на Первом канале, а заодно неофициальное звание главного телеведущего России — чем не повод для семейной гордости? У Ивана тоже подрастают две дочери. Интересно, какая карьера уготована им?
А что скажете вы?
Однако, после нескольких лет работы в этой области, он понял, что его настоящая страсть - актерское искусство. Чехова, Петр Федоров начал актерскую карьеру и стал известным актером. Он не пожалел о своем выборе и продолжает радовать зрителей яркими и запоминающимися ролями. Таким образом, Никита Михалков и Андрей Кончаловский имеют непосредственное родственное отношение к одному из величайших русских художников. Они поженились в 2004 году, но их брак продолжался не очень долго - всего полтора года. Несмотря на то, что Зара и Сергей Матвиенко развелись, они и дальше продолжают общаться.
Певица неоднократно выступала на мероприятиях, в которых принимала участие Валентина Матвиенко, и даже выступала на ее 70-летии в 2019 году. Таким образом, несмотря на то, что брак Зары и Сергея Матвиенко не продлился долго, они продолжают поддерживать дружеские отношения с Валентиной Матвиенко. В 1949 году Георгий Вицин женился на Тамаре Мичуриной, которая была племянницей Ивана Мичурина - известного биолога и селекционера. Таким образом, Георгий Вицин и Иван Мичурин были связаны через брак актера с племянницей ученого. Георгий Вицин и Тамара Мичурина были в браке более 30 лет, и у них было двое детей. Их родственные связи не только укреплялись браком Вицина с Мичуриной, но и поддерживались через совместные семейные мероприятия и встречи. Георгий Вицин был очень близок со своей супругой и ее семьей, и они поддерживали теплые отношения до конца его жизни.
Иногда родственные узы знаменитостей становятся известным фактом, но бывают и «межзвездные» родственные отношения, неочевидные на первый взгляд. О каком еще родстве мало кто догадывается — читайте далее в обзоре. Как выяснилось, Ирина решила изучить свое генеалогическое древо и узнала, что их матери, проживающие обе в Одессе, приходятся друг другу двоюродными сестрами. Ни Долина, ни Апексимова не понимают, почему о своем родстве они узнали лишь сейчас.
Более того, до этого момента знаменитости не были друг с другом знакомы, хотя обе давно вращаются в кругах отечественного шоу-бизнеса. Чтобы наверстать упущенное, новоиспеченные сестры стараются чаще видеться и поддерживать связь. Правда из-за их загруженности на работе встречаются они не так часто, как хотелось бы. Мать Алексея Владимировича, актриса Нина Ольшевская, ушла от его отца, когда будущему актеру было 5 лет.
В 1933 году женщина вышла замуж второй раз. Ее новым избранником стал известный писатель-сатирик Виктор Ардов. В браке родились 2 сына — Михаил и Борис. Михаил стал писателем, а Борис — актером и кинорежиссером.
В первом браке у Михаила и родилась дочь Анна, которую телезрители знают по скетч-шоу «Одна за всех», сериалу «Последний из Магикян» и прочим работам. Однако выяснилось, что режиссер известных криминальных комедий является восьмиюродным братом Миддлтон. О своем дальнем родстве Кейт и Гай узнали давно. Так что режиссер картины «Карты, деньги, два ствола», можно сказать, стал членом монаршей семьи.
Привел электрика в кинематограф: Андрей Кончаловский — режиссер, который известен нестандартным подходом к производству фильмов. Он вспоминал, что для фильма «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 решил подыскать не профессиональных актеров, а обычных людей. Как вспоминал режиссер, в Суздали он устроил пробы для самодеятельных актеров. В процесс он услышал голос электрика, который сказал, что может лучше. Кончаловский предложил ему показать, на что он способен и поставил перед электриком ситуацию: «Я тебе должен три рубля, а не отдаю». По словам режиссера, электрик так схватил его за ворот, что он сразу поверил в его актерский талант. Так Геннадий Егорычев получил роль Чиркунова. Конфликтовал с отцом: Андрей Михалков-Кончаловский рассказывал, что сблизился с отцом только после смерти матери. До этого, по его словам, они частенько спорили.
По словам режиссера, его либеральные воззрения частенько становились основанием для дискуссии с Сергеем Михалковым. Его отец известный советский поэт Сергей Михалков в 26 лет получил орден Ленина, был автором гимна страны. Мама Наталья Кончаловская была известной поэтессой. Дед Петр Кончаловский был художником, награжденным Сталинской премией. По словам самого Андрея, он жил как русский мелкопоместный дворянин конца XIX века: в усадьбе с собственным хозяйством. Во время войны семья Кончаловских разделилась. Андрей с матерью отправился в эвакуацию в Алма-Ату, а затем Уфу. Отец остался в Москве. Кончаловский вспоминал, что его первыми игрушками были ружье и сабля, которые дворник их дома в Алма-Ате вырезал для него.
В 1943 году Андрей с матерью вернулись в Москву. В 1945 году у него родился брат Никита. Кончаловский вспоминал, что в детстве разрушение доставляло ему удовольствие. Он сломал антикварные стулья из красного дерева, привязав между ними веревку и прыгая на ней. За подобные проступки отец его порол. В своих воспоминаниях режиссер пишет, что решение мама принимала, отобедав с подругой и выпив водочки. Андрей Кончаловский в молодости занимался музыкой. Родители отдали его в Центральную музыкальную школу, позже в училище при консерватории, а затем и в Московскую консерваторию. Это учебное заведение Андрей не смог окончить.
По словам режиссера, занятия в музыкальной школе он ненавидел всей душой. Мама заставляла его играть на фортепиано силой. Со временем он втянулся. Он утверждает, что научился понимать музыку, но никогда ее не любил и счастливым себя не чувствовал. Описывая годы, проведенные в консерватории, режиссер вспоминал о гнетущем чувстве, которое заставляло его задавать себе вопрос: «Что я здесь делаю? Однажды Андрей посмотрел фильм «Летят журавли» 1957 и понял, что должен создавать кино. По словам Кончаловского, во ВГИКе у него никогда не возникало вопроса о том, что он делает в вузе, подобного тому, что мучил его в консерваторские годы. Фильм интересен и тем, что во время работы над фильмом встретились Наталья Аринбасарова и Кончаловский, которые впоследствии стали мужем и женой. Творческий путь режиссера складывался непросто.
Против выхода картины «Первый учитель» возражали власти Киргизии, сочтя его оскорбительным. Благодаря Чингизу Айтматову картина попала в прокат. Второй фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 не понравился советским цензорам и пролежал на полке 20 лет. Зрители увидели его только во времена Перестройки. В 1988 году картина получила приз Берлинского кинофестиваля. В 1970-х Кончаловский снял несколько картин, из которых самой значимой стала «Сибириада» 1979 , получившая Гран-при Каннского кинофестиваля. Благодаря этой картине он смог получить приглашение поработать в США. Андрей Кончаловский, Инстаграм которого рассказывает не только о жизни, но и мыслях режиссера, поделился с подписчиками воспоминаниями об американском периоде творчества.
Егор Кончаловский рассказал, в чем разница между Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым
Почему у родных братьев Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова разные фамилии? Он порассуждал о различиях между его отцом и дядей — режиссерами Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым. Узнайте о взаимоотношениях Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова: родственники они по крови или их связывает нечто глубже? В семье Андрея Кончаловского есть младший брат Никита Михалков, который стал ярким представителем российского кинематографа.
Зачем Андрей Кончаловский сменил фамилию. 4 факта о режиссере, которые вы вряд ли знаете
В итоге Союз оказался под угрозой закрытия. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Никиты Сергеевича Михалкова на посту председателя правления Союза кинематографистов России. По словам Михалкова, ник выбран по имени его небесного покровителя Никиты Бесогона Никита, изгоняющий бесов. Форматом общения был выбран видеоблог. Одновременно на Youtube был зарегистрирован канал «Besogon TV». Из этого возникла программа «Бесогон ТВ», которую телеканал «Россия 24» транслировал без авторского и финансового вознаграждения создателям.
В декабре СМИ не выпустил 38 выпуск программы из-за этических соображений, что стало причиной скандала и общественного внимания. В феврале 2016 года конфликт был улажен. Никита Сергеевич активно комментирует политику и общественную жизнь страны. По мнению Никиты Михалкова, для вывода России из кризиса необходимо для начала признать на государственном уровне преступления Горбачева и Ельцина, которые развалили СССР. В конце 2016 года Михалков Никита Сергеевич в ходе парламентских слушаний раскритиковал работу «Ельцин-Центра».
Вдова первого президента РФ Наина Ельцина жестко ответила на критику. Предпринимательская деятельность Вместе с бизнес-партнером Константином Тувыкиным имеет винодельческий бизнес в Италии Тоскана. Марка выпускаемого вина по названию фильма «12», по-итальянски — «Додичи». Михалкову понравилось итальянское звучание. С 2007 года Никита Михалков член совета банка «Возрождение».
Михалков придерживается государственнических, монархических убеждений. Он является сопредседателем Совета Российского земского движения, членом президиума Всемирного русского народного собора. В 2015 году режиссеры Андрей Кончаловский и Никита Михалков обратились в правительство России с бизнес-идеей по созданию национальных кафе-кулинарий под названием «Едим Дома! Соответствующее письмо они направили президенту Владимиру Путину.
Жадовской, которая происходила из ярославских дворян. Как знать, может быть, именно этот брак привнёс в род Михалковых литературную «жилку», которая ярко проявилась спустя столетие в творчестве праправнуков Сергея Владимировича и особенно его тёзки, советского поэта С. Сергей Владимирович умер рано, прожив всего лишь пятьдесят три года, но всё же сумел двум старшим своим детям, сыновьям Владимиру и Василию, дать прекрасное образование: оба учились в Императорском Дерптском университете. Но Василий Сергеевич скончался рано: умер в Москве в 1847 году в возрасте всего лишь двадцати семи лет. Он сделал блестящую служебную карьеру - в конце жизни имел чин действительного статского советника, был кавалером нескольких орденов, много добрых дел сделал, исполняя должность рыбинского уездного предводителя дворянства в течение пятнадцати лет. Однако в исторической памяти В.
Михалков остался как увлечённый коллекционер. Собранные им коллекции по зоологии, геологии, минералогии, палеонтологии , а также уникальная по составу библиотека и собрание русских и иностранных гравюр превратили, в сущности, усадьбу Петровское к концу XIX века в музей. Музейная репутация Петровского подтверждается участием нескольких предметов из усадьбы в знаменитой Таврической выставке. Устроителем её был знаменитый С. Дягилев, который сам принимал участие в отборе портретов, для чего побывал во многих провинциальных дворянских усадьбах. Возможно, именно он выбрал в Петровском для Таврической выставки пять портретов: князя А. Мыльникова и портрет Марии Сергеевны Михалковой, урождённой княжны Голицыной, работы немецкого художника Ф. Последний портрет, исполненный в технике пастели, находится сейчас в коллекции Рыбинского музея-заповедника. Владимир Сергеевич Михалков, женатый на княжне Елизавете Николаевне Голицыной, получил за ней в приданое усадьбу Назарьево в Звенигородском уезде Московской губернии. Передав права на Петровское одному из своих сыновей, Сергею Владимировичу Михалкову, он жил в последние годы своей жизни в Москве и в Назарьеве и, несмотря на солидный возраст, избирался предводителем дворянства Звенигородского уезда.
В На-зарьеве сохранились могилы Владимира Сергеевича и его жены. Но коллекции, собранные Владимиром Сергеевичем в течение всей его жизни, в том числе и драгоценная библиотека, всё же хранились в старинном родовом гнезде - в усадьбе Петровское Рыбинского уезда Ярославской губернии. Сергей Владимирович Михалков 1858-1905 , фактически последний владелец Петровского из рода Михалковых, получил образование на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета. Как и отец, он избирался предводителем рыбинского дворянства, а с 1896 года по день смерти - ярославским губернским предводителем дворянства. Из-за ранней смерти он не успел выполнить завещание отца и распорядиться его коллекциями. Детей С. Михалков не имел, и обстоятельства сложились так, что завещание деда пришлось исполнять его племяннику, Владимиру Александровичу Михалкову, отцу советского писателя Сергея Михалкова. После смерти С. Михалкова наследники разделили собственность в Петровском следующим образом: сама усадьба перешла во владение вдовы Сергея Владимировича, Агриппины Владимировны Михалковой; движимое имущество Петровского, в том числе коллекции, стало собственностью его старшего брата Александра Владимировича Михалкова 1856-1915. Но в момент составления раздельного акта Александр Владимирович страдал душевной болезнью и находился под опекой.
Его опекунами являлись уже взрослый сын Владимир и генерал-лейтенант В. Джунковский в 1905 году - московский губернатор, в 1913-м - товарищ министра внутренних дел и командир Отдельного корпуса жандармов. Они-то и решили судьбу родовой коллекции Михалковых: основная, и самая ценная, часть библиотеки и естественно-научных собраний была передана в Академию наук, менее ценная часть - в дар городу Рыбинску. Этот дар несколько позднее положил начало Рыбинской публичной библиотеке и Рыбинскому естественно-историческому музею. Владимир Александрович Михалков 1886-1932 бывал, конечно, в Петровском, но в основном жил с родителями и со своей семьей в Москве и в Назарьеве. Поэтому первые детские воспоминания его старшего сына Сергея Михалкова связаны именно с Москвой и с подмосковной усадьбой Михалковых. Об этом он писал в своей книге «Я был советским писателем». И, конечно, никаких «усадебных» воспоминаний не осталось у его младших братьев - Александра 1917-2001 и Михаила 1922-2006. Петровское воспринималось ими как нечто связанное с очень дальними предками. Все три сына Владимира Александровича были связаны с литературой.
Старший, Сергей, признанный мастер, лауреат многочисленных премий, удостоенный, пожалуй, всех наград, которые существовали в Советском Союзе. Александр, инженер по профессии, автор нескольких брошюр и учебников, кроме того, увлечённо изучал историю Москвы и опубликовал книгу «Очерки по истории московского купечества». Самый младший брат, Михаил, человек удивительной, похожей на детективный роман, судьбы, является автором книги «В лабиринтах смертельного риска» и многочисленных сборников стихов. Несмотря на принадлежность к старинному дворянскому роду, в своём творчестве ни Сергей Михалков, ни его братья не были «певцами русской дворянской усадьбы». Однако прошлое рода, семейные традиции и глубокая связь с историей своей страны определили и многие черты их творчества, и жизненную позицию, и личную судьб каждого из них. Двое сыновей старшего из братьев, Сергея Владимировича, и его жены Натальи Кончаловской, Андрей 1937 г. Пока жюри решает, кто станет лучшим на «Кинотавре—2015», мы решили на примере Михалкова узнать, действительно ли гения делает его семья. Кстати, один из основателей генетики Френсис Гальтон исследовал генеалогию более четырехсот выдающихся людей в истории человечества и выяснил, что большинство из них находятся между собой в той или иной степени родства. Что ж, если судить по Михалкову, все сходится. Судите сами и не забудьте посмотреть полезную статью у нас на сайте, которая и впрямь поможет вам вырастить одаренного талантливого ребенка!
Мамы при деле: как воспитать гения? В браке с детской писательницей и поэтессой Наталией Кончаловской, которая приходилась внучкой художнику Сурикову и дочерью художнику и лауреату Сталинской премии Петру Кончаловоскому, у Сергея Владимировича родилось двое сыновей: Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Оба сына избрали профессию кинорежиссеров. Никита Сергеевич — известный актер, режиссер, продюсер, сценарист, народный артист РСФСР, председатель Союза кинематографистов России и лауреат премии «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». Женат он был дважды. От первой жены, актрисы Анастасии Вертинской, у него родился сын Степан — ресторатор, актер и кинопродюсер. От второй — президента благотворительного фонда «Русский силуэт» и общественного деятеля Татьяны Михалковой — трое детей-актеров: Анна, Артем и Надежда, которые активно снимаются в отцовских фильмах и не только. Младшая дочь Надежда, к слову, вышла замуж за грузинского режиссера и кинопродюсера Резо Гигиниешвили, известного своими работами «Любовь с акцентом», «Последний из Магекян», «Обитаемый остров», «Жара». Был женат целых пять раз. Первой его женой стала балерина Ирина Кандат, второй — балерина и актриса Наталья Аринбасарова, подарившая миру еще одного кинорежиссера — Егора Кончаловского, на счету которого два «Антикиллера», «Побег», «Консервы» и другие фильмы.
К слову, Егор был женат на популярной российской актрисе Любови Толкалиной. Третьей в загс Андрей Сергеевич повел француженку — востоковеда Вивиан Михалкову-Годе, подарившую мужу дочь Александру. Примечательно, что в 1980 году, когда супруги развелись, у Андрея Кончаловского после мимолетной связи с актрисой Ириной Бразговкой родилась дочь Дарья.
Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей. Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс. История личного киномеханика Сталина — Ивана Саньшина разворачивалась на экране в традициях, близких к мелодраме. Мастер тонких психологических драм, А. Кончаловский в «Ближнем круге» придал своим персонажам необходимую дозу объемности, характерности. Однако намеренно отказался от европейской глубины проникновения внутрь психологии героев, что, несомненно, делало их понятными аудитории, неискушенной в перипетиях российской истории 1930-х - 1940-х годов. Русский режиссер русского фильма на эту тему, скорее всего, вдохновившись примером Алексея Германа, попытался бы снять жесткую драму горького прозрения человека-винтика, из которого сталинской тоталитарной машине удалось сделать послушного, не рассуждающего исполнителя чужих приказов. Русский режиссер американского фильма сдвинул акценты в сторону истории любви Ивана и его жены, прошедшей «через канапэ» самого Лаврентия Берии, истории еврейской девочки, которая после ареста родителей попадает в детский дом и т. Иначе говоря, Андрей Кончаловский в своей новой картине обращался, в первую очередь, не к генетической памяти зрителей, а к привычным сюжетным построениям нормального заокеанского кино. И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого. Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами. Кроме того, А. Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича! Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание. Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом. Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях. Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А. Кончаловского в «Дворянском гнезде», «Дяде Ване» и «Романсе о влюбленных». Ее воспитательница приемника для детей «врагов народа» сыграна так, что в ее героине прочитываются противоречивые чувства усталости, страха, сострадания, боли, опустошенности... Ощущение подлинности характера русской женщины, не понимающей, как можно любить товарища Сталина больше жены и несчастного ребенка, есть и в игре американки Лолиты Давидович она запомнилась зрителям по фильму с Полом Ньюменом «Блейз»... Кончаловский в «Ближнем круге» стремился показать, что, вопреки всему, люди чувствовали себя счастливыми в те далекие 1930-е, хотя их счастье и было возможным лишь при условии безграничной веры в вождей и неписаного закона обходиться без лишних вопросов и сомнений. И как только они начинали эти вопросы задавать, всё их хрупкое благополучие рушилось, вовлекая их в поток искалеченных физически или морально судеб... Мне кажется, это у режиссера получилось. Не избежала критики и комедия Андрея Кончаловского «Курочка Ряба» 1994 , поставленная им уже в постсоветской России. После ее премьеры в прессе и теледискуссиях авторов упрекали в клевете на русскую нацию, в очернительстве и т. Отвергая такого рода обвинения, А. Кончаловский просил судить его по законам избранного им жанра - комедийной сказки, допускающей, как известно, и гротеск, и прямолинейность характеров персонажей, и некую назидательность. В самом деле, сюжет о том, как героиня давнего фильма Кончаловского «История Аси Клячиной» 1966 спустя 30 лет стала коммунисткой, поклонницей Брежнева, пьяницей и сельской самогонщицей, нашедшей в сарае золотое куриное яйцо, на которое тут же позарились ее односельчане, явно опирается на фольклорные традиции. Приметы современной российской деревни неустроенный быт, плохие дороги, ненависть к разбогатевшему соседу, пьянство и прочее , так и не ставшей пока капиталистической, даны в фильме, пусть и в шаржированном виде, но довольно верно. Хуже другое: о бедах русской деревни московская и провинциальная пресса писала и пишет куда острее и глубже, а режиссер, претендуя на комедийный жанр, думается, так и не нашел по-настоящему смешных трюков и диалогов, чтобы превратить «газетную» сатирическую информацию в яркое зрелище. Стилизованная под документальность «История Аси Клячиной» органично сочетала подлинный драматизм судьбы деревенской женщины с пронзительным лиризмом и подлинным ощущением времени. Слава Богу, Андрей Кончаловский не стал больше экспериментировать с не свойственным ему комедийным жанром в своих последующих картинах — мифологическом сериале «Одиссея» 1997 , притче «Дом дураков» 2002 и британской исторической драме «Лев зимой» 2003 … К сожалению, последние фильмы А. Кончаловского - «Глянец», 2007 и дорогостоящий «Щелкунчик» 2010 - оказались снятыми как бы «между двух стульев». А изобразительно блестящий «Щелкунчик», напротив, оказался слишком сложным для детско-семейной аудитории, на которую вроде бы и был изначально рассчитан… Эволюция Н. Михалкова Думаю, не ошибусь, если скажу, что, как и его старший брат, Никита Михалков был одной из самых заметных фигур отечественного кинематографа 1970-х. Его лихой вестерн «Свой среди чужих... Володина «Пять вечеров» 1978 и «Несколько дней из жизни И. Обломова» 1980 , поставленные по мотивам знаменитого романа И. Гончарова, заслуженно вызвали огромный интерес у критики и зрителей. Об этих картинах много писали и спорили, они, без сомнения, были в центре реального кинопроцесса. Во-первых, фильм снимался в перерыве между съемками «Обломова» и был рекордно сделан всего на 26 дней. Во-вторых, пьеса была очень популярна, и многим «ревновали» картину Михалкова к уже известным спектаклям. Однако режиссер вместе с оператором Павлом Лебешевым и художником Александром Адабашьяном сумели найти оригинальную трактовку сценического действия. Блеклые желто-коричневые тона, которые лишь в финале обретают натуральность красок, смотрелись как пожухшие фотографии в старом альбоме. Минимум движения камеры. Пространство, ограниченное интерьерами коммунальной квартиры. Тщательно подобранная музыка эпохи 1950-х... Уже один только этот ретростиль мог бы привлечь внимание зрителей. Но актерский ансамбль был не менее хорош. Именно ансамбль, а не отдельные блестящие «партии». Похвалы актерской работе Л. Гурченко в этой картине давно уже стали ходячими клише журналистов. Игру актрисы, бесспорно, можно поэпизодно изучать в любом актерском училище... Гурченко были великолепные партнеры, гармонично сочетающие реалистическую и эксцентрическую манеру исполнения. Наивный студент начала 1940-х, Ильин по чьему-то доносу на целых 18 лет отправился к холодным северным ветрам. За это время Тамара Людмила Гурченко успела прожить «целую жизнь»: работа, забота о племяннике... И одиночество. Долгие, очень долгие вечера в маленькой комнате на окраине Москвы... И все эти годы Тамара продолжала любить Ильина, хотя и старалась доказать себя и другим, что она хозяйка своей жизни, и всё у нее хорошо... Наконец Тамара и Ильин Станислав Любшин встретились. Но они стали иными, многое уже отгорело, утекло в реку времени... Будут ли они счастливы? Этот вопрос остается в фильме открытым... Далее последовала полемическая экранизация знаменитого романа Ивана Гончарова «Обломов». Трактуя деятельного Штольца Юрий Богатырев как инородное явление в российской стихии, а наслаждающегося ленью Обломова Олег Табаков , как саму ее суть, Никита Михалков сумел создать замечательное произведение. Философское и поэтическое одновременно. С превосходным актерским ансамблем и восхитительной операторской работой Павла Лебешева... Итак, долгое время у Н. Михалкова не было ни одного фильма на современном материале за исключение курсовой работы «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 года, но об этом чуть позже. Тому была, как известно, весомая причина. Почти не снимали в это время Марлен Хуциев и Григорий Чухрай. Совсем ничего не снимал Сергей Параджанов... И Никита Михалков, вероятно, был по-своему прав, когда в 1970-х не стал искушать судьбу беспокойным «современным материалом» и пытался ответить на вопросы, волновавшие общество, через призму «безобидной» в глазах чиновников ретроспекции. А как только он попытался впрямую выйти на современность в сатирической комедии «Родня» 1981 , ударила тяжелая артиллерия бюрократов от искусства… … Пожилая пара — колхозница Коновалова и командировочный Ляпин, прогуливаясь по городскому парку, надумали запечатлеться «на долгую память» в фотоавтомате. Щелкнуло что-то. Потом загудело, фыркнуло, а готовых фотографий все нет. Минута, другая... Героям фильма надоело ждать, и они уходят. А камера остается. Терпеливо ждет. И вдруг — наконец-то! На них...
Он ждал меня, а я поехал в кафе и только через час или два о нем вспомнил. Квартира заперта, ключи у меня. Я вернулся, смотрю: в телефонной будке, на корточках, спит Никита. Стекла запотели, ушанка завязана на подбородке, на глазах замерзшие слезы. Он всегда был и есть человек исключительной преданности». И только когда Никита вырос, отношения у братьев стали теплыми и дружескими. Спустя время Кончаловский перестал относиться к брату снисходительно, а с годами разглядел в нём большой талант. Он вспоминает: «Со временем появилось удивление, оно тоже было высокомерным: старший брат в этой системе должен иметь право на всё, а младший — на то, что ему будет позволено старшим. Удивление появилось тогда, когда я увидел, как Никита пользуется общими планами. Он открывал свой язык в кино. Долгое время мне с ним было не о чем советоваться: я был уверен, что в кинематографе всё знаю лучше него. Иначе оно и не работает. Два сына знаменитых родителей, два брата, конечно же, их сравнивали и обсуждали. Кончаловский пишет: «Если бы мы с Никитой не были братьями, никто не стал бы нас сравнивать. Но сравнение идет постоянно. Мы были с братом на разных полюсах философского восприятия мира, человека, личности, религии, государственности — всего. И многое изменилось. Мы уже немолодые люди. Каждый из нас уже перевалил вершину своей жизненной траектории».
Стало известно, почему родные братья Михалков и Кончаловский носят разные фамилии
Брат Михалкова Никиты Андрей Кончаловский и его семья. Андрей Кончаловский и Никита Михалков родились в семье известного писателя, автора гимнов СССР и России Сергея Михалкова и поэтессы, внучки художника Василия Сурикова Натальи Кончаловской с разницей в восемь лет. Вся соль» Женский каприз» Комплекс старшего брата: Андрей Кончаловский откровенно рассказал о своих отношениях с Никитой Михалковым.
Стало известно, почему родные братья Михалков и Кончаловский носят разные фамилии
Да, Никита Михалков и Андрей Кончаловский родные братья и сыновья писателя детского сернея Михалкова. Старший брат Андрей-Андрон Михалков-Кончаловский часто меняет свое имя, в свою очередь Никита так и остается со своим именем и фамилией, данными при рождении. Никита Михалков, Андрей Кончаловский и Василий Суриков Никита Михалков и его брат Андрей Кончаловский имеют родственную связь с известным российским живописцем Василием Суриковым. Дарья Михалкова – представительница династии Михалковых-Кончаловских и внебрачная дочь Андрея Кончаловского. По линии ДЕВИЕРОВ немцы ГИЗИ родственники братьев Андрея и Никиты Михалковых.
Звёздная родня: 10 российских знаменитостей, которые приходятся друг другу родственниками
Андрей Тимофеевич Михалков, сын упоминавшегося Тимофея Федоровича, при Иване Грозном был назначен наместником в Тулу, где и находился в 1580–1582 годах, впоследствии он стал воеводой в пограничном Смоленске. Никита Михалков, Андрей Кончаловский и Василий Суриков. Ни для кого не секрет, что известный кинорежиссер Никита Михалков родился в творческой семье. Андрей Кончаловский и Никита Михалков редкого говорят о единоутробной старшей сестре Екатерине. Никита Михалков, Андрей Кончаловский и Василий Суриков. Ни для кого не секрет, что известный кинорежиссер Никита Михалков родился в творческой семье. Егор Кончаловский – известный кинорежиссер, внук писателя Сергея Михалкова, сын Андрея Кончаловского, племянник Никиты Михалкова, состоящий в родстве и со многими другими известными представителями российской культуры. Никита и Андрей, а также была приемная дочь Екатерина.
Егор Кончаловский высказался об уехавших из России артистах
Он несколько месяцев не выкладывал ничего в соцсеть, и только 22 октября опубликовал первый пост. Совпадение или нет, но у Михалкова день рождения как раз днем ранее, 21 октября. Кончаловский даже на него не подписан, не следит за новостями из жизни брата, а Высоцкая, похоже, полностью его поддерживает. А Михалков действует совершенно противоположно: подписан на них в Instagram и после страшной трагедии в их семье протянул руку помощи. Хоть Кончаловский и писал, что избавился от комплекса старшего брата, действия говорят совершенно об обратном. Возможно, это конкуренция на профессиональном уровне или просто конфликт из-за слишком разных характеров.
Даже столетие спустя, согласно литературному критику утончённого Серебряного века, мало кто из русских писателей его современников владел искусством слова подобно ей. Забыта же она потому, что литература сентиментализма уже во второй четверти 19 века оказалась слишком далека от эмоциональности и моральных исканий и проблем новых поколений. Кто может сейчас читать даже "Страдания юного Вертера" Гёте? Наполеон возил роман Гёте с собой в военных походах и перечитал его пять раз. Выйдя в свет "умела отличиться и от знатной толпы и стать выше её. По французски писала разве только хуже Севинье знаменитая французская писательница эпистолярного жанра , голос имела очаровательный и в своё время была первою в столице музыканткой и певицей... И придворные, и дипломаты, и писатели, и русские, и иностранцы — все были у ног её". Родители не дали ей долго царить в высшем свете.
В возрасте 20 лет её выдали замуж, но брак был неудачен. Муж примитивный эгоистичный человек гулял, развратничал, прокутил её приданое, она родила троих детей, все рано умерли, после этого ХВОСТОВУ и её мужа ничего не связывало вместе, супруги разошлись, хотя без формального развода и оставаясь жить в одном доме. Она принимала лишь наиболее выдающихся по интеллекту м образованию личностей, среди них был Александр Суворов. Она была слишком видным и влиятельным человеком, чтобы оставлять её в столице. Слава и обаяние ХВОСТОВОЙ настолько покарили киевлян, что, несмотря на опалу, они избрали её председательницей Киевского общества для помощи бедным и поставили во главе женского училища графини Левашевой. Их украинизация тем более примечательна и неожиданна потому, что их современники украинцы потомственные дворяне, гордившиеся происхождением от запорожских казаков, с воодушевлением русифицировались, оставив Украину без высокообразованной национальной элиты. Он вдохновил Шевченко на создание одного из лучших его стихов "Кавказ". История его художественного наследия полна неожиданных поворотов.
Лишь случайность сохранила его творения. Для нас слово дилетант ассоциируется с произведениями невысокого класса, чьи авторы не отличаются ни техникой, ни большим талантом. Достаточно отметить, что историки искусства, оценивая его достижения, ставят его рядом с знаменитым Павлом Федотовым, основателем реализма в русском изобразительном искусстве. Различие между ними в том, что Федотов жил и творил в центре русской культуры Санкт-Петербурге, где он мог привлечь всеобщее внимание, а де БАЛЬМЕН служил вдали от России на Кавказе и о его произведениях знали лишь его однополчане. Они лишь наткнулись на его сумку, полную рисунков. Шесть с лишним десятилетий спустя во время Серебряного века, в 1909 в эпоху высшего расцвета русского изобразительного искусства известный культуролог Евгений Опочинин, восхищённый произведениями Бальмена, издал в Москве альбом его рисунков, посвящённых быту поместного дворянства Украины времён Гоголя глазами армейских офицеров "Гоголевское время в рисунках". Почин Опочинина поддержал сам Валентин Серов. Он лично отобрал рисунки для альбома.
Они произвели сенсацию. Именно тогда искусствоведы поставили их в один ряд с призведениями Федотова благодаря их меткой наблюдательности, мягкому юмору и жизненной правде". В советские годы творчество де БАЛЬМЕНА было полузабыто, но не удивимся, если в близком будушем оно будет объявлено одной из вершин русского искусства первой половины 19 века. Если де БАЛЬМЕН до последнего времени был известен хотя бы историкам искусства, как прекрасный художник-рисовальщик, отобразивший боевые действия и быт русской армии на Кавказе, то о его прозе даже не знали до тех пор пока дотошный литературовед не обнаружил её рукопись в Полтавском государственном архиве. На русском он создал несколько повестей. Начал как романтик, "поднялся" до критического реализма, отобразив "важные проблемы общественной жизни 30-х годов XIX века", пишет о его произведениях современный исследователь. Де БАЛЬМЕН автор едва-ли не единственного в русской литературе произведения о военных поселениях и автор единственного наряду с пушкинским сочувственного изображения декабристов в первые годы после восстания. Военная энциклопедия.
Том 4, стр. Судьба бросала его по разным странам. Российские авторы называют его русским хужожником, сербские-сербским, Он признан лучшим из театральных художников Югославии первой половины 20 века. Про его фундаментальную роль в развитии их национальных театров пишут историки театра не только в Сербии, но в Словении и Хорватии, где он тоже работал. Некоторые читатели, прочитав это сообщение, могут усмехнутся: Балканы не центр европейской культуры. Художником стать он не думал. В 1917 поступил на архитектурное отделение Императорской Академии художеств в Петрограде. Не лучшее время для дворянина учиться искусствам.
Императора свергли, Временное правительство повторило все главные ошибки свергнутой монархии. Подобно паразитному червю, атакующему больное тело, власть захватили кровавые социальные фантазёры-большевики и обрушили на растерявшуюся страну классовый геноцид. Бывшая Малороссия отделилась от России, став Украиной. Спокойная, "дореволюционная" жизнь в Киеве длилась недолго. Германия проиграла войну, безоружное государство Скоропадского рухнуло, в гражданской войне Киев переходил из рук в руки. Королевство Югославия, хотя и бедное, приютило русских беглецов. В отличие от Болгарии, воевавшей в Первой мировой войне на стороне немцев, Югославия, руководимая сербами, не забыла русскую помощь в освобождение от турок и считала себя в долгу перед Российской империей за то, что Россия вступила в Первую мировую войну ради спасения Сербии. Чтобы прокормится, он делал куклы и попал на глаза людей, связанных с театром.
Его куклы поразили их. У каждой куклы был свой характер. Новые театральные знакомые предложили ему создавать театральные костюмы. Неожиданно для него самого у Жедринского открылся огромный талант театрального художника. Он обладал великолепным чувством стилизации, сценического пространства и резких контрастов различных форм и цветов. Выделялся он так же редким для того времени целостным взглядом на спектакль, который он видел не только как художник по костюмам, но и сценограф. Профессия сценографа в мировом театре лишь зарождалась. Его карьера художника стремительно шла вверх.
Он работал главным художником в ведущих театрах Сербии в Белграде, Хорватии - в Загребе, создал сцену и костюмы для первого хорватского звукового фильма. Его талант художника не ограничивался искусством зрелищ. Он стал самым популярным, ведущим мастером книжной иллюстрации в Югославии и одним из основателей нового художественного жанра в Сербии-комиксов. Ему выпало жить в страшное время от которого невозможно было уйти или его переждать. Сначала Югославию оккупировали немцы. После их изгнания, старая королевская Югославия не возродилась. Власть захватили коммунисты Тито. Вскоре, Сталин, обозлённый своей провалившейся попыткой подчинить мелочному диктату коммунистическую Югославию, рассорился с Тито.
Для правительства Тито, знавшего способности СССР в создании пятых колонн в разных странах мира, русские стали подозрительными, нежеланными чужаками в стране. После Югославии, он некорое время жил во французской колонии Марокко, в Касабланке, работал во французском театре, затем переселился в Париж. Здесь его талант стенографа и театрального художнка достиг расцвета. Известные театры Франции и Бельгии нанимали его главным художником. Парижская Большая опера приглашали его оформлять свои спектакли. Его постановки в ней стали событиями для всей европейской оперы. К нашему времени о творчестве великого мастера написаны многочисленные исследования на нескольких языках, включая русский. Его жизнь-ещё одно напоминание о том, как много мы потеряли в национальной катастрофе "великого Октября".
Clemenz, Majda: Zedrinski, Vladimir Ivanovic 1899—1974. Slovenska biografija. История его семьи трагична, её разделили миллионы россиян. Омерзительный демагог Ленин выдвинул лозунг "Грабь награбленное! Прибежище оказалось недолгим. Большевики завоевали Крым и устроили кровавую резню "бывшим"-помещикам, чиновникам, офицерам, священникам, вообще - образованным людям. Помещика Потёмкина расстреляли. Вдова с маленькой дочерью осталась в Крыму.
В родное гнездо возврата небыло. Его рассказ об увиденном: "Там сохранилось заросшее озеро и фамильная церквушка. В ней сейчас склад. Восстановить эту церквушку не могут-нет денег. Я спрашивал у старожилов, где находился господский дом. Мне указали на вспаханное поле". В искусстве и в науке советские власти позволяли потомкам дворян успешные профессиональные карьеры. Публицист, литературный и театральный критик, журналист, писатель, воин.
В годы жизни достиг легендарной известности, но его имя замалчивалось в СССР. В наше время историки русской литературы дают высочайшую оценку его деятельности: "... Такой репутации удостаиваются лишь гиганты русской литературы. Так же велик его вклад в театроведение. Интересны его воспоминания о встречах с выдающимися людьми театра и литературы. Меймре А. In Honor of Vladimir Khazan. Служил в армии, но ещё в кадетском корпусе увлёкся литературой, после нескольких лет вышел в отставку и стал профессиональным литератором, в начале 1900-х завоевал всероссийскую известность статьями "по вопросам революции и искусства".
Выступал против подавления гражданских свобод царским правительством-Этого требовало большинство русской интеллигенции. Во время Первой русской революции его дважды арестовали. Первый раз за критику деятельности полиции 1905 , второй раз за выступление против смертной казни, но полицейские меры против него ограничивалось изъятием из продажи его крамольных статей. Во время Первой мировой войны его вновь призвали в строй, он не забыл военное дело, хорошо командовал ротой, ему дали батальон. Был дважды ранен, особенно тяжело - в руку, но фронтовые врачи спасли его от инвалидности, он вернулся на фронт. Осозновая угрозу национальной катастрофы, на которую обрекут Россию большевики, ПИЛЬСКИЙ выступал против них в решающие дни перед октябрьским переворотом и осмелился критиковать их даже после установления ленинской диктатуры. В ответ большевики запретили его журнал. В 1918 он основал и возглавлял Первую Всероссийскую школу журнализма в Петрограде.
Он продолжал критиковать действия советских властей. ЧК арестовало его, продержало полгода в тюрьме и отпустило на свободу на поруки журналистов, взяв с него подписку о невыезде. Ему по-прежнему грозил революционный трибунал. После трёх лет скитаний по охваченной пламенем Гражданской войны России он эмигрировал в независимую Латвию. В 1940 за месяц до советской оккупации он пережил инсульт. Захватив Латвию, советские власти эгергично очищали её от "классовых врагов", отправляя эшелон за эшелоном в Сибирь. Увидев, что он стоит одной ногой в могиле, сталинские каратели не стали физически преследовать его. Они ограничились конфискацией его архива, ускорившей его смерть.
Он завоевал признание крупного мастера натюрморта и пейзажа, хотя в своих ранних работах зависящего в своей творческой манере от работ своего прославленного отца. Его картины выставлены во многих музеях в Государственном Русском музее, Государственном историческом музее, картинных галерея и художественных музеях Тамбова, Новосибирска, Волгограда, Ярославля и других. Она пришла на сцену поздно, уже пройдя через несчастливое замужество. Вопреки своим родителям-дворянам поступила в театральную школу в немолодом для актрисе возрасте 26 лет, но её актёрская карьера развивалась стремительно. Сразу же со студенческой скамьи Алексей Суворин, владелец популярного Петербургского Малого театра театра Суворина , взял её в свой театр на главные роли, а у него играли ведущие актёры России. Большевики захватили власть. У нас по инерции советских времён всё ещё принято описывать театральную жизнь послеоктябрьской поры, начиная с 1917 и до торжества догматического cталинизма в конце 1920-х годов, как эпоху расцвета русского театра. Революция де раскрепостила таланты, широко рампахнула дверь для художественных дерзаний и инноваций.
Мейерхольд, Вахтангов, Таиров. Создатели этой радужной идиллии забывают о том, что революция подняла наверх не только реформаторов искусства, но и мутную волну фанатиков классовой войны. В 1918 большевики устроили чистку Малого театра от "социально чуждых элементов" и вычистили дворянку Измалкову из его труппы. Остальную часть жизни бывший кумир столичных театралов играла в так называемых передвижных театрах вымирающей бывшей столицы и в провинциии, в театрах не лучшего разряда. Во время Большого террора в 1937 пришлось и ей испытать прелести советского строя, но до большого срока дело не дошло. Измалковой посчастливилось отделаться высылкой из Ленинграда. Закончила она свою театральную деятельность в Череповце на грошёвой зарплате руководительницы драмкружка при Дворце пионеров. Кружок громко именовали детским театром.
Нескольких из них по наградам можно сравнить с Героями Советского Союза, даже с дважды и трижды. Рано проявившимся у него полководческим талантом и стремительным выдвижением в число лучших командиров русской армии боевая карьера Карла де БАЛЬМЕНА напоминает судьбы его старших современников, блистательных молодых генералов армий французской революции и империи Наполеона. В 1801 он окончил Пажеский корпус, поступил на службу поручиком в прославленный лейб-гвардии Преображенский полк. Александр I назначил его своим флигель-адьютантом. Кроме невероятной храбрости, он отличался способностью быстро оценивать создавшуюся на поле боя ситуацию, предприимчивостью и неординарностью действий. Александр I назначал его его почётным командиром-шефом различных полков. Этой чести удостаивались лица, имевшие особые заслуги перед армией и государством. В воздухе пахло новой войной с Наполеоном.
Планировалось назначить его командиром корпуса. В истории Российской империи никто не получил командования корпусом в столь молодом возрасте, но БАЛЬМЕН не смог оправится от ран и умер в 1812 накануне наполеоновского вторжения. Их портреты-в галерее российской военной славы-Военной галерея Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Оба служили в элите русской армии лейб-гвардейской кавалерии. Полковником лейб-гвардии Конного полка сражался с наполеоновской армией в крупнейших битвах 1805-1807 годов: Аустерлиц, Гейльберг, Фридланд. Был награждён орденами Святого Георгия 4-й степении, Святого Владимира 3-й и 4-й степеней, золотой шпагой, прусским Pour le Merite. После заключения Тильзитского мира с Наполеоном, в чине генерал-майора вышел в отставку. Вернулся в армию с началом Отечественной войны 1812, сражался при Бородино и в других битвах, во время изгнания Наполеона из России, сломал ногу в Белоруссии.
Вновь был ранен в Европе. Награждён орденом Святой Анны 2-й степени. В 1815-1816 командовал пехотной бригадой. С 1816 в отставке по болезни с мундиром. Дед великого знатока насекомых Тихона Чичерина, в войнах с Наполеоном завоевал все три высшие военные награды России для военослужащего его ранга и выдвинулся как один из лучших кавалерийских командиров русской армии. Сражался в битвах под Аустерлицем 1805 и в Восточной Пруссии. В возрасте 31 годов стал командиром лейб-гвардии Драгунского полка. Заслужил звание генерал-майора.
В 1830-1831 он, командуя сводным корпусом лейб-гвардии, стал одним из творцов русской победы в войне с восставшей Польшей. В 1833 получил звание генерала от кавалерии.
Первая его встреча со сценаристом, Виктором Мережко. Фабула «Родни» вполне укладывается в несколько строк: из села в областной центр приезжает к дочери мать и, погостив немного, собирается возвращаться обратно. Играет во многом неожиданно для тех, кто привык видеть ее в сугубо «правильных» ролях. Мария Васильевна в ее исполнении — натура живая, цельная, но не такая уж положительная. Груба, нетактична, вульгарна, бесцеремонно вмешивается в жизнь своей дочери Нины. Роль Нины досталась Светлане Крючковой. Актриса узнаваемо и вместе с тем гротескно раскрывает перед нами внутренний мир своей героини: полное равнодушие к близким ей людям, болезненная всепоглощающая страсть к «фирменным» вещам.
Модные очки на золотой цепочке, несмотря на отличное зрение. Платье «под Пугачеву», в котором ее фигура кажется особенно нескладной. Японский халат — «каратэ». Но за этим чисто внешним стремлением быть современной — духовная пустота. Муж Нины — Стасик — ушел к другой женщине. Не выдержал гнетущей властности, постоянного диктата жены. Кто он? Быть может, тихий недотепа, обиженный судьбой? Актер Юрий Богатырев не оставляет сомнений — Стасик такой же продукт эпохи.
Лишь в одной из финальных сцен вырывается на волю его «стихия». Сбросив пиджак, под которым оказывается нелепая майка с изображением мохнатого олимпийского зверя. Стасик под звуки третьеразрядного ресторанного ансамбля выводит в сжатый, смертельной хваткой микрофон: «Пора-пора-порадуемся... Федя Стуков. Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел. На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г.
Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту. Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона. Пусты его трибуны... Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем.
Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины. В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе.
При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося... Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор.
По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты.
Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач?
Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви.
Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования.
Фрагмент совместного выступления Оказалось, что матери обеих знаменитостей были двоюродными сестрами, росли в Одессе и никогда не сообщали детям о родстве. Теперь Лариса и Ирина рады возможности наверстать упущенное время и наладить новые отношения. Архивное фото Ведущий программы «Кино в деталях» Бондарчук является дядей Крюкова, так как его мать Елена — это сестра режиссера. Об этом стало известно после выхода фильма «9 рота», в котором оба актера сыграли главные роли. Архивное фото С самого начала своей карьеры, писатель принял фамилию матери, тогда как его сестра оставила фамилию отца. Они поддерживают близкие отношения до сих пор.
Михалков: сложные операции, роман с Анастасией Вертинской и скандал с наследником
Есть потенциал для того, чтобы снимать на таком же уровне российские фильмы? На каком уровне? Вот возьмем фильм "Холоп". Не будем говорить про тонкости кино, изящество построения кадра, виртуозность монтажа… Почему этот фильм стал настолько популярен? Потому что он удовлетворяет потребность простого человека, который терпеть не может мажоров и бездельников, презирает их и получает огромное удовольствие, когда видит, что этого мажора вытряхивают из костюма Brioni, порют на конюшне и в результате он становится нормальным человеком. Почему так?
Потому что больше всего русский человек ценит справедливость и сострадание. Это национальное кино. Только хочу, чтобы вы меня поняли правильно — я не за то, чтобы возбуждать в людях протестные революционные настроения по отношению к имущему классу, я про то, что время спекуляций под видом авторского кино прошло. Мало того, что люди хотят узнавать себя на экране, они хотят любить себя на экране. Это не значит, что нужно врать, что все хорошие, но это значит, что прав тот старец, который сказал, что "жестокая правда без любви есть ложь" И я вовсе не отрицаю больших, масштабных блокбастеров.
Последний пример — "Сердце Пармы" Мегердичева, которым открывался Московский кинофестиваль, — очень качественно сделанный блокбастер. Или сказка-фэнтези "Последний богатырь". Вне зависимости от жанра и в этих картинах тоже есть поиски смысла. При сегодняшних доходах от нефти и газа — это минимальные затраты для того, чтобы талантливым толковым ребятам придумать систему не хуже IMAX. И подтверждением этому являются те самые слова Кончаловского, которые вы привели выше, что культура России без Европы проживет, а вот Европа без российской культуры — нет.
Позиции стран ЕС по визам для РФ сильно различаются, но это не помешает ввести ограничения А те, кого лишат возможности получить шенгенскую визу, когда-нибудь были на Алтае, в Красноярске, в Саянах, на Байкале, в Долине гейзеров на Камчатке? То есть вы понимаете, при всей видимости "ужаса" этого лишения шенгенской визы совершается, на мой взгляд, невероятное благо — возможность развернуться лицом к своей стране, оценить свои богатства, изумиться тому, что мы имеем, и удивленно улыбнуться в сторону тех, кто наказывает нас невозможностью увидеть гей-парад в Антверпене. Да, жива еще эта отрыжка обаяния "свободного мира" — джинсы-жвачка-рок-н-ролл. Но тот мир, который был так желанен и обаятелен для нас, — он исчез. Вы можете представить себе — что такое, когда исчезает обаяние целого континента?
Именно обаяние. Уже нет и не будет той Великобритании с битлами, с шекспировским театром или гением Диккенса, который, к слову сказать, почти 200 лет назад написал "Миссия Америки — опошлить Вселенную". И "Бумажной луны" Богдановича не будет, и "Крестного отца". Для меня непостижимо, каким образом Диккенс мог предсказать то, что произошло сейчас А вообще, по большому счету сегодня мы, защищая Россию, защищаем источник живой воды человечества. Не понимать этого — очень опасно не только им, но и нам.
Для того чтобы ни от кого и ни от чего не зависеть — у нас есть все. Но только для этого мы должны не вырубать Сибирь и торговать кругляком, а строить и строить фабрики, обрабатывающие свою древесину. И продолжая торговать газом, безостановочно обеспечивать им малые города и поселки своей страны. И это перечислять можно бесконечно. И в ответ на предложение лишить русских шенгенской визы я могу сказать только одно: это Россию, господа дорогие, надо заслужить, а не счастливую возможность съесть круассан на Шанзелизе.
Оказалось, что у нас очень мало своих технологий. Как, по-моему, очень метко заметил господин [Евгений] Пригожин, отечественные толстосумы с Рублевки должны оторвать свои розовые жопы от мягких кресел и не покупать готовое, а вкладывать в создание своего.
Андрон Кончаловский Второй сын Сергея Михалкова тоже стал режиссером. Он известен под псевдонимом Андрей Андрон Кончаловский. Среди его самых больших достижений два Серебряных льва Венецианского фестиваля за картины "Белые ночи почтальона Андрея Тряпицына" и "Рай" в 2014 и 2016 годах. Часть его кинематографической карьеры прошла в Голливуде. Кончаловский был женат 5 раз. В настоящее время его спутница жизни - телеведущая и актриса Юлия Высоцкая.
Они вместе с 1998 года. У Кончаловского 7 детей и 10 внуков. Егор Кончаловский Среди детей самым знаменитым стал Егор Кончаловский. Как и отец, он режиссер.
В 2013 году они развелись, с матерью осталась жить дочь Наталья. Младшая дочь прославленного режиссера - Надежда.
Ей 32 года. В кино она обратила на себя внимание еще в 8 лет, когда исполнила дочь комдива Котова в "Утомленных солнцем". Среди лент, в которых она сыграла заметные роли, стоит отметить мелодраматическую комедию "Без мужчин", криминальный сериал "Мертвое озеро". В 2018 году выпустила в качестве режиссера уже свою вторую картину - это фильм ужасов "Проигранное место". Надежда была замужем за сценаристом и продюсером Резо Гигинеишвили, воспитывает дочь Нину и сына Ивана. Андрон Кончаловский Второй сын Сергея Михалкова тоже стал режиссером.
Он известен под псевдонимом Андрей Андрон Кончаловский. Среди его самых больших достижений два Серебряных льва Венецианского фестиваля за картины "Белые ночи почтальона Андрея Тряпицына" и "Рай" в 2014 и 2016 годах.
Андрей предпочел унаследовать ее от Натальи Петровны, поскольку считал ее талантливее отца. Кроме того, она имеет известные корни: в числе предков значится художник Суриков. В студенческие годы Андрей предпочел взять двойную фамилию, но после сменил ее. Кроме того, в планах Кончаловского было прославиться за рубежом, и он думал о том, чтобы родственные связи не стали этому помехой из-за определенных политических взглядов. Еще одной причиной было нежелание конкурировать братьям-Михалковым в кинематографе. Андрей Сергеевич предпочитал остаться единственным и не желал проигрывать на фоне славы своих родителей.
10 фактов об Андрее Кончаловском
- Егор Кончаловский высказался об уехавших из России артистах
- «Я разгильдяй и хулиган»: Личная жизнь Никиты Кологривого — жена и родители
- "Хук слева, хук справа": Лепс пригрозил Трофимову, который его раскритиковал
- Смотрите еще
- Как две артистки Лариса Долина и Ирина Апексимова оказались связаны близкими узами
- Никита Михалков: семья, личная жизнь, творческая династия