Евгений Маленчев / по мотивам пьесы Александра Островского "Гроза". Премьерные показы спектакля «Гроза» на сцене Севастопольского театра юного зрителя состоятся 28, 29, 30 апреля и 1 мая. Впервые за сто лет существования БДТ здесь идёт «Гроза» Островского.
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
| Севастопольский ТЮЗ представляет премьеру спектакля «Гроза» - Лента новостей Крыма | В моей «Грозе» я говорю о тех же страстях, которые волновали людей 200 лет назад и продолжают волновать сегодня, потому что по природе своей человек не меняется. |
| Пермский Театр «У Моста» | «Гроза» – одна из самых популярных пьес Александра Островского, драматурга, чьё 200-летие недавно широко отмечалось в России. |
| Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина | Купить официальные билеты на спектакль Гроза в театр имени Евгения Вахтангова. |
При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза»
| Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение" | В рамках проекта «Диалог: Театр-Школа» после показа спектакля «Гроза» по пьесе А. Островского школьники гимназии № 44 обсудили постановку с артистами театра. |
| Гроза | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя | Статья автора «Театр To Go» в Дзене: 17 мая 2023 в Театре имени Гоголя состоялся первый премьерный показ спектакля «Гроза. |
| Современное прочтение «Грозы» Островского | Пьеса «Гроза прошла» написана совсем молодым человеком, которому едва исполнилось 25 лет. |
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | По мысли режиссера этого спектакля народной артистки РФ Натальи Зубковой, история «Грозы» и сегодня может вызывать сильный отклик. |
| А где луч света? В Омской драме прогремела "Гроза" - Свободное время | Так или иначе, пьеса А.Н. Островского «Гроза» всегда была любима. |
Мастерская Бориса Морозова представила премьеру спектакля «Гроза»
Режиссер Михаил Бычков помещает героев хрестоматийной драмы в условную действительность времен «оттепели» с узнаваемыми советскими маркерами: первомайскими шествиями, трамваями и ситцевыми платьями. Только Катерина — будто совсем из другой действительности. Особенности русской национальной охоты и мотивы женского самоубийства практически не меняются, по статистике кончают с собой в основном из-за любви…» Марина Дмитревская, Петербургский театральный журнал Премьера состоялась 11 марта 2017 года.
Катерина у Золотухиной получилась резкой и взвинченной. Она очень много двигается, говорит быстро и чуть ли не дергается в конвульсиях. Подобная манера игры очень соответствует внешности актрисы: она высокая, худая, угловатая и даже какая-то острая. Катерине явно тесно на сцене. Не просто так актриса часто находится перед зрителями на ряду из лавок, где извивается в каком-то эротическом томлении, словно этим подчеркивается, что она ходит по краю, находится на грани: и падения, и нервного срыва. Катерина в спектакле — это молоденькая девчонка, которой хочется жить и веселиться на свободе, а не выть, потому что так говорит делать Кабаниха. Кабаниха же Марина Дровосекова — это не просто хозяйка своей семьи, в спектакле ее явно можно принять за хозяйку всего города. Взять хотя бы ее костюм: она носит самую пышную юбку.
И если форма других героев скорее репетиционная, то в юбке Кабанихи только выступать. Что она в целом и делает. Такая вот прима-балерина в этом балагане. Вообще, женские персонажи в спектакле гораздо интереснее мужских.
Всё можно понять, прочувствовать, каждый герой в определённый момент вызывает сочувствие. Считаю, что в такой подаче история им будет даже ближе и понятней.
Хоть Островский и жил 200 лет назад, он и сегодня актуален, и произведения его вполне себе могут быть внятными и интересными. Может быть, после спектакля, они смогут иначе взглянуть на сам текст, прочесть пьесу, как она написана и получить удовольствие. Школьная программа порой странным образом устроена - "Грозу" проходят в 9 классе. В этом возрасте ещё очень многие вещи непонятны. И вот это назидание, и "луч солнца в тёмном царстве" - что это ещё значит, кроме слов? Театр, как мне кажется, должен способствовать преодолению, чтобы молодые люди могли увидеть, почувствовать, что на самом деле стоит за всеми этими буквами, - считает режиссёр.
В какой-то момент на "свидание" с бредящей Катериной приходит медведь вернее, её любовник Борис, а затем и муж Тихон в образе зверя. С одной стороны - это такой классический для русской культуры сюжет сновидения вспомним сон Татьяны из "Евгения Онегина". С другой стороны, в православной традиции есть сюжет изображения Христа в виде зверей.
Борис Илья Антоненко —неоднозначный персонаж, он искренне любит Катерину, но не готов ради неё жертвовать и рисковать. Понимая, что возлюбленная стоит буквально на краю пропасти, Борис не предпринимает никаких попыток, чтобы её спасти. Противоречив и парадоксален и образ Дикого в воплощении Олега Гущина. В этом герое жестокость соседствует с ранимостью, а беспощадность - с беззащитностью. Кулигин Дмитрий Высоцкий в нашем фоторепортаже и Сергей Муравьёв , как и написано у Островского, — светлый милосердный человек, живая душа, мудрый философ, мечтатель. Важная часть сценографии - муравейники! И в этой тонкой метафоре очень много смыслов.
Человеческое общество, можно сравнить с муравейником, где есть строгая иерархия, царят свои законы, правила и нормы: правда в муравейнике эти законы соблюдаются гораздо более чётко, чем в обществе людей. А как быть тем, кто не готов жить по шаблонам и стандартам, не приемлет предрассудки? Подчиняться, постепенно разрушая своё сознание от нереализованных желаний, или бунтовать, рискуя настроить против себя весь мир и обречь себя на фатальное одиночество? В мире насекомых легко провести дезинфекцию, но обуздать и усмирить человеческие страсти практически невозможно. Ещё одной важной аллегорией спектакля Антона Яковлева являются параллели людей и животных - люди со звериными головами, пожалуй, символизируют то, что нет зверя страшнее человека: только человек способен с упоением, осознанно, а не по воле инстинкта выживания, уничтожать и разрушать себе подобного. Качели, парящие над сценой, символ возвышения души над обстоятельствами и стремительный полёт в пропасть неизвестности: за каждый наш поступок рано или поздно придётся отвечать, если не перед людьми, то перед самим собой и Всевышним. Сцена недолгих, но счастливых свиданий Катерины и Бориса решена в виртуозном и грациозном, чувственном и страстном танцевальном перформансе. С помощью сложных хореографических приёмов актёры в этой мизансцене пронзительно воплощают пластический этюд. Режиссёр исследует не столько случившиеся факты, сколько пытается понять причину их появления.
«Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге
Поставить музыкальный спектакль по пьесе, которая не предполагала такого обращения с собой — это тяжелый труд, с которым коллектив справился на все сто. Характер персонажей раскрывается не только через прекрасную игру, но и через особенности музыки и звуков, привязанных к героям. Например, если за большей частью персонажей закреплен какой-то стиль речи, зачастую бурный и где-то частушный, то для Катерины и Бориса звучат собственные инструменты, духовой и клавишный соответственно. Это лишний раз вырывает их героев из общего галдежа и некоторой скоморошности происходящего. Многие интересовались, откуда такой говор. Мы объясняли, что он не случайный, а взят из вологодской деревни, а не с неба или потолка, — отметила в разговоре с «Моментами» Татьяна Самойлова. Без проблем все-таки не обошлось. Из-за обилия звуков и яркого визуала, некоторые зрители были дезориентированы. Другие же с трудом разбирали слова. Особенно это характерно началу спектакля, когда акцент в игре актеров был сделан на напевный и речитативный стиль проговаривания реплик.
Однако эти недостатки можно считать мелочью в сравнении с обширным списком положительных сторон постановки «Гроза». Показательно, что когда занавес опустился в последний раз, зрители немного отошли от увиденного, встали в едином порыве и разразились овациями. Фото: Балакин Вадим — Я крайне удовлетворена тем, что мы это сделали. Очень рада, что получилось привезти «Грозу».
Премьеру в СевТЮЗ представит режиссер Иван Пачин - один из самых интересных российских режиссеров, работающих для детей и подростков. Его постановки можно узнать из сотен других, они для семьи и о семье. Он отошел от стереотипов, чтобы не только познакомить подростков с пьесой, но и передать им ее эмоциональный настрой.
Это история о битве с косностью, невежеством и ханжеством.
Ей сложно выжить среди окружающих, потому что главные люди города — это купцы, которые являются ярыми консерваторами и ревностными блюстителями традиций. Стремление жить по-новому, с новыми идеями, отстаивая свои права, нарушая иерархию, приводит основных персонажей к самовырождению, к духовному и даже физическому уничтожению. Спектакль «Гроза» в постановке Кировского драмтеатра далёк от хрестоматийности и академизма. Отступив от навязчивых стереотипов, взглянув на героев современным взглядом, режиссёр Евгений Ланцов предлагает публике свою версию этой классической пьесы.
Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, произошедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является её мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для неё, ибо ни её воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять её… С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях.
Балаган с громоотводом, или "Гроза" Константина Райкина
| ГРОЗА (БДТ им. Г.А. Товстоногова) - Александринский театр | Главная Наша деятельность Новости При поддержке проекта «Культура малой Родины» состоялась премьера спектакля «Гроза». |
| «Это иной спектакль» — как прошла нашумевшая постановка Могучего «Гроза» в Екатеринбурге | Премьерный показ спектакля «Гроза» Островского прошёл в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Старейшие театры России». |
| Спектакль театра «Сатирикон» - в поддержку подопечных фонда | Когда я ставил этот спектакль, процесс шел тяжело. |
| Гроза - Драмтеатр г. Киров | Последней премьерой сезона в «Сатириконе» стала одна из самых известных пьес Александра Островского «Гроза». |
| «ГРОЗА» — Новый экспериментальный театр ГБУК "НЭТ" Волгоград | В очередной раз спектакль «Гроза» можно будет посмотреть 21 сентября в 18.30 час. |
«Гроза» — спектакль театрального коллектива «Свеча»
О вечном… О любви в разных ее проявлениях, о семье, доверии, предательстве. О слабости человека и мире его мечтаний, который разбивается о реальную жизнь. О выборе между грехом и раскаянием, между любовью. Яркими мазками она переливается в спектакле: это и любовь, которая сильнее жизни; и страсть; и мимолетное желание, лишь краткое влечение для одного, и разрушенная жизнь для другого; и любовь искренняя, добрая, хоть и заключенная в сердце безвольного.
Молодая замужняя женщина, мечтающая о любви и настоящих чувствах, бросается с головой в омут новых отношений, наплевав на приличия и забыв об общественном мнении чтобы вырваться из омута обыденности, холода и лжи. Женщина мечтает о счастье и внутренней свободе, как и все люди на земле. Но мечты оборачиваются трагедией. О чем спектакль?
Сильная и красивая работа. Четко прописанные и понятные образы. Не хватило раскрытия персонажей Кабанихи и Варвары, ведь в пьесе, они более глубокие. Отдельные овации Игорю Каербаеву. Это не просто точное попадание в образ-это филигранное изменение эмоций персонажа по ходу всего спектакля. В его исполнении Тихон — герой, в котором зритель может увидеть свои качества в которых люди не всегда способны признаться даже себе. Это герой, которому сопереживаешь, порой, даже больше, чем Катерине. Тот случай, когда хочется сказать «верю». На мой взгляд — один из самых сильных и талантливых артистов труппы. Жаль, что не часто видим его на сцене. Светлана 25 октября 2023 в 22:54 Смотрела «Грозу» два раза. И оба раза с удовольствием. Декорации и костюмы создавали нужный антураж.
Постановка художественного руководителя театра Антона Яковлева — современная версия классической пьесы, мистическая драма с элементами трагифарса. Каждый герой борется со своими искушениями, иногда нелепыми и смешными, иногда — пугающими. Для Катерины таким испытанием становится безудержная страсть, запретная любовь, которая заставляет ее бросить вызов окружающей действительности. Режиссер спектакля Антон Яковлев о спектакле: "Гроза" стоит особняком среди пьес Островского, я давно хотел ее поставить.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с одним антрактом Премьера спектакля состоялась 30 сентября 2020 года. В «Грозе» Островского дело не только в языке, хотя филологи, гуманитарии, много писали о языке Островского. Продолжительность спектакля 1 ч. 50 мин. Спектакль идёт с одним антрактом.
Театр им. Гоголя представит премьеру спектакля "Гроза. Искушение"
А в спектакле Константина Райкина словно установили громоотвод: на сцене все сверкало и громыхало, но ранить так и не смогло. это разговор о грехопадении, об измене, о желании, страдании и невозможности жизни без этого сладостного напитка, от которого невозможно отказаться. Внешнее сходство «Грозы» со спектаклем в Красноярске объясняется тем, что над спектаклями работала одна и та же творческая команда – сценограф Софья Шнырева.
Благотворительный показ спектакля «Гроза» театра «Сатирикон»
Мы играм спектакль!» Увидеть «Грозу» зрители смогут уже в эту субботу, 21 ноября в 15.30 на телеканале «Барс». Спектакль «Гроза» — неувядающая классика русской драматургии и одно из самых знаменитых произведений писателя. Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии.
Современное прочтение «Грозы» Островского
Антон Яковлев: Я давно хотел поставить пьесу "Гроза", потому что мне кажется, что эта пьеса самая фантасмагоричная, самая мистическая, самая безумная из всех пьес Островского. Вчера в Новосибирском театре «Глобус» состоялась премьера спектакля «Гроза» в постановке московского режиссера Олега Юмова. «Гроза» Андрея Могучего открывает внебытовую театральность пьесы Островского. Закрытый с марта Новый экспериментальный театр провел публичную сдачу спектакля «Гроза» по произведению Александра Островского. Он сочинил 47 пьес, защищал авторские права драматургов и разработал программу обучения для драматических классов.