Актуальные новости о предстоящих мероприятиях в Театре Ленсовета. Читайте о 90-летнем юбилее и других знаковых событиях в жизни театра. Первым проектом станет совместная акция СХТ и группы «Тренинг внутренней свободы», в которую входят люди, попавши.
Мероприятия в камерной сцене СХТ
- Мероприятия в камерной сцене СХТ
- Мероприятия в камерной сцене СХТ
- Мероприятия в камерной сцене СХТ
- В Театре у Нарвских ворот покажут премьеру «Малыша»
- Новая сцена СХТ - афиша спектаклей
- СХТ ПРЕДСТАВИТ ПРЕМЬЕРУ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНКИ
Артисты Красноярского театра Пушкина выступят на сцене Санкт-Петербургского ТЮЗа
| СХТ ПРЕДСТАВИТ ПРЕМЬЕРУ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНКИ | Санкт-Петербургский театр «Мастерская», Основная сцена. |
| НЕЗАВИСИМОСТЬ — ЭТО ПРИНЦИП | Новости СПб. На поддержку петербургских театров будет выделено. |
| Сложные времена для СХТ — Ассоциация русских театров зарубежья | Социально-Художественный театр запускает краудфандинг совместно с на ремонт своей новой площадки — Камерной сцены СХТ. |
Театр СХТ: русский роуд-трип с покойником
Музыка спектакля написана по мотивам музыки П. Чайковского к сказке Островского. Катерина Угленко: «Для того, чтобы формировать будущее, необходимо исследовать наши корни и сделать ревизию точки «здесь и сейчас». Традиции и современность — какие между ними связи? Что сегодня работает из нашего многовекового опыта, а что мы несём в себе бессмысленным грузом?
Почему про Несчастье все знают наверняка, а про Счастье говорят «наверное»? Начало спектаклей в 11:00 и 13:00.
Основой репертуара стали спектакли на военно-патриотическую тему. В период разворачивающегося партизанского движения была осуществлена постановка пьесы В. Дыховичного «Шумят леса», написанная совместно с постановщиками и специально для театра Северного флота. В театре Северного флота в одном из первых в стране в 1942 году были поставлены пьесы К. Симонова «Русские люди» и А. Корнейчука «Фронт». Премьера «Фронта» состоялась 2 июня 1942 года. В те дни, когда шли бои под Москвой и под Сталинградом, театр играл «Русские люди» каждый день, иногда по 10-12 раз подряд. Ставили этот спектакль режиссёры В. Радомысленский и В. Накануне нового 1944 года была показана пьеса А. Островского "Поздняя любовь". В 1945 году, радость победы Красной Армии вызвала к жизни яркие, красочные спектакли: «Давным-давно» А. Гладкова и «Слуга двух господ» К. Все три постановки осуществили режиссёр В. Валентин Николаевич в этот же период выпустил две яркие премьеры - спектакли "Офицер флота" и «Белое море». Послевоенные годы Флотского театра Шойхет И. В 1949 году в Мурманск возвращается Исай Борисович Шойхет и встает у руля Драматического театра Северного флота в качестве главного режиссера. На этом посту он остается до 1968 года, а затем и в период с 1978 по 1980 год. Именно под его началом окончательно сформировался творческий коллектив театра, его репертуар, художественные принципы и традиции. Годы, когда Шойхет был главрежем Драматического театра Северного флота стали временем расцвета театра. При нем были поставлены десятки спектаклей, получивших общественное признание в СССР и за рубежом, театр много гастролировал. Исай Борисович отдал заполярной сцене не просто годы, но целые десятилетия жизни, став одним из основоположников флотского театра и его традиций. На сцене Флотского театра шли такие его спектакли, как - «За вторым фронтом» В. Собко, «Последняя жертва» и «Бешеные деньги» А. Островского, «Незабываемый 1919-й» и «Оптимистическая трагедия» В. Вишневского, «Разлом» и «Песнь о черноморцах» Б.
В октябре 1988 года на постановку в Драматический театр Северного флота был приглашен Юзеф Васильевич Фекета. После постановки спектакля режиссер покинул Мурманск, но через полтора года снова вернулся в Мурманск уже вместе с семьей - супругой актрисой Натальей Долгалёвой и дочкой Анной. С тех пор Юзеф Васильевич служил Флотскому театру 29 лет. В 2017 году, вместе с семьей, Юзеф Васильевич покинул стены родного театра в связи с переездом к новому месту жительства. После отъезда работал в театрах Иркутска, Мичуринска и других городов. За годы работы на сцене Драматического театра Северного флота Юзеф Васильевич поставил немало спектаклей, среди которых такие запомнившиеся заполярному зрителю постановки, как «Не отврати, судьба!.. Я рядом! Я здесь! Юзефу Васильевичу Фекете удалось создать свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, который был любим зрителем, который вновь и вновь возвращался на постановки талантливого режиссера. Театр сегодня Шарапко А. Сегодня в Драматическом театре Северного флота работает главный режиссёр Александр Петрович Шарапко и режиссер-постановщик Юрий Вячеславович Сергиенко. Благодаря усилиям директора и главного режиссёра труппа театра постоянно обновляется и пополняется молодыми, талантливыми специалистами. Артистов знают в отдаленных гарнизонах флота и далеко за его пределами, они составляют культурный потенциал Северного флота. Спектакли Флотского театра сегодня, такие как «Страсти по-итальянски», «Привет с фронта! Играем Пушкина», «Суета сует» находят отклик у зрителя, получают высокие награды на международных фестивалях и положительные отзывы ведущих театральных специалистов и критики! Сергиенко Ю. И сегодня Драматический театр Северного флота продолжает свои славные исторические традиции — артисты Флотского театра выезжают с шефскими концертами и спектаклями в отдаленные гарнизоны, выступают в воинских частях и на кораблях Северного флота, выезжают в составе агитационно-пропагандистских бригад в зону боевых действий. Они постоянные участники международных, региональных и городских мероприятий в области культуры и искусства, проводимых в Мурманской области, всех значимых культурно-массовых мероприятий Северного флота, организаторы благотворительных концертов для ветеранов, допризывной молодежи, читателей библиотек и национальных обществ, постоянные члены жюри городских и областных театральных фестивалей самодеятельных и народных коллективов и др. Коллектив Драматического театра Северного флота По сей день в репертуарной политике театра главенствующее отведено место пьесам на военно-патриотическую тему, лучшим произведениям национальной и мировой драматургии. Приобретенные билеты действительны! По вопросу возврата билетов обращаться по телефонам: 53-70-18 Возврат приобретенных билетов производится по месту их приобретения. Совместная фотография участников Гала-фестиваля и членов Жюри От Драматического театра Северного флота в состав жюри вошли артисты Александр Титовский и Алексей Макаров. В первом туре все участники исполняли прозаические произведения, импровизация стала испытанием второго тура, а к третьему туру Гала-фестиваля актёры должны были подготовить миниатюры и отрывки из спектаклей, которые они исполняли с участием других членов своего коллектива. Но и членам жюри пришлось не легко - они обязаны были блеснуть своими умениями и навыками перед конкурсантами! Члены жюри Гала-фестиваля Как признался нам Александр Титовский: «Это была необычная командировка и весьма интересный опыт! Творческий состав спектакля «Старсти по-итальянски» Поздравляем Дмитрия с успешным вводом в спектакль! Это было феерично!
СЕГОДНЯ В ТЕАТРЕ
Новости СПб. На поддержку петербургских театров будет выделено. Реставрация в петербургском Театре имени Ленсовета завершилась раньше на полгода. Социально-художественный театр l Театр СХТ Санкт-Петербург Россия. Сейчас в Санкт-Петербурге.
В Петербурге покажут «спектакль-конвульсию» по Достоевскому
Браткиной В названии спектакля сразу звучит его финал. С самого начала понятно: чудо случится. Но какое именно? Ведь вариантов много, и у каждого члена семьи свои представления о благополучии девочки. Дуэт Ксении Плюсниной и Марии Зубовой, Анни, завораживает и одновременно заставляет в напряжении следить за развитием взаимоотношений двух героинь. Педагог не знает пощады. Детство и юность, проведенные в приюте, закалили ее и сделали сильной.
Анни выглядит чужаком в «гнездышке» Келлер. Всё, начиная от мужской мешковатой одежды и темных солнцезащитных очков, которые она носит даже в доме, и заканчивая непреклонным, жестким характером, противопоставляет девушку консервативному семейству. Подобно бойцу, Анни сразу же начинает тяжелую, изнуряющую работу с Элен. Крики Отца и Матери, звуки разбрасываемых девочкой вещей, рычания, вопли и разъяренное топотание Элен, срывающийся голос Анни — тягостная звуковая партитура спирает воздух и нагнетает обстановку. В какой-то момент становится невыносимо больно наблюдать за героинями: схватки Анни с Элен, когда девочка царапается, пинается, плюет в лицо учительнице, и едва сдерживаемая злость Анни электризуют воздух в зале. Зрителю становится просто неловко, он как будто подглядывает за чем-то тщательно скрываемым и неудобным.
Спектакль «Сотворившая чудо» напоминает о настоящей ценности человека — быть услышанным и понятым другими. Эту ценность несет Анни, которая бьется не за тупое подчинение ребенка, подобно дрессированной собачке. Ей важно, чтобы Элен заговорила, выразила свои мысли и чувства. Пусть на языке жестов, но только так девочка сможет стать собой. И когда, казалось бы, надежды на спасение уже нет и раскрасневшаяся, с растрепанными от очередной схватки волосами Анни ожесточенно рисует на ладони Элен слова, чудо происходит. От очередного прикосновения к руке девочка встрепенулась, ее пустое выражение лица приобрело едва уловимую сосредоточенность.
Она внимательно «слушает», что взволнованная Анни нервно дрожащей рукой рисует на ладони. Так Элен открывает мир слов и обретает свободу. Фото К. Грачевой и ее педагоги. В репертуаре совсем еще молодого театра пока мало названий, некоторые спектакли по разным причинам играются нечасто: сведение графиков актеров, занятых в различных сторонних проектах, самостоятельная транспортировка декораций и костюмов, работа на чужих площадках — все эти организационные задачи часто затрудняют работу СХТ. Театр находится в эстетическом поиске, его спектакли не подвести под один художественный знаменатель.
Но с каждой новой постановкой театр становится смелее в выборе материала и его воплощении на сцене. Режиссеры постепенно отходят от линейного повествования, пробуя форму реалити-шоу, игры, психоделических вариаций на тему жизни. И все же в программке можно встретить имена Григория Татаренко и Станислава Дёмина. Актеры переодеваются в женскую одежду, показывая свою заинтересованность и сопричастность важной для XXI века теме права женщины на свободный выбор и независимость. Выразительный акцент в глубине сцены — каркас большого треугольника, внутри затянутый пленкой. Согласно символике, эта геометрическая фигура — древний знак женского начала и материнства.
На его фоне разворачивается драма главной героини Марлин Василиса Денисова.
Но недавно стало известно, что здание сносят, а на его месте будут строить жилые дома. И театр переехал на новую площадку на бывшей малой сцене ДК имени Газа. Социальный театр — это направление, связанное с социо-культурной социально-психологической адаптацией людей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации. При помощи театральной терапии наша организация помогает людям найти выход из сложившихся трудных обстоятельств», — рассказали представители театра.
В этой серии вы увидите упражнения из блока «Тренинг импровизационного самочувствия», которые проводит для участников актерского тренинга театральный педагог РГИСИ, главный режиссёр СХТ Евгения Богинская. В качестве второго педагога ей помогает актриса театра и кино Алина Король, принимавшая участие как театральный педагог в ряде социально-художественных проектов, таких как «Зеркало Нормы», «Театральный дом» благотворительного фонда «Подари мне крылья» совместно с СХТ и т. Упражнения тренинга направлены на тренировку организма, что формирует специфическое психофизическое самочувствие — «готовность к творчеству». В основе упражнений лежит принцип маятника: напряжение — расслабление мышечный разогрев , концентрация — безмыслие ментальный разогрев , острое эмоциональное состояние — покой эмоциональный разогрев. Серия 4. ДЕНЬ 4. В новой серии вы увидите упражнения из блока «Наблюдение за другими людьми и догадки», которые проводит для участников актерского тренинга театральный педагог известный артист театра и кино Андрей Феськов. В качестве второго педагога ему помогает актриса театра и кино Ангелина Селезнёва Закерьяева , принимавшая участие как театральный педагог в ряде социально-художественных проектов. Все задания данного блока так или иначе связаны с перевоплощением. Изменение мышления, изменение ритма существования физического и психического делают человека — актера другим, другой личностью. Участники тренинга выполняют много необычных заданий. Например, они одеваются в одежду своих Наблюдений, выбранных из рассказов русских классиков, пробуют быть ими, двигаться, говорить, как они. Серия 5. ДЕНЬ 5. В новой серии вы увидите упражнения из блока «Тренинг в работе над ролью», которые проводит для участников актерского тренинга Алиса Ахмедиевна Иванова — театральный педагог, режиссер, доцент кафедры актерского искусства Российского государственного института сценических искусств РГИСИ , член Союза театральных деятелей, почетный работник образования РФ. Цель актерского искусства — пробуждение в себе другой личности, в той или иной степени другого сознания с другим восприятием и реактивностью. Поэтому каждая задача в работе над ролью решается с помощью специально придуманного упражнения. Упражнения относятся как к исследованию романа жизни, природы чувств, так и к поискам жанра, формы спектакля, а, главное, к сотворению с их помощью новой личности. Серия 6. ДЕНЬ 6.
Подобно бойцу, Анни сразу же начинает тяжелую, изнуряющую работу с Элен. Крики Отца и Матери, звуки разбрасываемых девочкой вещей, рычания, вопли и разъяренное топотание Элен, срывающийся голос Анни — тягостная звуковая партитура спирает воздух и нагнетает обстановку. В какой-то момент становится невыносимо больно наблюдать за героинями: схватки Анни с Элен, когда девочка царапается, пинается, плюет в лицо учительнице, и едва сдерживаемая злость Анни электризуют воздух в зале. Зрителю становится просто неловко, он как будто подглядывает за чем-то тщательно скрываемым и неудобным. Спектакль «Сотворившая чудо» напоминает о настоящей ценности человека — быть услышанным и понятым другими. Эту ценность несет Анни, которая бьется не за тупое подчинение ребенка, подобно дрессированной собачке. Ей важно, чтобы Элен заговорила, выразила свои мысли и чувства. Пусть на языке жестов, но только так девочка сможет стать собой. И когда, казалось бы, надежды на спасение уже нет и раскрасневшаяся, с растрепанными от очередной схватки волосами Анни ожесточенно рисует на ладони Элен слова, чудо происходит. От очередного прикосновения к руке девочка встрепенулась, ее пустое выражение лица приобрело едва уловимую сосредоточенность. Она внимательно «слушает», что взволнованная Анни нервно дрожащей рукой рисует на ладони. Так Элен открывает мир слов и обретает свободу. Фото К. Грачевой и ее педагоги. В репертуаре совсем еще молодого театра пока мало названий, некоторые спектакли по разным причинам играются нечасто: сведение графиков актеров, занятых в различных сторонних проектах, самостоятельная транспортировка декораций и костюмов, работа на чужих площадках — все эти организационные задачи часто затрудняют работу СХТ. Театр находится в эстетическом поиске, его спектакли не подвести под один художественный знаменатель. Но с каждой новой постановкой театр становится смелее в выборе материала и его воплощении на сцене. Режиссеры постепенно отходят от линейного повествования, пробуя форму реалити-шоу, игры, психоделических вариаций на тему жизни. И все же в программке можно встретить имена Григория Татаренко и Станислава Дёмина. Актеры переодеваются в женскую одежду, показывая свою заинтересованность и сопричастность важной для XXI века теме права женщины на свободный выбор и независимость. Выразительный акцент в глубине сцены — каркас большого треугольника, внутри затянутый пленкой. Согласно символике, эта геометрическая фигура — древний знак женского начала и материнства. На его фоне разворачивается драма главной героини Марлин Василиса Денисова. Плюснина Элен. В новой постановке исполнители не углубляются в характеры своих персонажей, а надевают маски и дают героев яркими, крупными мазками: грубость и необразованность Безумной Греты, средневековой женщины, шаржированно показывает Станислав Дёмин, а Анна Дразнина превращает Госпожу Ниджо в японскую фарфоровую куклу нингё. В одной из первых сцен героиня представлена сильно уставшей и измученной: ее фигура тяжело осела в рабочем кресле, руки и ноги бессильно разбросаны в разные стороны, а голова свесилась на грудь. Опьянение, в котором Марлин находится в начале действия, срывает с нее привычную маску сильной женщины, обнажая душевное и физическое измождение, которые она прячет не только от других людей, но и, в первую очередь, от самой себя. Дёмин Изабелла Берд. Выбеленные лица и одинаковая одежда, скупые полумеханические движения делают их неживыми персонажами истории. Но каждая из них — образец сильной и волевой женщины своей эпохи. Их истории порой шокируют и вызывают недоумение: настолько они вне современной системы моральных норм. Хрупкая и беззащитная на первый взгляд Гризельда Ксении Плюсниной удивляет стойкостью духа и силой характера.
Социально-художественный театр l Театр СХТ
Новости СПб. На поддержку петербургских театров будет выделено. Театры Санкт-Петербурга Афиша СПб. добавлена 30 марта в 23:57. Социально-Художественный Театр (СХТ), как и многие независимые театры, возникшие в последние годы, основан выпускниками одного курса. А если вы находитесь в Санкт-Петербурге как турист — социально-художественный театр будет достойным пунктом экскурсионной программы. Более подробную информацию можно получить по телефону 79219950441 или найти на сайте Для нашего театра СХТ МИНСК наступают сложные времена.
Малая сцена
- Театр на Васильевском после нападок Z-патриотов отменил показ спектакля
- похожие мероприятия
- Социально-Художественный Театр (СХТ)
- Театр имени Ленсовета отменил спектакль про Тристрама Шенди «по техническим причинам»
В Петербурге снимут первую в России Видеокнигу для социальных театров
Каталог театров. Театры Санкт-Петербурга. Социально-художественный театр l Театр СХТ — паблик ВКонтакте, записи, рейтинг и статистика, список подписчиков, фото и видеозаписи. Санкт-Петербургский Городской театр Восьмой сезон. Купить билет.
В СХТ представили мечтательный реквием по 90-м
Он стремится быть нужным не только любящему театр зрителю, а каждому, кто нуждается в помощи. Театр может очень многое — поддержать, научить, вылечить, объяснить. Социально-художественный театр — это проект, который решает социальные проблемы художественным образом. Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума.
Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт Рабочие обновят большой зрительский зал, а также проведут другие работы. Фото: пресс-служба театра имени Ленсовета Петербургский Театр имени Ленсовета закроют на капитальный ремонт через два-три года, сообщил «Петербургскому дневнику» директор Валерий Градковский. Полагаю, что это случится не раньше, чем через два-три года, но мы начали готовиться к этому заранее, — отметил он.
Он ориентируется на болезненные, острые проблемы социума. Театр не определяет эти проблемы, а решает их, взаимодействуя со зрителем. СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. Миссия СХТ — не только театральная работа, но и приобщение к культуре людей, остро нуждающихся в помощи.
СХТ Социально-Художественный театр — это проект, который решает социальные проблемы художественным образом. Театр ориентируется на болезненные, острые проблемы социума, не определяя эти проблемы, а решая их, взаимодействуя со зрителем.
СХТ не вписывается в привычный контекст, он его создает. С помощью искусства артисты хотят достучаться до каждого человека, определяя свою миссиию не только театральной работой, но и приобщением к культуре людей, остро нуждающихся в помощи. Театральная площадка создана молодыми актерами, выпускниками мастерской Л.
Театр имени Ленсовета отменил спектакль про Тристрама Шенди «по техническим причинам»
В Петербурге до этого уже неоднократно отменяли спектакли с участием актёров с антивоенной позицией. В феврале театр "Балтийский дом" снял с показа постановку "Эйнштейн и Маргарита", где участвовали Алексей Серебряков и Ксения Раппопорт. Театру Европы в Петербурге грозит штраф из-за помады на столе и швабр. 4 мая в Театре у Нарвских ворот состоится премьера спектакля «Малыш» по пьесе Андрея Зинчука.
СЕГОДНЯ В ТЕАТРЕ
Санкт-Петербургский Театр на Васильевском отменил показ спектакля «Мертвые души Гоголя» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной 29 ноября, сообщили «Фонтанке» в театре. Социально-Художественный театр г. Санкт – Петербурга –это театр, который решает социальные проблемы художественным образом. Социально-художественный театр l Театр СХТ Санкт-Петербург Россия. Профессионалы — КГБПОУ «Уярский сельскохозяйственный техникум».
Другие новости раздела
- НЕЗАВИСИМОСТЬ — ЭТО ПРИНЦИП
- Новая сцена СХТ - афиша спектаклей
- Виртуальный хостинг
- БАЛЕТ. СНЕГУРОЧКА
Сложные времена для СХТ
Наш театр существует уже восьмой год. Дата его основания 2016 — это год выпуска из Санкт-Петербургской Театральной Академии актеров — его основателей, учеников Ларисы Грачевой, которая заложила основную идею театра: театр должен непосредственно участвовать в социальном спасении мира, а актер должен изучать проблемы мира, смело ныряя в его «горящие точки». За восемь лет существования театра выпустили более 36 спектаклей, создали более 7 социальных проектов. Сейчас в репертуаре театра 12 постоянных спектаклей и готовится к выпуску три премьеры.
Но чтобы начать новую жизнь на этой сцене, театру очень нужна поддержка зрителей и театрального сообщества. Собранная на Planeta. Поддержать театр и узнать больше о СХТ и его планах можно здесь.
Валентин Захаров, режиссер Сцена — уголок из прошлого: "пузатый" телевизор, новогодняя елка с мишурой и старые стулья. Актеры выросли в 90-х, и каждый пытается показать и рассказать свою историю молодости: пьяный интеллигент, студент-журналист, многодетный отец. По словам артистов, герои пьесы застряли прошлом и не могут начать жить настоящим. Я родом из небольшого села под Тамбовом, и там до сих пор девяностые. Я знал людей, которые спились, сторчались, которые стали бандитами. Я вспоминал ту атмосферу,как мы жили в то время, я тогда еще был маленьким. Вот эту грязь, бутылки, которые мы сдавали. Павел Панков, актер В постановке используется живая музыка: актеры сами исполняют хиты из 90-х.
Что «наше» и «своё», а что «чужое» и привнесенное и нужно ли это разделение? Кто мы и какие ценности нам важны сегодня? В качестве ведущей темы для спектакля мы выбрали «правила» обычаи, нормы, границы. И вторая тема, следующая из первой — «свой — чужой», их противопоставление и практика бытования. Через «правила» и «свой — чужой» мы исследуем вопросы идентичности как отдельного человека, так и сообщества людей».
В Петербурге покажут «спектакль-конвульсию» по Достоевскому
| Камерный театр Малыщицкого (КТМ) | В театре планируют полностью отремонтировать большой зрительский зал, а также провести другие работы. |
| Камерный театр Малыщицкого (КТМ) | Социально-художественный театр Санкт-Петербург, Россия. |
Социально-художественный театр г. Санкт-Петербурга
Мы все на блюде, а это каемка, которая все обрамляет. Это как дух времени, как какой-то путеводитель. Для меня это очень большие символы того времени, потому что мы все-таки пытаемся погрузиться туда. И это как символ того, чтобы мы не забыли о том, где мы находимся. И, конечно же, про душевное состояние. Анастасия Грибова, актриса Согласно рейтингу "The Village", премьера спектакля вошла в топ-30 главных событий недели. Следующий показ "Навсегда-навсегда…" состоится 18 мая. Всем желающим советуем поторопиться — больше половины зала уже распродано.
России проф. Козлова , молодые режиссёры, воплотили на сцене в формате эскизов фрагменты романа. Ученики одного мастера, каждый со своим творческим почерком, но объединённые общими художественными и моральными ценностями, молодые режиссёры понимают значимость и ценность высокой литературы и с уважением относятся к авторскому слову и авторской образной системе, неизменно стремясь найти способ её передачи средствами драматического театра.
Сиротам Гражданской войны, или, как их тогда называли, беспризорникам, выделили апартаменты в бывшей буржуазной гостинице «Европейская». Они там не гнушались с шиком сплюнуть на наборный паркет или высморкаться в гардины. А Брянцев пытался привить им если не любовь, то хотя бы интерес к искусству театра.
Затевал с ними самодеятельные спектакли — кукольные и драматические. В 1921-м Брянцеву поручили возглавить комиссию по делу «государственной важности» — организации театра для детей. В результате 23 февраля 1922 года в Петрограде в здании театра Тенишевского училища на Моховой теперь это Учебный театр РГИСИ открылся первый в мире репертуарный театр для детей, подростков и молодежи. Этот спектакль и сегодня остается визитной карточкой театра, как вахтанговская «Турандот». Алина: Мои проекты в основном связаны с ПНД, а там, как вы понимаете, свои нюансы. В качестве основы для одного из проектов я выбрала «Алису в Стране чудес».
Сначала мы пытались разыгрывать сценки по книге. Но ребята чувствовали себя некомфортно, выглядело это неорганично — так, будто их заставили выйти на сцену. Вскоре у меня возникла идея построить спектакль на их историях. Ведь и Льюис Кэрролл придумал свою сказку случайно, когда во время лодочной прогулки по Темзе дочери его друга, одного из деканов Оксфордского университета, попросили рассказать историю. И он на ходу начал придумывать сказку о приключениях девочки под землей. Работа над спектаклем поделилась на три этапа.
Сначала я предложила участникам рассказать свою историю со знаком «плюс» или «минус», но от третьего лица. Такое упражнение помогает отстраниться от собственной жизни и легче пережить воспоминание. На втором этапе эти рассказы наполнились сказочными элементами и волшебными метафорами. И, наконец, мы поменяли героев на персонажей из «Алисы в Стране чудес». Ксения: Для меня важны все спектакли. Так вышло, что я больше всего работаю с подростками из детских домов.
В нашем первом совместном спектакле с ребятами из приютов «Жизнь» и их друзьями из декораций было только оргстекло, разделяющее участников и зрителей. Вот такая двойственность ситуации. С одной стороны, преграда, а с другой — возможность не только более откровенно рассказать свою историю, но и, чувствуя себя защищенным, начать диалог со зрителями. Мы понимали, что через этот образ она рассказывает о себе. К нам потом подошли несколько педагогов и поблагодарили за то, что ребята смогли творчески проявить себя, раскрыться по-новому. Сергей Липовский.
В группе, которую я вела, была женщина с умственной отсталостью и серьезными проблемами с памятью. Она не могла запомнить даже пару фраз. Выглядела она так: очень высокая, крупная фигура, вечно немытые волосы в хвостике и усы. Я решила дать ей роль Гусеницы из «Алисы в Стране чудес». Той самой, которая раздает инструкции: «Тут откусишь — вырастешь, там — уменьшишься». Так вот, она никак не могла запомнить эти слова.
Через какое-то время я заметила, что ей не очень нравится, когда ее называют Гусеницей. И я предложила назвать ее персонажа Куколкой. Потом я купила косметику, положила всё перед ней. Спрашиваю: «Ты умеешь этим пользоваться? И она преобразилась! Но главное, она начала по-другому себя чувствовать!
И в спектакле она была единственной, кто весь текст произнес без запинки. А ведь даже мы перед выходом на сцену начинаем нервничать и забывать слова. Думаю, у нее получилось настолько вжиться в роль, почувствовать себя увереннее, что проблема с памятью отступила. Что-то типа: «Это Катя забывает слова, а Куколка всё помнит». Наверняка возникает немало сложностей… Алина: У каждой группы свои сложности. В ПНД, например, всё зависело от их физического состояния: многие приходили после приема лекарств на репетиции вялыми.
Чувствовалось, что им тяжело стоять на ногах дольше получаса. Приходилось «заставлять» их двигаться. А потом они привыкали и не садились по полтора часа. Еще ребята долгое время не могли привыкнуть к тому, что ходить по сцене надо бесшумно.
Тут же примешиваются непростые истории прочих персонажей, у них тоже все несладко. В итоге происходит мощный эмоциональный перегруз откровенным жизненным негативом, и в какой-то момент сочувствие к происходящему почему-то бесследно исчезает в неизвестном направлении. В воздухе начинает тихо и тоскливо пахнуть фальшью. Само собой, никто не говорит о том, что в искусстве место одному лишь оптимистичному позитиву, но и о неприглядных моментах жизни надо уметь рассказать, не впадая в высокое лицемерное морализаторство или чернушную усеченную бытовуху. Тексту и его смыслам режиссеры, очевидно, придали значительное упрощение — спектакль выполнен по мотивам пьесы, а значит, привнести в него можно было практически что угодно. Как следует развить психологическую линию отношений главной героини с отцом, подробно раскрыть глубоко травматичный опыт жизни с алкоголиком Дмитрий и Константин все-таки не смогли, сосредоточившись на актуальных узнаваемых зарисовках из повдневного бытия нашей отечественной провинции.
Достаточно сильное интересное содержание здесь не поместили в достойную форму, сделав акцент на реальной или же мнимой тут момент дискуссионный! К актерским работам тоже есть разного рода замечания и вопросы, хотя безукоризненно точно воссозданные образы второстепенных персонажей в исполнении Ангелины Засенцевой требуют одной лишь комплиментарной оценки. Тем не менее, этот спектакль, безусловно, найдет своего зрителя. Всенепременно появятся те, кто от всей души погрузится в историю с головой, пройдя весь непростой путь вместе с главной героиней, разделяя ее смешанные чувства.