Лебединое озеро Николай Цискаридзе прошёл от кордебалета до Принца Зигфрида.
Скачать "Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет"
Самое страшное, что организаторы подобных гастролей виноватыми в обмане тысячей зрителей себя не считают! Организаторы гастролей в Тюмени уверены, что зрители увидели всё обещанное, а именно сложные трюки, масштабную постановку и 55 человек на сцене. Никто же не говорил про торжество мастерства и вкуса. Я не мог полететь в Китай и принять у них программу! Китайцы - хозяева этой программы. Они могут вносить изменения, менять артистов, привозить другой состав - это их право", - заявил директор Тюменской государственной филармонии Михаил Бирман. Получается, что вернуть деньги зрителям сможет только суд. И то надежда лишь на хороший вкус человека в мантии. Между тем гастроли непонятной труппы в Кремле после тюменского скандала уже отменили.
Неуклюжие лебеди, похоже, допрыгались.
Символично, что главные партии в балете исполняют артисты Большого театра. Именно в Большом театре в 1877 году состоялась премьера «Лебединого озера». Хотя критики с прохладцей встретили балет, его постановки в первозданном виде продолжались 6 лет. В 1895 году Мариус Петипа и Лев Иванов, балетмейстеры из Питера, представили новую редакцию спектакля.
Что вышло из попытки Педросы сместить колониалистский фокус старейшей мировой арт-выставки, разбирается Анастасия Ландер. Парад биеннале Сегодня в мире насчитывается более 200 биеннале, и количество их постоянно растет. Только мне известны минимум две новых, которые откроются на глобальном Юге с разницей в один день осенью текущего года и будут посвящены паблик-арту.
Это очень много. Жажда причастности к миру искусства, к художникам, творческому процессу, закрытым предпоказам и, конечно, большим деньгам. Не секрет, что цены на художников, показавшихся на международной институциональной выставке, стабильно растут, а после участия в Венецианской биеннале, основанной в 1895 году, и вовсе улетают в небеса. Не секрет, что большая международная выставка, охватывающая весь город, — это весомый вклад в экономику, привлечение туристов, инвесторов и расширение сферы влияния на мировой сцене. И конечно же, не секрет, что желание тереться плечами с художниками и кураторами высокого полета подливает масла в огонь организации подобных проектов. Венецианский смотр, который в 2024 году прошел в 60-й раз, не переплюнуть никому по части значимости этой выставки для итальянской и мировой экономик, а также для арт-сектора. Павильон Монголии Павильон Польши Как вообще устроена Венецианская биеннале искусства есть еще кино, архитектура, танец, карнавал и прочая — все эти события сидят под зонтиком фонда La Biennale di Venezia? Куратором задается тема, на которую он сам собирает групповую выставку — она показывается в пространствах в садах Джардини и соседнем комплексе складов и доков венецианского Арсенала.
На заявленную тему также высказываются страны-участницы: чьи-то павильоны исторически находились в Джардини, кто-то, присоединившись к биеннале позже, арендует пространства в Арсенале либо по всей Венеции. Кроме того, биеннале окружена параллельной программой — это входящие в нее выставки, подгаданные под период смотра, и те, что не числятся в официальном каталоге, но проходят в Венеции с апреля по ноябрь биеннального года. Параллельная программа не должна вписываться в кураторскую концепцию, а вот происходящее в павильонах и залах основного проекта в идеале сложится в стройное звучание биеннальной темы и ее вариаций. Впереди было 7 октября, но и без этой черной даты на планете хватало причин подумать о том, как и почему в современном мире любой человек всегда для кого-то чужой. Урожденный бразилец, представитель как арт-среды глобального Юга, так и квир-сообщества, Педроса поставил перед собой задачу отдать венецианский постамент аутсайдерам: коренному населению колонизированных стран, квир-людям, мигрантам, тем, кто в прошлом ли, в настоящем ли времени оказался за рамками художественного, социального, политического мейнстрима. Поэтому, в частности, на кураторской выставке Педросы представлено более 330 художников, из которых едва ли не половина участвует в биеннале посмертно. По словам куратора, такое решение — это его способ отдать дань уважения тем авангардистам, которые не получили признания при жизни. В интервью artnet Педроса упомянул, что видит в своем назначении огромную ответственность: ведь он, латиноамериканец, первый куратор, живущий и работающий на глобальном Юге первым куратором родом с глобального Юга был покойный и великий Окуи Энвезор, который курировал Венецианскую биеннале в 2015 году, и в то время он жил и работал в Мюнхене.
Однако размах у Педросы вышел на рубль, а удар, скорее, на копейку. Проект, призванный пошатнуть столпы колониализма, империализма и прочей цис-повестки, выглядит в итоге как Выставка достижений народного хозяйства на пике своего проявления.
Конечно, особенно приятно, что главные роли исполняют наши любимые девочки, заволжские принцессы — сёстры Аверины, — сказал в приветственной речи заместитель губернатора Нижегородской области Олег Беркович.
Шоу «Лебединое озеро» подготовил продюсерский центр Алексея Немова. Серебряный призёр Олимпийских игр Дина Аверина же была Одиллией, дочкой злого волшебника в образе чёрного лебедя. В роли принца Зигфрида выступал премьер «Большого театра» Денис Родькин.
В красочном шоу также участвовали и другие именитые спортсмены. В шоу были элементы воздушной гимнастики. Это большая ответственность, волнение, но в тоже время приятно и радостно на душе, — сказала после премьеры шоу Арина Аверина.
Шоу начали готовить ещё в начале 2023 года. Так, было применено уникальное техническое решение — площадку для художественной гимнастики совместили со сценой для балета.
Испанский танец из балета Лебединое озеро в исполнении учениц 9 класса (преп. Городилова Л. А.)
| Мариинский театр - Официальный сайт | В последующих постановках и редакциях «Лебединого озера» «Русский танец» возник только у Ю. Григоровича, однако его хореография не была оригинальной. |
| Бесплатно скачать "Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет" (2:20) | Мультимедийной постановкой балета "Лебединое озеро" Национального русского балета "Возрождение" открыл новый сезон театр "Маска" Безусловно, современные технологии рулят и с помощью компьютерных технологий зрители попадают в королевский замок или на затерянное. |
| Начо Дуато представил премьеру «Лебединого озера» - Михайловский театр | «Лебединое озеро»: №10 Scene, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец, Испанский танец, Неаполитанский танец, №23 мазурка, Вальс, Па-де-де, Русский Танец, Вступление из балета, Allegro Agitato в си миноре. |
Чайковский Лебединое озеро - 3 действие. Танцевальная сюита. Испанский танец
Как скачать аудиодорожку музыку в MP3 "Испанский танец. Как сохранить кадр из видео "Испанский танец. Эта функция доступна в расширении UDL Helper. Убедитесь, что в настройках отмечен пункт «Отображать кнопку сохранения скриншота из видео». В правом нижнем углу плеера левее иконки «Настройки» должна появиться иконка камеры, по нажатию на которую текущий кадр из видео будет сохранён на ваш компьютер в формате JPEG. Сколько это всё стоит? Наши сервисы абсолютно бесплатны для всех пользователей.
Решающим оказался 1878 год, когда на Парижской всемирной выставке Николай Рубинштейн организовал «русские концерты», в которых исполнялись многие произведения Чайковского.
Композитора очень высоко ценили и как дирижера, именно он дирижировал на открытии знаменитого Карнеги-холла. На концертах High Time Orchestra можно путешествовать во времени, слушая Моцарта, Баха или Вивальди, погрузиться в любимые киномиры под саундтреки из популярных фильмов или услышать музыку любимых исполнителей самых разных жанров от неоклассики до рока и поп-музыки. Это живое звучание акустических струнных инструментов, оригинальные аранжировки, эффектные клавишные и перкуссии, а также артистизм и драйв живущих своим делом профессионалов. Художественный руководитель коллектива — Алексей Донской.
Напомним, в прошлом году мировая знаменитость - чернокожая танцовщица и звезда медиа-пространства Мисти Коупленд - выступила против 14-летней балерины из России. Началось всё с публикации фотографии, на которой 14-летняя российская балерина сфотографировались в костюмах и гриме в рамках подготовки к балету "Баядерка". Мисти Коупленд репостнула фотографию с комментарием: "И это реальность балетного мира....
Следующие два поста Коупленд были посвящены опять же этой теме, сразу же разгорелся невероятный скандал: сначала на Западе, потом и в России. Но если в США и Европе гнев был направлен сторону россиянок и почти только лишь в соцсетях, в России о скандале начали писать традиционные СМИ - они встали на защиту соотечественницы.
Именно эта редакция бессмертного шедевра Чайковского была перенесена Бурмейстером на сцену Парижской Оперы в 1960 году, где не сходила с афиш почти 30 лет, пока её не сменил нуреевский вариант.
Но и потом долгое время шла в Ла Скала, на сценах других прославленных европейских театров и не утратила своего значения и сегодня. То что два славных юбилея совпали — знаменательно. Маргарита Дроздова которую за глаза в театре называют «королева Марго» одна из лучших исполнительниц балета Бурмейстера.
Пара Маргарита Дроздова — Владимир Кириллов тогда гремела на весь Советский Союз, имела многочисленную армию поклонников во всем мире, и сенсацию юбилярша произвела как раз в спектакле, которым ныне её и чествовали. Это было в 1967 году, в год окончания училища, где Маргарита Сергеевна училась у знаменитой примы Большого 30-50-х годов Суламифь Мессерер, приемной матери Майи Плисецкой, одного из лучших педагогов женского танца. Училась девочка в училище сначала не очень хорошо, но к выпускным классам не только выбилась в отличницы, но и ещё, не закончив училища, была приглашена случай не бывалый!
А после выпускных экзаменов вместе с худруком училища Леонидом Лавровским отправилась на свои первые в жизни гастроли. Училище показывало новое сочинение Лавровского — «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева и концертную программу, где Маргарита Дроздова с ведущим танцовщиком театра Станиславского Юрием Григорьевым исполняли номер «Венский вечер» на музыку Штрауса, который специально для них поставил Бурмейстер. Серж Лифарь усиленно уговаривал меня остаться в Париже — он хотел, чтобы я стала партнершей Рудольфа Нуреева, который как раз тогда искал для себя молодую техничную танцовщицу.
Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет
Принц очарован, он клянется ей в вечной любви. Одетту трогает любовь юноши. Только искреннее и неизменное чувство может спасти девушек от чар злого волшебника Ротбарта. Но близится рассвет, и власть Ротбарта разлучает Зигфрида и Одетту. На бал в замке герцогини собрались знатные вельможи со своими дочерьми. Здесь принц должен выбрать себе невесту.
Среди знатных гостей нет той, которой он поклялся в любви. В разгар бала появляется неизвестный рыцарь с красавицей дочерью. Это Ротбарт с Одиллией, удивительно похожей на Одетту. Принц увлечен Одиллией, он клянется ей в любви.
Тем более, что это рыцарское средневековье. Яркие костюмы дополняют убранство царского дворца и напоминают, что мы приглашены на королевский бал. Она великолепная, она шикарная. Но в роли Чёрного лебедя - Одиллия, она невероятная. В ней она блистает.
Улыбка не сходит с её лица. Она просто притягивает к себе. И понимаешь, почему Зигфрид влюбился в это злое воплощение Одетты. Её соло в "Чёрном па-де-де" ошеломляет. Ну и 32 фуэте выполнены безукоризненно. Одиллия - Ольга Сизых, Зигфрид - Сергей Мануйлов Я не знаю, кто исполнял партию Шута, программок я не видел, но это исполнение было потрясающим. Артист ещё умудрялся и заигрывать с залом.
Петра Ильича Чайковского уже не было в живых и его младший брат, Петр Ильич Чайковский, взялся за редактуру либретто. Новая постановка была восторженно встречена зрителем. Именно с этого момента начинается триумфальное шествие «Лебединого озера» по театральным подмосткам.
Зигфрид — добрый, чувствительный и импульсивный, как мальчишка, очень привязан к матери, вечной миротворице между ним и жёстким, принципиальным отцом. В её руках он тает, как воск — и оказывается настолько восприимчив к женским чарам вообще, что тут же делает предложение Одиллии и соглашается на строительство. Для изображения взаимоисключающих реальностей Прельжокаж находит в музыке Чайковского глубокие, переливчатые краски. Кроме собственно оригинала здесь звучат фрагменты симфоний и скрипичных концертов, которые иногда, как белое перо в чёрном масле, вязнут в медитативной электронике. Цивилизация враждебна природе — от кожаных штанов Ротбарта и его приспешников до образов официантов, которые со скатертями танцуют, как матадоры с мулетами. За стёклами небоскребов даже небо не голубое, а серое — впрочем, его чаще вовсе не видно за частоколом зданий. Противопоставление продолжается и развивается в пластическом рисунке. Прельжокаж с любовью и иронией выращивает хореографию из классической, сталкивая изящную птичью неуклюжесть в струении вод и автоматизм светских маршей в энергичной геометрии мегаполиса. Светские хищники ходят строем, чеканя шаг и выписывая картинные позировки в стиле vogue dance. Лебеди семенят, переваливаются, дрожат вывернутыми руками, время от времени превращая их из крыльев в гибкие шеи с кистями-клювами. Мизансцены рифмуются: тусовка на презентации проекта платформы сливается в клубном угаре, птицы на озере испуганно жмутся друг к другу. Теа Мартин в зеркальных образах и стягивает два мира, и неумолимо разводит их.
Сюита из балета Лебединое Озеро, Опус 20а: Испанский танец
| Балет "Лебединое озеро". Испанский танец – смотреть видео онлайн в Моем Мире | Валентина Карташова | Концерт мастеров искусств. Испанский танец из балета "Лебединое озеро". 1971 год. Балетмейстер Александр Горский, композитор П.И. Чайковский. Солисты балета. |
| Гадания онлайн - | Сцена из балета Петра Ильича Чайковского "Лебединое озеро". Испанский танец исполняют Ирина Генслер и Анатолий Сапогов. |
| «Лебединое озеро» на китайский манер вызвало возмущение зрителей в Тюмени. Новости. Первый канал | Испанский #танец из балета П.И. Чайковского «Лебединое озеро». |
| Лебединое озеро, испанский танец | Поздравления. ДТП. Новости. Сериалы. Испанский танец балет "Лебединое озеро" 11.02.2023. |
| Испанский танец из балета Лебединое озеро, Чайковский | "Лебединое озеро" в постановке знаменитой труппы классика современного балета, француза Анжелена Прельжокажа. |
Лебединое Озеро, Акт 3, Испанский танец
И, как считал Голейзовский, художественная ценность любого произведения искусства, в том числе и хореографического, заключается в силе его эмоционального воздействия на зрителя. Своеобразие и поэтика уникальных пластических образов «Русской» Касьяна Голейзовского — результат синтеза движений классического танца и этнографического материала. Это один из творческих методов выдающегося мастера. Данный опыт может служить базовой основой для молодых балетмейстеров, ищущих свой путь в хореографическом искусстве. Итак, из вышесказанного можно выделить следующее: «Русский танец» на музыку П. Чайковского считают вставным номером в балете «Лебединое озеро», так как на премьере балета в постановке М.
Иванова в 1895 году, в сюите характерных номеров в 3 акте, «Русского танца» не было. Чайковского «вернулся», на «законных» правах, в балет «Лебединое озеро» в редакции Ю. Григоровича, в сюите характерных номеров в 3 акте невеста со свитой из 6 девушек, без платочка ; он исполняется как концертный номер, существует вне балета «Лебединое озеро» в 3-х известных версиях: А. Горского сначала — как вариация Царь-девицы из балета «Конек-горбунок, а затем как отдельный концертный номер на «пальцах», с платочком. Кроме того, К.
Голейзовского босоножка, с платочком ; К. Голейзовского для Е. Максимовой в редакции В. Васильева на «пальцах», с платочком. Список литературы: Бахрушин Ю.
Голейзовский К. Жизнь и творчество. Хореография Средней Азии. Демидов А. Алгоритм, Эксмо, Москва 2007г.
Зеленский А. Пелагея Михайловна Карпакова. Кайтмазова, В. Красовская В. Русский балетный театр начала XX века.
Леонова М. Из истории московской балетной школы 1773—1917. Леонова, З. Ляшко — М. Лопухов Ф.
Пара Маргарита Дроздова — Владимир Кириллов тогда гремела на весь Советский Союз, имела многочисленную армию поклонников во всем мире, и сенсацию юбилярша произвела как раз в спектакле, которым ныне её и чествовали. Это было в 1967 году, в год окончания училища, где Маргарита Сергеевна училась у знаменитой примы Большого 30-50-х годов Суламифь Мессерер, приемной матери Майи Плисецкой, одного из лучших педагогов женского танца. Училась девочка в училище сначала не очень хорошо, но к выпускным классам не только выбилась в отличницы, но и ещё, не закончив училища, была приглашена случай не бывалый! А после выпускных экзаменов вместе с худруком училища Леонидом Лавровским отправилась на свои первые в жизни гастроли. Училище показывало новое сочинение Лавровского — «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева и концертную программу, где Маргарита Дроздова с ведущим танцовщиком театра Станиславского Юрием Григорьевым исполняли номер «Венский вечер» на музыку Штрауса, который специально для них поставил Бурмейстер. Серж Лифарь усиленно уговаривал меня остаться в Париже — он хотел, чтобы я стала партнершей Рудольфа Нуреева, который как раз тогда искал для себя молодую техничную танцовщицу. Я категорически отказалась — никогда не мыслила себя без Родины» — вспоминала годы спустя Маргарита Сергеевна начало своей балетной карьеры. Естественно честь иметь в своей труппе такую выпускницу, балерину с гордой, поистине королевской осанкой и обладательницу красивых, чудесной лепки ног, оспаривали сразу несколько театров, в том числе Большой. Намерение принять её в свой, только что созданный коллектив «Молодой балет» будущий театр Касаткиной и Василёва озвучил и Игорь Александрович Моисеев. Но мое сердце уже было отдано Музыкальному театру Станиславского, и я мечтала работать с Владимиром Павловичем Бурмейстером».
Практически все хореографы ставили перед собой цель переработать либретто и партитуру балета. Владимир Бурмейстер создал балет со счастливым концом, Юрий Григорович, напротив, создал трагический финал, хотя советская власть и не разрешила этого, тем не менее сейчас в Большом театре идет версия с трагическим финалом, как это и задумывал Григорович. Рудольф Нуреев и Мэтью Борн ставят во главу угла мужские партии. В балете Борна 1995 года этот принцип достигает апогея — все роли «Лебединого озера» исполняются мужчинами. В постановке Раду Поклитару лебедь, став жертвой эксперимента, превращается в мальчика. А технические средства сегодняшнего дня позволяют добавить реализма: образное озеро первых постановок балета буквально разливается сегодня по сцене шестью тысячами литров воды — так его видит хореограф Александр Экман.
После премьеры 1895 года критики пророчили балету быстрый уход из театрального репертуара. Признание спектакль получил не от знатоков и балетоманов, а как от петербуржского, так и от московского зрителя. Как бы не менялась концепция «Лебединого озера» в современных редакциях, источник вдохновения для всех мастеров и артистов остается в далеком XIX веке и принадлежит трио великих людей — Петр Чайковский, Мариус Петипа, Лев Иванов.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Знаменитый испанский танец. Лебединое озеро. Мариинка.
Балет "Лебединое озеро". Днепропетровский академический театр опероы и балета. «Лебединое озеро»: №10 Scene, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец, Испанский танец, Неаполитанский танец, №23 мазурка, Вальс, Па-де-де, Русский Танец, Вступление из балета, Allegro Agitato в си миноре. В 2010 году на сцене этого театра шел одноактный балет «Танцы лебедей», созданный на основе второго акта «Лебединого озера». За ролик пока что никто не голосовал нравится. "Испанский танец" из балета ского "Лебединое озеро". Танцуют Нина Фуралёва, Александр Хмелёв, Владислав Федонин, четвёртая исполнительница не установлена. Электронная музыка, добавленная к нотам Чайковского, привязывает «Лебединое озеро» к нашему времени — как и леденящие и мрачные видео-проекции режиссёра Бориса Лаббе на фоне сцены. Балет «Лебединое озеро» вот уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки.
Белое адажио, Черное па-де-де, 32 фуэте. «Лебединое озеро» на сцене РАМТА
Поздравления. ДТП. Новости. Сериалы. Испанский танец балет "Лебединое озеро" 11.02.2023. Сцена третья — зал в замке Сборы на бал (allegro giusto). представляются будущие участники бала. Танец кордебалета и карликов. Национальный танец для Петипа имел особенное значение в «Лебедином озере». Его оперу «Лебединое озеро» на музыкальной литературе ставили нам отрывками. Это было “Лебединое озеро” Анжелена Прельжокажа, премьера которого состоялась в среду в недавно открывшейся "Комеди де Клермон". Эталон высокого искусства, жемчужина русской классики – так говорят о балете «Лебединое озеро».
«Лебединое озеро». Венец симфонического танца XIX века.
Шоу «Лебединое озеро» подготовил продюсерский центр Алексея Немова – четырехкратного олимпийского чемпиона по спортивной гимнастике. Лебединое озеро, соч. Напомним: чернокожая балерина Хлоя Лопес Гомес рассказала, что в театре вынуждали её отбеливать кожу для роли в «Лебедином озере». Перевод видео Пока она слушает Лебединое озеро, балерина страдающая от болезни Альцгеймера, она вспоминает изящные движения, которые она исполняла на сцене более 50 лет назад. Шоу «Лебединое озеро» подготовил продюсерский центр Алексея Немова – четырехкратного олимпийского чемпиона по спортивной гимнастике. Балет «Лебединое озеро» вот уже более века пленяет сердца поклонников классической музыки.
Начо Дуато представил премьеру «Лебединого озера»
Танцы на дне рождении. Веселье друзей прерывает внезапное появление матери Принца, Владетельной принцесы. Принц встречает маму поцелуем. Мама дарит принцу арбалет. Он в свою очередь благодарит её за подарок. Веселье и пляски продолжаются. Владетельная Принцесса наблюдает в сторонке. Принц танцует с одной из барышень.
Барышня строит глазки принцу.
Мариус Петипа работал над первой и третьей картинами, а Лев Иванов — над второй и четвертой. Петра Ильича Чайковского уже не было в живых и его младший брат, Петр Ильич Чайковский, взялся за редактуру либретто. Новая постановка была восторженно встречена зрителем. Именно с этого момента начинается триумфальное шествие «Лебединого озера» по театральным подмосткам.
Тем более, что использовались композиции разноплановые: от «Лебединого озера» до Майкла Джексона. Как удалось выяснить, это были проделки местного театра. Девушки очень хотели таким перформансом отвлечь от повседневной суеты горожан и заставили их улыбнуться.
Аль Солх идет по стопам Европы и предлагает новую трактовку мифа, конструирует женскую судьбу, освобожденную от влияния богов. В ее театрализованной инсталляции, напоминающей кулисы провинциального дома культуры, сочетаются традиционные костюмы, превращенные в скульптуры, вышивка сузани, искусственный интеллект и коллективный опыт женщин. Результат — поэтичное и медитативное высказывание на тему важности сообщества, значимости воспоминаний и ценности традиционных практик в поддержании собственной идентичности. В нем куратор Азу Нванбогу борется с панафриканскими клише вроде масок геледе и рассказывает историю феминизма в стране, где народ йоруба почитает женский пантеон божеств. Павильон Ливана Павильон Бенина СЕВЕР - ЮГ Если Арсенал, гавань не так давно присоединившихся к биеннале стран, отличается сильными павильонными концепциями, которые действительно созвучны заданной Педросой теме, в садах Джардини дело обстоит не столь однозначно. Те западные страны, что смогли найти художника или кураторскую команду из глобального Юга, квир-сообщества или из числа коренных народов, чувствовали себя получше прочих. Уже упоминавшиеся индейцы у павильона США — часть проекта художника Джеффри Гибсона, который развел в помещении развеселый карнавал радужных бисерных объектов, которые при кажущемся оптимизме должны напоминать о том, как много в Штатах «иных», однако сильного высказывания павильон не делает, оставаясь, скорее, инстаграмоемким развлечением. Франция отдала павильон франко-карибскому художнику Жюльену Крёзе, который работает с темой французского колониального прошлого. Его инсталляция, сочетающая как бы вязаные объекты, керамику, звук и видео морских глубин, исследует понятие ultramarin. Помимо цвета ультрамарин этот термин также обозначает «заокеанские территории» outre-mer и их обитателей — таких, например, как Крёзе, уроженец острова Мартиника, колонизированного Францией в XVI веке. Про это и его инсталляция, одновременно оптимистичная и антиутопичная, погружающая зрителя в темный и опасный Мировой океан. Жюльен Крезе Павильон Франции Проект в британском павильоне спонсирован ярмаркой Frieze и несколькими коммерческими галереями. Это прекрасный пример размытия граней между институциональным и коммерческим: считается, что всякие биеннале и триеннале должны быть максимально оторваны от мира чистогана. Однако, когда минкульту не хватает денег на достойный павильон, в дело радостно включаются галереи, представляющие художника, — в конце концов, в этом их прямой интерес: показать практику в максимально выгодном для себя ключе. Плюс всегда считается, что Венецианская биеннале — это витрина перед ярмаркой Art Basel: посмотрел в Венеции в апреле—мае — купил в Базеле в июне. Но чтобы одна из крупнейших арт-ярмарок спонсировала венецианский павильон — такого мы еще не видели, и вот, пожалуйста, теперь мы знаем, что Frieze напрямую заинтересованы в успехе Джона Акомфры, выбранного представлять Великобританию в Венеции. Павильон в итоге представляет собой исполинскую кинодидактику Акомфры на тему тяжелой жизни черного населения в Великобритании под звуки непрерывного дождя. Декада кропотливой работы с архивами и киносъемок вылилась в несколько аудиовизуальных песней, транслируемых на экранах в выкрашенном в королевский пурпур павильоне; смотреть это, к сожалению, совершенно невозможно. Павильон Англии Интересно подошли к вопросу инаковости Германия и Австрия. Первые всегда показывают на биеннале какой-то блокбастер, и от немецкого павильона всегда этого ждут. Не подвели немцы и на сей раз: проект Thresholds посвящен лиминальному состоянию перехода, ты еще не там, но уже и не здесь, всем чужой, даже самому себе.