Увертюра — это музыкальная композиция, которая используется в качестве вступления к театральному спектаклю или музыкальному произведению. Увертюра (overture, ouverture) — инструментальная оркестровая пьеса, симфония, служащая вступлением (кратким или развёрнутым) к музыкальному произведению или спектаклю: опере, оперетте, оратории, кантате, балету, сюите. Увертюра имеет важное значение в музыкальном произведении, так как она устанавливает настроение и атмосферу перед основной частью. 1. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. д. Оркестр проиграл.
Содержание
- Значение слова «увертюра»
- Увертюра в современном искусстве
- Роль увертюры в классической музыке
- Что такое увертюра?
- Введите определение
- Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Значение слова «Увертюра»
Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого см. Разновидности А.
Теперь понятно, что открывает увертюра — она призвана открывать то есть начинать спектакль — драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему.
Когда звучит увертюра в опере? Увертюра часто сопровождалась серией танцевальных мелодий перед поднятием занавеса и часто исполнялась и после пролога, чтобы предварить собственно действие. Так в опере Люлли «Тесей» увертюра начинает и завершает пролог оперы.
Какую роль увертюра играет в опере? Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Что является началом оперы?
Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. Впредь в придворном театре должны звучать только оперы с увертюрой одного-единственного рода — "итальянской увертюрой" — такое предписание издал в 1745 году Фридрих II, король Пруссии.
Увертюра Чайковского Увертюра 1812 года — это оркестровое произведение Петра Ильича Чайковского в память об Отечественной войне 1812 года. Увертюра начинается с мрачных звуков русского церковного хора, напоминая об объявлении войны, которое осуществлялось в России на церковных службах. Затем, сразу же, звучит праздничное пение о победе русского оружия в войне.
Объявление войны и реакция народа на него была описана в романе Льва Толстого «Война и мир». Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная при помощи труб. Французский гимн «Марсельеза» отображает победы Франции и взятие Москвы в сентябре 1812 года. Звуки русского народного танца символизируют битву при Бородино. Бегство из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом.
Гром пушек отражает военные успехи при подходе к границам Франции. По окончании войны возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром с отзвуками колокольного звона в честь победы и освобождения России от французской оккупации. За пушками и звуками марша слышна мелодия Российского национального гимна «Боже, Царя храни». Российский гимн противопоставлен французскому гимну, который звучал ранее. Настоящая пушечная канонада, задуманная Чайковским, обычно заменяется басовым барабаном.
Иногда, однако, используется пушечная канонада. Впервые такую версию записал Симфонический оркестр Миннеаполиса в 1950-х гг.
Увертюра в кино играет огромную роль. Зритель еще не увидел и первого кадра, а уже знает, что его ожидает характер музыки очень хорошо расскажет об этом. Первая увертюра появилась с написанием первой оперы «Орфей и Эвридика» итальянского композитора Монтеверди. Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Композиторы Италии и Франции долго спорили о том, как должна выглядеть увертюра. Первые утверждали, что вступление должно звучать быстро, средняя часть медленно, а финальная часть снова быстро.
Увертюра в музыке: что это такое и как она используется
Как музыкальная форма французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли[4], которые он разработал на основе аналогичной двухсекционной формы, называемой Увертюрой. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром. Качественная определенность экономики: онтологическая Увертюра к спору экономистов о методе. Значение слова Увертюра на это Увертюра Увертюра (от «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к.
Значение слова «Увертюра»
| Увертюра. Что такое увертюра? Сообщение на тему увертюра - Мир фактов | это самостоятельная о ркестровая пьеса (музыкальное произведение), а так же увертюрой называется вступление к опере или балету. |
| увертюра — Викисловарь | Для того, чтобы понять, что такое увертюра в музыке, достаточно знать перевод французского слова ouverture. |
| Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра | 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки. |
| Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера | инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. |
Значение слова «увертюра»
История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля. Увертюра – это музыкальное произведение, представляющее собой симфоническое открытие к опере, балету или инструментальному концерту. Увертюра Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. История увертюры в музыке восходит к XVII веку, когда в оперных постановках стали использовать отдельное музыкальное произведение, предваряющее начало спектакля.
Увертюра в музыке: что это такое?
Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Некоторые из увертюр настолько узнаваемы сами по себе, что, я не сомневаюсь, многие из вас легко напоют увертюру к опере «Кармен» или к балету «Лебединое озеро» ского. часто звучит в концертах.
Увертюра в музыке: что это такое и как она используется
Она создает атмосферу, предвещает тематику и настроение грядущего произведения, знакомит слушателей с основными музыкальными мотивами и темами, которые будут развиваться в дальнейшем. Увертюра также служит своеобразным вступлением и предварительной приметой о том, что публика стоит ожидать во время исполнения. Увертюры бывают различных стилей и форм, от классических и романтических до современных и экспериментальных. Они могут быть яркими, динамичными и энергичными, а могут также быть медленными, задумчивыми и меланхоличными. Важно отметить, что не все музыкальные произведения имеют увертюры, и некоторые композиции начинаются сразу с основной части.
Где звучит увертюра в опере? Стиль чаще всего используется в прелюдии сюит и в непостановочных вокальных работах, например в начале хорала Баха "Nun komm, der Heiden Heiland". В Италии различные формы, которые назывались "увертюра", возникли в 1680-х годах и утвердились в операх Алессандро Скарлатти. Когда композитор пишет увертюру? История увертюры восходит к начальным этапам развития оперы. Принято считать, что первой увертюрой является вступление к опере итальянского композитора Клаудио Монтеверди «Орфей» точнее — «Сказание об Орфее». Для чего нужна увертюра? Их главная цель была в том, чтобы создать праздничное настроение. Таким образом привлекалось внимание зрителей к будущему действию на сцене.
Крутить увертюру работать сверхурочно. В 19 20 вв. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Одночастное музыкальное произведение обычно относящееся к программной музыке. Толковый словарь Ожегова. Толковый словарь Даля. Фильм балет. Балетная феерия на темы зарождения стихий в начале времен. Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестр проиграл увертюру из «Свадьбы Фигаро»… Занавес поднялся: пьеса началась. Тургенев, Вешние воды.
Этот раздел является энергичным и ритмичным, он представляет основную тему или мотив увертюры. Медленная средняя часть Этот раздел обычно мелодичен и эмоционален, он предлагает контраст к быстрому вступлению и создает атмосферу ожидания и напряжения. Заключительная быстрая часть Этот раздел возвращает энергию и динамику увертюры. Он может повторять основную тему или включать новые музыкальные идеи. Увертюры также могут содержать сольные партии для инструментов, которые выступают солистами перед или во время основных разделов. Это придает увертюре дополнительный интерес и красоту. Особенностью увертюры является ее функциональность — она служит в качестве вступления и подготавливает слушателя к основной части произведения. Увертюры могут быть эмоциональными, драматическими или феерическими, и они важны для создания атмосферы и установки настроения перед началом музыкального спектакля или концерта. Роль увертюры в оркестровой музыке Увертюра обычно является вступительной частью оркестрового произведения и представляет собой короткую музыкальную композицию. Ее основная задача — создать настроение и подготовить слушателей к следующим частям музыкального произведения. Увертюра часто отличается быстрым и энергичным темпом, а также насыщенным звучанием оркестра. Она может иметь яркую и запоминающуюся мелодию, которая становится визитной карточкой композиции. Увертюра может быть написана в различных стилях и жанрах, от классической до романтической. Роль увертюры в оркестровой музыке очень важна. Она помогает установить контакт между музыкантами и аудиторией, подготовить слушателей к следующим частям произведения и создать особую атмосферу. Увертюра становится своеобразным прелюдией, захватывающим взгляд и слух уже с первых нот.
Классическая музыка. Увертюра
Увертюра Увертюра (ure от ra «открытие; начало») — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также Сохранено в музыка Музыка. инструментальная оркестровая пьеса, служащая вступлением к музыкальным (и не только) произведениям. Одночастное музыкальное произведение.
Краткое определение увертюры и ее история
- Увертюра призвана открывать спектакль – драматический или оперны
- Классическая музыка. Увертюра
- Знаете ответ на этот вопрос?
- что такое увертюра в музыке определение кратко
Действия для выбранных медиафайлов
- Краткий словарь музыкальных терминов ХОР.by
- Найдено научных статей по теме — 6
- Увертюра в музыке: что это такое?
- Майкапар Александр | Музыкальные жанры. Увертюра | Журнал «Искусство» № 6/2009
- Что такое увертюра? - YouTube
- Преддверие – вот что такое увертюра
Оперная увертюра от Моцарта до Вагнера
Как музыкальная форма французская увертюра впервые появляется в придворных балетных и оперных увертюрах Жана-Батиста Люлли[4], которые он разработал на основе аналогичной двухсекционной формы, называемой Увертюрой. Пробовал себя в опере, хоровой музыке, увертюрах, музыке к театральным постановкам. Теперь понятно, что открывает увертюра – она призвана открывать (то есть начинать) спектакль – драматический или оперный, будучи музыкальным вступлением к нему. При этом часто вместо увертюры композитор создаёт просто маленькое вступление, где передаёт исключительно одну основную музыкальную мысль.
Что такое увертюра? презентация
Бетховена "Эгмонд" Карл Мария фон Вебер написал две концертные увертюры: "Властелин духов" Der Beherrscher дер Geister, 1811, переработка его увертюры к неоконченной опере "Рюбецаль" и "Юбилейная увертюра" 1818. Однако, как правило, первой концертной увертюрой принято считать "Сон в летнюю ночь" 1826 Феликса Мендельсона, другими его работами в этом жанре являются "Морская тишь и счастливое путешествие" Meeresstille und gluckliche Fahrt, 1828 , "Гебриды, или Фингалова пещера" 1830 , "Прекрасная Мелузина" 1834 и "Рюи Блаз" 1839. Другие заметные ранние концертные увертюры: "Тайные судьи" 1826 и "Корсар" 1828 Гектора Берлиоза; Роберт Шуман создавал свои увертюры по произведениям Шекспира, Шиллера и Гете - "Мессинская невеста", "Юлий Цезарь" и "Герман и Доротея"; увертюры Михаила Ивановича Глинки "Арагонская охота" 1845 и "Ночь в Мадриде" 1848 , явившиеся творческим результатом поездки в Испанию и написанные на испанские народные темы. Во второй половине 19-го века концертные увертюры стали вытесняться симфоническими поэмами, форму которых разработал Ференц Лист. Различие между этими двумя жанрами было в свободе формирования музыкальной формы в зависимости от внешних программных требований. Симфоническая поэма стала предпочтительной формой для более "прогрессивных" композиторов, таких как Рихард Штраус, Сезар Франк, Александр Скрябин и Арнольд Шенберг, в то время как более консервативные композиторы, как А. Рубинштейн, П. Чайковский, М. Балакирев, И.
Брамс остались верны увертюре. В период, когда симфоническая поэма уже стала популярной, Балакирев написал "Увертюру на темы трех русских песен" 1858 , Брамс создал "Академическую фестивальную" и "Трагическую" увертюры 1880 , Чайковский фантазию-увертюру "Ромео и Джульетта" 1869 и торжественную увертюру "1812 год" 1882. В 20-м веке увертюрой стала одним из названий одночастных, средней продолжительности оркестровых произведений, без определённой формы точнее не в сонатной форме , зачастую написанные для праздничных мероприятий. Заметными прозведениями в этом жанре в 20-м веке являются "Приветственная увертюра" 1958 А. Хачатуряна, "Праздничная увертюра" 1954 Д.
Они отличаются темпом звучания. У итальянцев вступление звучит быстро, средняя часть проигрывается медленно, а финал снова набирает темп.
У французов все наоборот. Некоторые авторы проигрывали в увертюре отрывки из оперы, которую публике еще предстояло услышать. Иоганн-Штраус младший и Рихард Вагнер использовали прием краткого изложения или анонсирования дальнейшего музыкального сочинения. Композиторы ХIX века создали концертные увертюры. Это были совершенно самостоятельные сочинения, которые исполнялись отдельной программой. Они писали увертюры к торжествам, праздникам, приемам. Их творения были с энтузиазмом приняты публикой.
Увертюра в современном искусстве Изначально увертюра была жанром музыки. С появлением новых видов искусства музыкальное вступление заняло свое место в кино, театре, оратории. Она создает настроение, подготавливает зрителя к будущему действию не только музыкальных произведений. Инструментальное вступление заняло свое место во многих жанрах. Первые увертюры писались и проигрывались лишь для того, чтобы зрители могли спокойно занять свои места в зале. Эту традицию изменил Моцарт. Он сделал увертюру полноценной, значимой частью произведения.
Музыка на титрах — неотъемлемая часть любого кинофильма. Она формирует эмоциональное восприятие картины еще до начала развития сюжета. Музыка в театре до открытия занавеса помогает зрителю сосредоточиться на сцене. Музыка перед выходом спикера-оратора привлекает интерес к персоне, создает ажиотаж в момент его появления перед публикой. Увертюра в честь Увертюра от фр. Увертюра подготавливает слушателя к предстоящему действию. Традиция возвещать о начале представления кратким музыкальным сигналом существовала задолго до того, как термин «увертюра» закрепился в творчестве сначала французских, а затем и других европейских композиторов XVII в.
Однако постепенно требования к увертюре изменялись: она все сильнее подчинялась общему художественному замыслу произведения. Сохранив за увертюрой функцию торжественного «приглашения к зрелищу», композиторы, начиная с К. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание. Средствами одной лишь музыки, еще до того, как поднимется театральный занавес , оказалось возможным настроить зрителя на определенный лад, рассказать о предстоящих событиях. Не случайно традиционной формой увертюры стала сонатная: емкая и действенная, она позволяла представить различные действующие силы в их противоборстве. Такова, например, увертюра к опере К.
М, Вебера «Вольный стрелок» - одна из первых, заключающих в себе «вступительный обзор содержания» всего произведения. Все разнохарактерные темы - пасторальные и мрачно-зловещие, мятущиеся и полные ликования - связаны либо с характеристикой одного из действующих лиц , либо с определенной сценической ситуацией и впоследствии неоднократно появляются на протяжении оперы. Также решена и увертюра к «Руслану и Людмиле» М. Глинки: в вихревом, стремительном движении, словно, по выражению самого композитора, «на всех парусах», проносятся здесь и ослепительно жизнерадостная главная тема в опере она станет темой хора, славящего освобождение Людмилы , и распевная мелодия любви Руслана и Людмилы она прозвучит в героической арии Руслана , и причудливая тема злого волшебника Черномора. Чем полнее и совершеннее воплощается в увертюре сюжетно-философская коллизия сочинения, тем быстрее она обретает право на обособленное существование на концертной эстраде. Поэтому уже у Л. Бетховена увертюра складывается как самостоятельный жанр симфонической программной музыки.
Увертюры Бетховена, в особенности увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», представляют собой законченные, предельно насыщенные развитием музыкальные драмы , накалом и активностью мысли не уступающие его большим симфоническим полотнам. В XIX в. Мендельсона по одноименной комедии У. Шекспира и русских композиторов «Испанские увертюры» Глинки, «Увертюра на темы трех русских песен» М.
Затем увертюры стали писать и французские композиторы. В связи с этим появилось два вида увертюр: итальянская и французская. Глюка и В. Моцарта, значительно расширили ее содержание.
Оперная увертюра в XIX веке[ править править код ] Опыт Бетховена получил своё дальнейшее развитие в творчестве немецких романтиков , которые не просто насыщали увертюру тематизмом оперы, но и отбирали для неё наиболее важные музыкальные образы, у Р. Вагнера и его последователей, в том числе у Н. Римского-Корсакова , — лейтмотивы. Порою композиторы стремились привести симфоническое развитие увертюры в соответствие с развёртыванием оперного сюжета, и тогда она превращалась в относительно самостоятельную «инструментальную драму», как увертюры к « Вольному стрелку » К. Вебера , « Летучему голландцу » или « Тангейзеру » Р. Вагнера [18]. При этом итальянские композиторы, как правило, отдавали предпочтение старому типу увертюры, порою до такой степени не связанной ни с музыкальным тематизмом, ни с сюжетом, что Дж Россини мог в одной своей опере использовать увертюру, сочинённую для другой, как это было, например, с « Севильским цирюльником » [19] [18]. Хотя и здесь бывали исключения, такие как увертюры к операм « Вильгельм Телль » Россини или « Сила судьбы » Дж.
Верди , с образцовым вагнеровским лейтмотивом [18]. Но уже во второй половине столетия в увертюре идею симфонического пересказа содержания оперы постепенно вытесняло стремление подготовить слушателя к её восприятию; даже Р. Вагнер в конце концов отказался от развёрнутой программной увертюры. На смену ей пришло более лаконичное и уже не основанное на сонатных принципах вступление, связанное, как, например, в « Лоэнгрине » Р. Вагнера или « Евгении Онегине » П. Чайковского , с образом лишь одного из персонажей оперы и выдержанное, соответственно, в одном характере [18]. Такие вступительные части, обычные в том числе и в операх Дж. Верди, уже и назывались не увертюрами, а вступлениями, интродукциями или прелюдиями.
Аналогичное явление наблюдалось и в балете, и в оперетте [18]. Если в конце XIX века с новой формой вступления ещё соперничали увертюры, выдержанные в сонатной форме, то в XX столетии последние встречались уже крайне редко [20]. Концертная увертюра[ править править код ] Оперные увертюры, которые в то время ещё чаще называли «симфониями», на рубеже XVII и XVIII веков нередко исполнялись и вне музыкального театра, в концертах, что способствовало их превращению, уже в первой трети XVIII века около 1730 года , в самостоятельный вид оркестровой музыки — симфонию в современном понимании [21].