Смотреть российскую мелодраму СНЕГИРЬ онлайн У подростка по прозвищу Снегирь в родах умирает мать. плавучий дом для банды морских бродяг. Сюжет и содержание всех серий сериала «Снегирь», премьера которого состоится 8 июня 2023 года – чем закончится история главных героев, какие актеры сыграли их роли. Лучшим фильмом кинофестиваля Arctic Open стал «Снегирь» режиссера Бориса Хлебникова.
WorldPodium в соц. сетях:
- Смотрите также
- На экраны страны выходит фильм «Снегирь»
- Новый фильм Бориса Хлебникова «Снегирь» выйдет в прокат 8 июня
- «Люди совершают подвиги и подлости»: Александр Робак представил в Москве фильм-катастрофу «Снегирь»
- Шторм длиной в год: режиссёр Борис Хлебников – о съёмках фильма «Снегирь» в Петербурге
Смотрите еще
- Снегирь (фильм 2023) - актёры, видео, кадры, отзывы - KinoRius
- Когда выйдет в прокат фильм «Снегирь» — видео | Новости России
- Смотрите также
- «Атмосфера Кино» выпустила новый трейлер фильма «Снегирь»
- Telegram: Contact @yuliasnigir
Посмотрел новый российский фильм-катастрофу «Снегирь». Он мог бы смело претендовать на «Оскар»
Переработка сюжета советской книги История середины XX века была изрядно переработана Хлебниковым вместе со сценаристом Натальей Мещаниновой. Но суть осталась та же а вполне возможно, что и ржавый корабль, на котором ходят в море рыбаки, в 1960-е мог быть тем же самым. Сложные отношения внутри коллектива рыбаков, смена ролей, попытки притереться друг к другу, вопрос предательства и подвига — всё как полвека назад. В центре сюжета — два 18-летних студента, Максим и Никита, явившиеся на практику на тот самое рыболовецкое судно «Снегирь». Суровые рыбаки называют салаг «асисяями» и резко отвергают их.
В этой ситуации каждый пытается влиться в компанию, как может. Пока не случается трагедия. Мы с Наташей ездили на корабль, изучали, как устроена сама техника производства, как устроено траление, как устроена жизнь на корабле. Документальный материал: 10 дней в море с рыбаками Но основной материал «из полей», а точнее с моря привезла Борису Хлебнику и Наталье Мещаниновой документалист Зака Абдрахманова.
Чтобы мы поняли тип отношений на корабле, географию, что там как устроено, как начинается день, с чего начинается траление, кучу подробностей, — рассказала Наталья Мещанинова. На основании этого материала я и писала всю техническую часть. Конечно, возникали вопросы, и мы обращались за консультацией к разным капитанам и людям, которые много ходили в море. Например, с просьбой попридумывать с нами такую ситуацию, при которой корабль в шторм могло развернуть на боковую волну.
И благодаря этим консультантам была придумана одна из ключевых сцен в фильме. Сцена шторма: год подготовки и душ из 200 тонн ледяной воды в день Кульминационным моментом фильма, без сомнения, является масштабная сцена шторма в море. Снять её, как и спланировать, было крайне непросто. Кадры вышли поразительно реалистичными — сложно поверить, что съёмки проводились не на реальном корабле посреди бушующей стихии, а в одном из петербургских павильонов.
Фото: кинокомпания СТВ Как рассказал в интервью 78. Только на продумывание комплекса конструкций для съёмок шторма, на проработку всех технических тонкостей ушло полтора года. У нас получилась огромная декорация: половина корабля, его нос и 25-метровая рубка. Всё это было поставлено на огромный гим — гидравлическое приспособление, которое раскачивало эту конструкцию в воздухе.
Вокруг было много водяных горок, с которых скатывалось по 4 тонны воды одновременно и почти смывало актёров с палубы. Плюс были водяные пушки, плюс был ветер, плюс дождь… В общем, очень много всего вокруг. И это всё было под голубым куполом, чтобы потом дорисовать дальние волны, горизонт и так далее. Управлялось всё с большого пульта.
У нас была подвижная камера, режиссёр водных эффектов смотрел, где она находится, что она делает, и в нужный момент момент очень точно стрелял водой, этими плесками — большими, маленькими, так, чтобы это было эффектно в кадре. Актёрам приходилось всё это выдерживать. Во-первых, это было очень тяжело физически, во-вторых, мы выливали примерно по 200 тонн воды в день, и нагреть такое количество воды мы просто физически не могли, поэтому на них всё время лилась ледяная вода. Реальный шторм — когда «нечего играть» По словам продюсера Сергея Сельянова изначально снимать шторм планировалось в Бельгии, в специальном бассейне, созданном для таких целей.
Производство фильма должно было происходить в кооперации с Люксембургом, который и обещал устроить такой «заплыв». Однако сначала пандемия, а потом и осложнившиеся международные отношения помешали такому сотрудничеству.
Янковский получает награду в пятый раз, но впервые — в сериальной категории. В этом году одним из конкурентов актера стал его отец Филипп Янковский. Он мог выиграть приз за роль в сериале «Черное облако». Среди режиссеров награды удостоился Сергей Урсуляк, постановщик ленты «Праведник».
За главную роль в этом фильме также отмечен Яценко.
С 12 лет я безумный фанат кинематографа. Люблю спорт.
А вообще интересы меняются примерно каждые 3-4 года. В один период могу дико увлекаться компьютерами, в другой — философией или определенным течением в литературе. Фильм, благодаря которому вы влюбились в кино?
Точные чувства, когда я впервые вставил VHS-кассету в видеоплеер, посмотрел фильм и влюбился в кино, не вспомню. Но мой самый любимый фильм — «Похитители велосипедов». Меня очень тяжело тронуть, и даже «Хатико» меня не зацепил улыбается.
Но эта лента режиссера Витторио де Сики разожгла мое сердце. Отчасти это кино и об отношениях отцов и детей. Как и «Снегирь».
А каким было ваше взросление, подростковые годы и отношения с родителями? У меня был тяжелый пубертатный период. Переходный возраст наложился на смену школы, друзей и привычного уклада жизни.
Это был сильный удар по психике. Но считаю, что это было во благо: теперь я чувствую себя сильнее и понимаю, как поступать дальше. Режиссер в своих интервью сказал, что это картина о том, как подвиг спасает от невыносимой повседневности.
Близка ли вам эта проблематика? В нашем фильме, на мой взгляд, показаны люди, которые не ловят связи с современностью, с действительностью, с самими собой. Они не способны на повседневное мужество ради себя, но идут на героизм ради других.
Это парадоксальная черта взрослого поколения сегодня. А молодежь хочет решать сначала проблемы в себе, разобраться в своих личных конфликтах, а потом уже спасать кого-то другого. Думаю, это важная мысль нашей картины.
Расскажите, как вам дается учеба на режиссерском факультете. Как проводите студенческое время? Безумно интересно.
Мне нравится режиссура, нравится процесс поиска своего вкуса. Меня увлекает идти туда, когда что-то получается и даже не получается.
Криминальная драма об одинцовском серийном убийце победила в номинации «Лучший проект онлайн-платформы». Об этом сообщает ТАСС.
Ранее «Фишер» также номинировался на премию проекта «Сноб» «Сделано в России — 2023». Янковский получает награду в пятый раз, но впервые — в сериальной категории. В этом году одним из конкурентов актера стал его отец Филипп Янковский.
Актриса РФ Юлия Снигирь сообщила о завершении съемок сериала «Золотое дно» в Москве
Мечты о приключениях и веселое настроение сталкиваются с суровым бытом: тяжелой работой, качкой, ранними пробуждениями. При этом Максим пытается влиться в команду, а потому старается делать все правильно, чтобы получить одобрение. Никита же воспринимает происходящее как развлечение. Оба парня успевают сделать ошибки, за что и получают нагоняй от моряков. Чтобы исправить это и заработать хоть что-то, капитан судна решает нарушить границу и отправиться на промысел в норвежские воды. Далее по сюжету фильма «Снегирь» студенты осваиваются на траулере и притираются к команде. В день рождения Никиты они уговаривают моряков отметить праздник.
Во время застолья Максим случайно выдает тайну друга: Никита больше не собирается идти в море, для него все это — «по приколу». Команда корабля воспринимает такое признание недоброжелательно. Для моряков эта работа — тяжелый труд и шанс прокормить себя и свою семью, а потому поведение и взгляды парня им не нравятся. Отец Геннадий, опытный моряк, занимавшийся обучением парней, требует от Никиты объяснений, чего он хочет от жизни. Для него это — еще и возможность понять своих собственных дочерей, которые, повзрослев, ведут себя отчужденно и сторонятся отца. Однако от парня он ничего не добивается.
Здесь команду ждет хороший улов, однако во время траления они повреждают норвежское судно. Вечером команда устраивает Никите жестокий розыгрыш под видом посвящения в моряки. На следующий день по сюжету фильма «Снегирь» команда снова занимается тралением. Происходит трагедия: из-за нарушения техники безопасности и несогласованных действий отца Геннадия и Юрика во время лова рыбы гибнет Никита. Выслушав описание произошедшего, капитан приказывает оставить разбирательства до прибытия на берег, а пока подготовиться к шторму. Объяснение концовки Во время шторма траулер начинает тонуть: смысл в том, что груз в трюме по халатности оказался не закреплен и сместился из-за сильной качки.
С большим трудом морякам удается вернуть ящики с рыбой на место, закрепить, откачать воду и тем самым предотвратить гибель корабля. Тем временем рядом со «Снегирем» терпит бедствие норвежское судно. Заметив это, отец Геннадий, Юрик и остальные моряки уговаривают капитана попытаться спасти людей.
Персонаж Александра Робака, которого авторы специально назвали Отец Геннадий, чтобы подчеркнуть его отцовскую функцию, отчасти компенсирует потерю романного героя в смысле отеческой заботы и даже кормит с ложечки страдающего от морской болезни «асисяя».
Обладатель двух собственных дочек, Геннадий пытается выведать у представителя подрастающего поколения, чем оно живет и как к нему подобрать отмычку, хотя и делает это в специфической, мало располагающей к откровенности манере: «Скажи мне как ослятина, можешь рассказать про других ослятин? Там 40 лет назад взрослые тоже недоумевали, чего хотят от жизни их непроницаемые, ко всему безразличные дети, и донимали их вопросом: «Наше поколение хочет знать, в чьи руки попадет воздвигнутое нами здание». Надо сказать, что тогдашняя молодежь поколения «Х» реагировала на старперские претензии как-то пооригинальнее, была изобретательней и остроумней в пародировании лицемерной советской риторики, за словом в карман не лезла и в случае надобности легко давала отпор взрослым на их языке. На вечный вопрос отцов: «По каким принципам ты собираешься существовать в обществе?
Нынешнему молодняку нечем крыть стариковские предъявы, кроме вялых отговорок: «Вы мне что-то такое сказали, я вообще ничего не понял». Эта-то непонятливость больше всего и расстраивает в неглупом, а местами даже тонком «Снегире», сознательно или невольно проявляющем какое-то досадное обмельчание современной молодежи. Нет, в целом она у нас и теперь по-своему замечательная — ясноглазая, чистенькая, нарядная, с айфонами, да и новое пальто для нее больше не проблема, как для бедного Базина, — но мечтать о чем-нибудь более великом, чем увеселительная поездка в Таиланд, у нее все равно не получается. Лидия Маслова, специально для «Фонтанки.
Но она как-то отложилась у меня в голове… Это мой первый опыт экранизации. Я всегда говорил, что хорошие книжки нельзя экранизировать, потому что литература намного богаче, — на «Снегире» я все про этот процесс понял. Когда мы начали писать сценарий с Наташей [Мещаниновой], стало ясно, что можно полностью менять сюжет, но ты должен сохранить основную мысль. Я ни в коем случае не сравниваю, но так работал Алексей Герман.
От рассказа своего отца в «Моем друге Иване Лапшине» он не оставил практически ничего, но послание осталось тем же. Нам пришлось работать очень похожим образом. Мне очень понравилась мысль Владимова рассказать о подвиге как о бегстве от бессмысленной жизни, от неосознанности существования. Как о дешевой добыче.
Ты жил бессмысленно, потом добежал до этого подвига и — как по волшебству — почувствовал себя человеком. А дальше ты будто бы можешь продолжать жить так же, как жил Борис Хлебниковрежиссер Но для того, чтобы перенести эту мысль на экран, нам пришлось фактически разрушить исходный сюжет. От текста осталась пара героев, общая ситуация, два молодых человека, шторм и Норвегия. Во-первых, нам захотелось уйти от ретро-стилистики.
Во-вторых, главный герой у Владимова полностью создан из внутренних монологов, из наблюдений за окружающими. Все эти «я подумал» пришлось убрать, а его характер распределить между другими героями. В общем, работая над тем, чтобы донести мысль из книжки, мы все переписали и сделали некоммерческое, в общем, кино, которое при этом стоит 300 миллионов рублей. В этом смысле подвиг совершил Сергей Сельянов , который в это ввязался и вложил свои собственные деньги.
Я рассказал Сельянову свою идею фильма в 2017 году, когда на «Кинотавре» показывали «Аритмию». Потом написали первый вариант сценария, дали его Сельянову, и он сказал, что, возможно, на этом стоит закончить и больше не писать. Потому что это было отвратительно! Смеется Но мы пошли на принцип, долго выруливали, потом все как-то сложилось.
Почему в тот момент вам показалось важным сделать такое кино? Черт его знает.
Все были увлечены — и Трибунцев, и Робак - не каждый день попадаешь на настоящее рыболовецкое судно. И с нами была команда ребят, которые ходят в плаванье за рыбой. Слаженная команда. Там нет случайных людей. Это ведь очень командная история — работа невероятно тяжёлая и очень опасная. История в фильме частично про это - насколько жизнь и смерть находятся рядышком.
Любое неправильное движение, и - нет человека. Когда мы зашли на корабль, то в первый-второй день четверть группы себе что-то разбили - кто лоб, кто ухо, кто руку. К тому же нас еще и штормило - в один из дней до 6 баллов шторм был в открытом море. Всех подбрасывает и укачивает, и ты передвигаешься, хватаясь за всё, что под руку попадет, чтобы держать равновесие. Бывалые, конечно, ходят враскачку. Мы тоже пытались это изобразить, но в результате всё себе поразбивали. Члены экипажа нашего корабля читали сценарий и были нашими главными консультантами. Помимо тех официальных консультантов, которые работали на картине.
Но все отметили, что в нашей истории нет никакого вранья, всё достоверно, досконально изучено. Экипаж нам очень помогал — каждое действие они нам показывали: как тралить, как вытаскивать трал, как команды давать, как можно стоять, как нельзя.... Потом-то мы уже все стали бывалыми, а поначалу нас всему учили. Декорации были сделаны невероятно круто. Удивительный художник Оля Хлебникова сделала всё настолько достоверным, что у нас было полное ощущение, что мы на настоящем корабле. Оказавшись на настоящем, я подумал, что в декорации было даже живее. Все детали были абсолютно идентичными. Сектора каждого объекта закреплялись на гимблах, оттого декорация постоянно находилась в движении — всё, как в открытом море.
Когда я первый раз увидел декорацию, я просто обалдел - настолько всё реально было, даже запах какой-то присутствовал, я будто очутился в настоящем рейсе. А Робак мне говорил: «Ты запоминай запах этих съёмок, когда ещё попадёшь в хороший фильм, к хорошему режиссёру», и я запоминал каждый день. Я, наверное, как-то так себе это и представлял, но намного скуднее, чем это было на самом деле. Вообще, матрос на рыболовецком судне — это очень рутинная история. В какой-то момент морская романтика исчезает. Ты просто сутки напролёт режешь рыбу, вокруг чайки, море и постоянная качка. И это перестает быть романтичным и становятся очень сильно давящим. В этот момент начинаешь понимать, что ты песчинка во вселенной.
И я это тоже почувствовал. Все эти эмоции точно останутся со мной на всю жизнь. И на съёмках от него было никуда не деться. В первом дубле мне сказали: просто режь рыбу как полный мудак. Я и начал. Нож был тупой, ошмётки летели во все стороны. Нам нужно было снять эту сцену быстро, потому что на жаре рыба быстро портилась. За три-четыре часа съёмок у всех уже глаза покрылись рыбьим жиром.
В общем, это был самый неприятный съёмочный день в моей жизни. Люксембург готов был вложиться в наш проект, но из-за пандемии вся индустрия была поставлена на стоп. А когда чуть распогодилось, Люксембург сказал с извинениями, что принято решение прежде поддержать европейские проекты. Копродукция не состоялось. Делали всё сами. Огромной командой мы долго думали и не понимали, как сделать шторм. В результате построили огромный шатёр из хромакея в несколько тысяч квадратных метров, внутри него - нос корабля с рубкой в натуральную величину. Эту конструкцию поставили на гимбл, и гимбл раскачивал корабль.
Плюс у нас работали 4 водосброса, которые с 12-метровой высоты могли сбрасывать воду на людей - по 4 тонны каждый, плюс водяные пушки, дождевые установки, ветродуи. Всем этим надо было управлять так, чтобы не убить артистов. Это была уникальная инженерная операция, аналогов которой в России мы найти не смогли. В Голливуде такое делалось многократно, но с другими бюджетами и другими возможностями, нам пришлось всё придумать по-новому. У нас же было построено полкорабля в полный размер, эти десятки тонн конструкций тоже стояли на гимблах. На этом корабле было еще несколько десятков человек и всякого оборудования — и светового, и насос, и ветродуй, и так далее. Всё это тоже было на гимблах, то есть всё было в движении. Основное — это вода.
В фильме - двадцать минут шторма. Чтобы его снять, были использованы и водометы, и водные пушки, и водосливы. И это всё было выведено на пульт. Потому что движение воды не может быть хаотичным - каждая реплика, каждый поворот героев на реплику, должны были сопровождаться где-то средней волной, где-то волной, сбивающей с ног, после которой мы должны были кубарем лететь. То есть это должны были быть волны на полтонны, на тонну, на две тонны. Количество сбрасываемой воды регулировалось на пульте. И человек, который этим пультом управлял, понимал, что именно он должен нажать — здесь вода должна пойти со слива, она будет идти две секунды, и вот к этой реплике волна должна ударить с другой стороны. Наш главный каскадер Макс Яковлев показывал нам, как там существовать, чтобы не убиться, потому что там всё деревянное, металлическое, тяжёлое, опасное.
Мы посмотрели на плейбеке, как ребята прыгают, и подумали: «да чё там сложного? Робак первым побежал на палубу, сказав: «Я всё понял», за ним Тима Трибунцев и вся команда. И тут включили огромные ветродуи, от которых сносило с палубы, а потом пошла вода. Первые несколько дублей в нас пуляли теплой водичкой. Но всё равно - когда в тебя с 12 метров летит несколько тонн воды, это тебя сшибает, остается только держаться, и мы в какой-то момент поняли, что там нечего играть, надо просто запомнить композицию, как передвигаться, а в остальном вода играет за тебя, она тебя сшибает и ты всё непроизвольно играешь. А когда с третьего дубля вода пошла ледяная, мы почувствовали себя в море. А потом снова под ледяную волну. А помимо водных конструкций, у нас работали ветродуи, а ещё ливневая установка, и мы должны были играть в этом водном хаосе из волн, дождя, пыли на качающемся корабле — условия были очень суровыми, но они помогали актёрам играть достоверно.
Всё это гудело, издавало рёв и громыхало так, что, находясь рядом, мы кричали, срывая горло, но не слышали друг друга вообще. Я понимал, что персонаж Тимофея Трибунцева сказал реплику только по какому-то жесту. Он поправлял кепку, я понимал, что сейчас моя реплика. Команды «начали» и «стоп» сопровождались специальной пищалкой, которую фанаты используют на футбольных матчах. У нас были разработаны свои сигналы, своя азбука Морзе, которую понимала вся группа и актёры. И потом, конечно, было Баренцево море и месяц съёмок в Баренцевом море, уже на всех ветрах, волнах, штормах. Вся эта северная природа. Это было невероятно интересно.
ОЛЕГ САВОСТЮК: Первый раз, когда мы еще репетировали с каскадерами, я упал, а потом открыл глаза и увидел, что мимо меня пролетает человек, я подумал — вот каскадеры творят чудеса, а оказалось, что это Олег Каменщиков, которого потоком воды снесло и он пролетел несколько метров. Каждый дубль мы снимали по 3-5 минут. Постоянная вода, холод, это всё очень много энергии забирает. Но и эмоций много даёт. Рыба — это реквизит. Ловить рыбу по-настоящему было невозможно, потому что существуют квоты на вылов и множество разных ограничений. Поэтому мы пользовались искусственной рыбой — её нам шили зеки из Петербурга, а мы делали принт. Но всё же было куплено 50 тонн замороженной рыбы, которую мы размораживали и засовывали в сети.
По 10 тонн в день. А второй важной задачей было сделать так, чтобы за этими технологиями и спецэффектами у нас получилось кино про людей. В фильме ведь есть большие части до шторма, и после него. И важно было, чтобы шторм не выделялся, как отдельное кино. Проблема в том, что когда ты сталкиваешься со спецэффектами, ты можешь снимать только в строгих рамках, и нам надо было придумать, как в сценах шторма остаться в тех же рамках, что и в начале картины — то есть, чтобы камера двигалась, чтобы артисты могли играть длинные сцены — вот это был для меня совершенно новый опыт. Но на площадке не было какой-то тревожной серьёзности. Все шутили, смеялись. Никто не напускал на себя важность, мол «мы тут снимаем серьёзное кино».
А это было более, чем серьёзно. Сцены шторма, где были задействованы мощные инженерные конструкции, раскачивающие корабль, водосбросы, которые обрушивали на актеёров тонны воды, ветродуи, которые создавали порывы ветра. Актёров сметало с палубы, они падали. К сожалению, мой герой в этих сценах не участвовал, так что я всё самое интересное пропустил. Зато мне досталась сцена с зубаткой. Хорошо, что она была аниматиком, настоящая съела бы мне ногу, ведь живая зубатка — это настоящий монстр. В этой сцене герой Тимофея Трибунцева решает надо мной поглумиться и устраивает мне типа «посвящение в рыбаки».
Создатели и актёры
- Александр Робак
- Борис Хлебников
- В печатном номере
- «Снегирь» 2023: актеры, сюжет, обзор фильма про моряков от автора «Аритмии»
Фильм “Снегирь” (2023)
Авторы фильма — режиссер Борис Хлебников и соавтор сценария Наталия Мещанинова — перенесли действие этой мужской драмы о команде рыболовецкого сейнера в наше время и значительно изменили текст Владимова. Суровых моряков, принимающих в команду двух студентов судоходки Никиту Макар Хлебников и Максима Олег Савостюк , сыграли Александр Робак , Тимофей Трибунцев и другие известные российские актеры. Расскажите, как он менялся в процессе и почему вы вдруг решили экранизировать роман Георгия Владимова, изданный в 1969 году? Я ее прочитал и сначала совсем не понял, как и зачем ее экранизировать. Но она как-то отложилась у меня в голове… Это мой первый опыт экранизации. Я всегда говорил, что хорошие книжки нельзя экранизировать, потому что литература намного богаче, — на «Снегире» я все про этот процесс понял. Когда мы начали писать сценарий с Наташей [Мещаниновой], стало ясно, что можно полностью менять сюжет, но ты должен сохранить основную мысль. Я ни в коем случае не сравниваю, но так работал Алексей Герман. От рассказа своего отца в «Моем друге Иване Лапшине» он не оставил практически ничего, но послание осталось тем же. Нам пришлось работать очень похожим образом. Мне очень понравилась мысль Владимова рассказать о подвиге как о бегстве от бессмысленной жизни, от неосознанности существования.
Как о дешевой добыче. Ты жил бессмысленно, потом добежал до этого подвига и — как по волшебству — почувствовал себя человеком. А дальше ты будто бы можешь продолжать жить так же, как жил Борис Хлебниковрежиссер Но для того, чтобы перенести эту мысль на экран, нам пришлось фактически разрушить исходный сюжет. От текста осталась пара героев, общая ситуация, два молодых человека, шторм и Норвегия. Во-первых, нам захотелось уйти от ретро-стилистики. Во-вторых, главный герой у Владимова полностью создан из внутренних монологов, из наблюдений за окружающими. Все эти «я подумал» пришлось убрать, а его характер распределить между другими героями. В общем, работая над тем, чтобы донести мысль из книжки, мы все переписали и сделали некоммерческое, в общем, кино, которое при этом стоит 300 миллионов рублей. В этом смысле подвиг совершил Сергей Сельянов , который в это ввязался и вложил свои собственные деньги. Я рассказал Сельянову свою идею фильма в 2017 году, когда на «Кинотавре» показывали «Аритмию».
Потом написали первый вариант сценария, дали его Сельянову, и он сказал, что, возможно, на этом стоит закончить и больше не писать.
Вместе с Наталией Мещаниновой режиссер рассказал историю двух парней, Максима и Никиты, отправившихся в плавание на ржавом рыболовном судне «Снегирь». Первый горит морем, а второй не нашел себя. Макса и Никиту экипаж сейнера особо не принимает: опять прислали этих «асисяев», которых придется учить суровому морскому делу.
Но всё изменят трагические события, которые им предстоит пережить всем вместе. И хотя по жанру лента относится к драме, но идеи, заложенные в ней, гораздо глубже, чем кажутся. Всё то, что их калечит. Их души, их самих, как они меняются от этих мальчишек, которые взошли на это судно, когда они шли к этому судну — это всё как раз, эта история — больше метафора», — рассказал актёр Александр Робак.
Иной режиссер не оставил бы сомнений: какими бы обаятельными ни были моряки в исполнении харизматичнейших актеров — они на самом деле злодеи, которым нет оправдания. Для Хлебникова дихотомия скучна — он своих персонажей любит как минимум как типажей.
Не зря режиссер работает со многими актерами из фильма в фильм. Фокус в том, что ведь с самого начала мы во многом отожествляем себя скорее со «старой гвардией», раздражаясь молодыми и их легкомысленностью, неуместной на борту. Хлебников избегает моралите, и, оставляя героев наедине с их грехами, позволяет им быть людьми — живыми, осязаемыми. И да, им легче справиться с экстремальной ситуацией, чем с обычной жизнью, легче совершить подвиг, чем не унижать ближнего и быть терпимым. Но это лишь одна сторона точнейшей постановки конфликта, который Хлебников вместе со сценаристкой Наталией Мещаниновой формулируют, попадая в самую точку сегодняшней трагедии: это противостояние не просто озлобленных «стариков», оголтелых консерваторов с несущими миру идеалы свободы «молодыми». Нет, все сложнее — тут по-своему неправы все и никто не может договориться. Кадр из фильма «Снегирь» 2023 Интересное решение — представить именно такой фильм на открытии фестиваля в наше время. С точки зрения качества — безупречное: это один из мощнейших проектов одного из главных современных режиссеров России, да еще и зрелищный, что непривычно для кинематографа Хлебникова и предельно уместно в этом контексте. Но на выходе из зала остаешься с множеством вопросов и одним фестивальным: после такого-то идти и смотреть в больших количествах другое кино?
Фильм “Снегирь” (2023)
это название того самого корабля, на котором и разыгрывается человеческая трагедия. личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. В прокат выходит «Снегирь» Бориса Хлебникова — вольная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания». Фильм Снегирь (2023) смотреть онлайн трейлеры и описание, интересные факты и дополнительные материалы на сайте онлайн-кинотеатра Иви. 8 июня состоялась премьера фильма "Снегирь" от редиссера Бориса Хлебникова. Тандем Бориса Хлебникова и Наталии Мещаниновой готовится представить новый фильм — драму «Снегирь».
Стали известны лауреаты премии «Золотой орел»
3 июня в 19:00 на «Ленфильме» пройдет предпремьерный показ драмы «Снегирь». Конфликт поколений, драма и катастрофа – уже 8 июня на экранах кинотеатров по всей стране в прокат выходит фильм "Снегирь". личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT. В 2020 году исполнила роль Евы Новак в телесериале «Новый Папа» режиссёра Паоло Соррентино[6][7].
Громкая премьера: фильм Хлебникова «Снегирь» вышел в прокат в России
3 июня в 19:00 на «Ленфильме» пройдет предпремьерный показ драмы «Снегирь». Картина повествует об экипаже рыболовного судна «Снегирь», мечтающем о простых вещах — спокойной погоде, большом улове и скором возвращении домой. плавучий дом для банды морских бродяг. Снегирь(драма)2023. КиноМакс. 80K просмотров.
Ранний брак, съемки в Голливуде, жизнь с Цыгановым и другие интересные факты из жизни Юлии Снигирь
Вика не отчаивается и, поселившись у бывшей сокамерницы, берется за решение проблем. Ситком с долькой социального кино про по-настоящему сильную и независимую девушку. В других ролях — Антон Филипенко «Давай разведемся! Создатели — авторы «Ольги», «Мир!
Ким Джу-хван «Охотничьи псы» Фото: Кадр из сериала Ген-ву и Ву-чжин — двое экс-одноклассников из бедных семей, выросших и обретших проблемы взрослых. Один мечтает стать боксером, второй — богатым и успешным, но прежде им нужно выплатить огромные долги своих родных. Тогда они устраиваются коллекторами к Чою, знаменитому гангстеру, построившему свою преступную империю на выбивании долгов.
Очередная экранизация популярного корейского вебтуна от Netflix каким был и «Мы все мертвы», например от режиссера национального кассового хита «Молодые копы». События на видео.
Два стажера поднимаются на борт старого рыболовецкого судна, где их без особого гостеприимства принимают матерые моряки. Дети это терпят, а потом отдаляются от взрослых и разочаровываются. Абсолютно поколенческая, обычная вещь", — говорит режиссер Борис Хлебников. Конфликт поколений, конфликт старого и нового — за всем этим уместно наблюдать до той поры, пока вместе они ни оказываются в одной беде, попадая в шторм. И вот тогда-то все меняется.
И если один быстро приспосабливается, то второй не умеет разделывать рыбу, страдает морской болезнью. А уж шторм явно не входил в их планы", — рассказывает кинокритик.
Это история о двух юных студентах мореходки, которые попадают на рыболовное судно. Они предвкушают приятный летний круиз, но их ждут ледяные волны, работа на износ и компания хмурых морских бродяг.
Точные чувства, когда я впервые вставил VHS-кассету в видеоплеер, посмотрел фильм и влюбился в кино, не вспомню. Но мой самый любимый фильм — «Похитители велосипедов». Меня очень тяжело тронуть, и даже «Хатико» меня не зацепил улыбается. Но эта лента режиссера Витторио де Сики разожгла мое сердце. Отчасти это кино и об отношениях отцов и детей.
Как и «Снегирь». А каким было ваше взросление, подростковые годы и отношения с родителями? У меня был тяжелый пубертатный период. Переходный возраст наложился на смену школы, друзей и привычного уклада жизни. Это был сильный удар по психике. Но считаю, что это было во благо: теперь я чувствую себя сильнее и понимаю, как поступать дальше. Режиссер в своих интервью сказал, что это картина о том, как подвиг спасает от невыносимой повседневности. Близка ли вам эта проблематика? В нашем фильме, на мой взгляд, показаны люди, которые не ловят связи с современностью, с действительностью, с самими собой.
Они не способны на повседневное мужество ради себя, но идут на героизм ради других. Это парадоксальная черта взрослого поколения сегодня. А молодежь хочет решать сначала проблемы в себе, разобраться в своих личных конфликтах, а потом уже спасать кого-то другого. Думаю, это важная мысль нашей картины. Расскажите, как вам дается учеба на режиссерском факультете. Как проводите студенческое время? Безумно интересно. Мне нравится режиссура, нравится процесс поиска своего вкуса. Меня увлекает идти туда, когда что-то получается и даже не получается.
Уже есть снятые работы? Какие жанры и темы вам интересны? Два самых интересных для меня жанра — это комедия и драма. Уже сняты игровые и документальные учебные работы. Я много наблюдаю за людьми, меня увлекает за ними больше смотреть, нежели общаться с ними.