Власти Ярославской области ищут подрядную организацию, которая выполнит архитектурную подсветку Театра юного зрителя. снова на Ивановской земле.
Из-за ремонта ярославский ТЮЗ временно сменил место прописки
Ярославский государственный театр юного зрителя им. #ЯРТЮЗ. Основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые». В проекте, в частности, идет речь о выделении дополнительного финансирования на завершение реконструкции ярославского Театра юного зрителя. Ярославский ТЮЗ наконец-то обрел нового главного режиссера. Директора Театра юного зрителя в Ярославле имени Сергея Розова Наталию Прокину освободили от должности. Накануне директор театра кукол Дмитрий Стрекалов официально вступил в должность директора театра юного зрителя. Новая сцена Пермского театра юного зрителя (ТЮЗ) откроется в декабре 2023 года.
Труппа Казанского ТЮЗа прибыла в Ярославль с пятидневными гастролями
Фойе и зрительные залы станут комфортнее и удобнее, появится лифт для маломобильных граждан. Заменят все инженерные коммуникации, остекление и паркет, появится современная подсветка. О театре Ярославский театр юного зрителя был основан в 1984 году при поддержке драматурга Виктора Розо ва. ТЮЗ открыл ся премьерой спектакля по его пьесе "Вечно живые". За все время работы на сцене ТЮЗа состоялось 139 премьер. В одном здании с ТЮЗом работает театр кукол.
Сюжет романа "Евгений Онегин" прост и хорошо известен. В центре - любовная история. Хрестоматийную фабулу повествования зрителям предлагают вспомнить хором с актерами. На финальном прогоне - это пока дуэты и ансамбли. Пушкин сочинял свой роман в стихах больше семи лет.
По признанию постановщика спектакля, он трудится над этим произведением уже лет тридцать. Режиссер, как Онегин, "родился на брегах Невы". Да и совпадение фамилий считает знаком судьбы. Культура 26. Ярославский ТЮЗ - на пороге нового театрального сезона Ярославский театр юного зрителя открывает новый сезон. Первый с именем Виктора Сергеевича РОзова. Сезон начнётся 24 сентября премьерой. В среду зрители увидят спектакль по повести Александра Грина "Алые паруса" в постановке главного режиссёра театра Игоря Ларина. Сезон 2014 - 2015 обещает быть насыщенным. Он пройдёт под эгидой русской классики.
Ближайшей премьерой станет постановка "Пьер Безухов" по роману Льва Толстого.
Повести Белкина", а театр-студия при музее имени К. Станиславского отправится в Тутаев с постановкой "Бежит паровозик, бежит…" по двум пьесам Виктора Розова. Осваивает фестиваль и новые нетеатральные пространства. Если в прошлом году один из его спектаклей прошел в квартире, то нынче театралов зовут в гастробар. Именно в такой необычной локации покажет свою постановку "Счастливая Шарлотта" Казанский государственный ТЮЗ, "где со зрителями поговорит бывшая циркачка из пьесы Чехова".
И мы будем рады, если Ярославский театр юного зрителя и Театр кукол примут участие в нацпроекте «Культура». Мы обязаны создавать благоприятные условия и вместе проработаем этот вопрос, чтобы учесть потребности Ярославской области», — сказала Ольга Любимова. Кроме того, на встрече обсудили строительство общежития для Ярославского государственного театрального института, праздничные мероприятия, запланированные в рамках 800-летия Александра Невского и 200-летия Николая Некрасова, опыт учреждений культуры в период пандемии, ход реализации нацпроекта «Культура» и федерального проекта «Культура малой Родины».
Ярославский ТЮЗ
Розова «Не так живи, как хочется» по А. В спектакле «Невольницы» Рыбинского драматического театра жюри отметило работу Филиппа Каплана в номинации «Лучшая режиссура пластики, хореографии, художественного оформления». Специальный приз «За служение театру и верность профессии» получил Ярославский театр-студия «Ёжики» Региональный информационный цифровой ресурс сферы культуры Ярославской области «Культура Ярославии» стал в этом году информационным партнёром фестиваля и учредил специальный приз симпатий для участников театрального марафона. От имени учредителя портала на церемонии выступила директор Учебно-методического и информационного центра работников культуры и искусства Ярославской области Любовь Кудрявцева. В качестве бонуса будет подготовлен видеоролик-интервью с артистом, который можно будет увидеть на главной странице портала «Культура Ярославии». Традиционно фестиваль сопровождался обширной творческой и деловой программой, открывал его круглый стол, главной темой которого стала подготовка к следующему областному фестивалю в Ярославском областном Доме актёра им. Школьники и студенты со всей Ярославской области смогли побывать на мастер-классе актёра Волковского театра Андрея Зубкова и познакомиться с секретами работы с марионетками в Студии кукол «Ёжики», съездили в Рыбинск на встречу с артистами Рыбинского драматического театра и просмотр фестивального спектакля.
Всего более трехсот человек приняли участие в образовательной программе фестиваля.
Новогодняя кампания прошла во Дворце молодежи. Мы стараемся, чтобы творческий процесс не останавливался.
За сезон в театре юного зрителя прошли уже четыре премьеры и до конца сезона будут показаны еще две, — рассказала директор департамента культуры Ярославской области Марина Васильева.
Режиссер рассказал, что постановка получилась практически оперной: «Актеры поют адаптированные, а в некоторых случаях заново написанные арии, для спектакля созданы шикарные костюмы, в нем присутствуют яркие сцены». Региональный координатор партпроекта Ольга Хитрова сообщила, что Ярославский театр третий год подряд является участником партийного проекта. К примеру, в 2018 году театр приобрел современное световое и звуковое оборудование, а также поставил два новых спектакля «Герои нашего времени» и «Василий Теркин» на сумму более чем 4 миллиона рублей», - рассказала она. В этом году в рамках партийного проекта театр получит свыше 9 миллионов рублей, в том числе средства выделены на приобретение транспорта для проведения выездных спектаклей, покупку кресел в зрительныйо зал. Федеральный партийный проект «Культура малой Родины» направлен на поддержку и повышение качества работы учреждений культуры и призван обеспечить доступ всех граждан к участию в культурной жизни страны, содействовать повышению доступности учреждений культуры на всей территории страны, разнообразить культурный досуг и расширить возможности для дополнительного образования.
В июле 2014 года Ярославскому театру юного зрителя в канун 30-летия было присвоено имя Виктора Розова. Благодаря фестивалю жители города получают возможность увидеть лучшие постановки российских театров. Лучшие спектакли театра можно посмотреть в онлайн-записи, по закулисью регулярно проводятся экскурсии, а социальные сети ТЮЗа всегда готовы к диалогу с аудиторией. Читать полностью.
В Ярославле ремонт ТЮЗа идет по графику
Использование материалов, опубликованных на сайте mkivanovo. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал mkivanovo. За достоверность информации в материалах, размещенных на коммерческой основе, несет ответственность рекламодатель.
Волновали взлеты сильных чувств. Постановка стала спектаклем актерских удач. Замечательный был дебют у актера Сергея Артемьева. Его обаятельный герой — идеалист, недотепа в жизни, с простодушной забавной повадкой. Длинные волосы, простые рубаха, штаны. Мир его был вечно залит солнцем. Наивный и чистый мечтатель, он стремился приблизить райскую счастливую жизнь… Громко заявил о себе Юрий Иванов , актер опытный и умный, со вкусом к гротескному жесту.
В той же «Мельнице…» герой Иванова, фанатичный председатель комбеда, пытался заставить глупых и несознательных жить правильно. Мятущийся, с мягким сердцем персонаж Юрия Ваксмана не столько жил, сколько сомневался, обреченный на терзания, на ожесточенность. Замечательно получались у Ваксмана недоумение, растерянность, смятение. Хорош был и наглый неряха и люмпен у Залмана Тиктина. Затаенная угроза в льстивых словесах, адская активность. Жутковатый замедленный одинокий танец в одной из сцен. Этот актер впечатлял отточенной виртуозностью, гротескными решениями, предельным заострением образа. В спектакле Таюшева и Клиппа «Предместье» 1986 по пьесе Вампилова «Старший сын» ТЮЗ угадал то, что проросло в 90-е и стало одной из главных проблем общества — разобщенность, атомарность. И финальный праздник получался плохо.
Герои были слишком изранены и слишком одиноки. Люди замкнутые, настороженные, не расположенные к откровенности — им не дана была безотчетность. В Сарафанове опытного актера В. Толубеева, умевшего играть на полутонах, нюансах, чувствовался опыт житейских несвершений и разочарований. Они вытравили из души энтузиазм и заразили ее скепсисом. Сарафанов был придавлен жизнью, у него опущены руки, опущены плечи, скучные потухшие глаза. Это герой с опытом застоя, энтузиаст, сломленный долгим прозябанием. Запомнился и Игорь Попенко в роли Бусыгина. Не уходили в репертуаре на периферию подростковые сюжеты.
В них тоже зазвучала новая правда эпохи. Пустыня, пустошь дикой улицы — такой казалась здесь жизненная среда. В спектакле Таюшева и Э. Изаксона «Вся надежда» 1987 быт современных девчонок — уличный, холодный, неуютный — оборачивался бытием, наедине с одиночеством, с безопорностью, с метафизической пустотой. Театр пытался убедить зрителя с этих грязных, нецентральных улиц в том, что из тоски одиночества, из уличного беспросвета есть один только выход — любить. Еще одна метафора времени: «Ремонт», по комедии М. Рощина, спектакль Таюшева 1987. Зритель должен был опознать на сцене нашу, российскую действительность. Окном в преисподнюю была накалена внутренность мусорного бака, звучал над сценой голос Высоцкого — и небесно голубел иногда задник стены.
Затевался капремонт в жилом доме — и в зеркале этой, казалось бы, обыденной житейской ситуации отражалось все, что копилось в душах: застарелые предрассудки, неприземленные мечтания, грубость и поэзия быта, бестолковость и надрыв, сообщительность и распри, нищета и мишура, полеты и падения… Малая сцена ТЮЗа открылась в 1987 году «Дорогой Еленой Сергеевной» в постановке Михаила Левченко. Публицистически заряженный спектакль был сделан на стыке бытовой и психологической достоверности — и жесткого, скандального гротеска. Тогда же на малой сцене состоялась и премьера поставленного Таюшевым «Вишневого сада». Ностальгический этот сад смотрелся как привет из старой, невозвратимой России. Запоминался Юрий Клипп в роли Гаева. Манеры, лоск, тонкость чувств, искусность речи — всё это воспринималось почти уже неуместным в той жизни, которая приходила на смену прежней. В обеих постановках блеснула тогда на сцене ТЮЗа В. Павлова в ролях Елены Сергеевны и Раневской. В таюшевском «Драконе» 1988 по пьесе Е.
Шварца тоже очень громко звучали темы времени, режиссер вводил в действие приметы ХХ века, а актер Игорь Пронин впечатлял вдохновенной причудливостью своей игры. Последним спектаклем Таюшева в те годы в Ярославле стала постановка булгаковского романа «Мастер и Маргарита». Это был карнавальный, феерический Булгаков. Режиссер вывел действие на продуваемый всеми ветрами перекресток пространств и времени — и изобретательно, виртуозно заполнил мир всякой увлекательной всячиной. Масштабность и разнообразие — вот чем поражал спектакль, который шел два вечера. А в смысловом регистре постановки был и суд, была и милость к падшим. Маргарита Натальи Лукьяновой была проста и царственна, смела и обаятельна. Мастер в исполнении Юрия Клиппа хватал за сердце обнажаемой израненностью души. Не все удавалось в те годы театру, но он был созвучен тогдашнему, пестрому и много обещавшему, времени.
Таюшев задавал вопросы, будил мысли. И мало-помалу ярославский зритель привыкал к такому театру открытой мысли, к спектаклю как общественному явлению. Время расцвета 1991 — 2003 Новая эпоха театра началась в 1990 году с приездом в Ярославль из Ташкента Александра Кузина , ставшего главным режиссером ТЮЗа. Он включился в работу, приняв участие в постановке первой рок-оперы на ярославской сцене — действа «Иисус Христос — суперзвезда», которое было выношено и выпестовано Яковом Казьянским , собравшим и профессиональных исполнителей, и любителей со всей области. Первые годы режиссерской работы Кузина в ТЮЗе были отданы теме взросления и самораскрытия личности, обретения человеком себя. Преодоление препятствий. Личный выбор в жизни. Кузин размышлял о человеке, о том, как он вырастает и находит себя, как открывает новые горизонты, как оперяется и подымается ввысь. Образ такого вольного полета — один из ключевых для режиссера.
Александр Кузин на репетиции. Так искал себя в кузинской постановке пьесы У. Гибсона «Быть или не быть» художник, молодой Уилл Шекспир 1992; отличные роли в этой постановке были у Игоря Баранова и Ирины Капраловой. Так самоопределялся — бунтовал, побеждал, ошибался, раскаивался — герой постановки Александры Хонг по прозе Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 1994 , созданной студентами первого кузинского актерского курса в Ярославском театральном институте. Мысль выражалась здесь средствами пластики. Немая игра пластических масс, кружение тел в постановке доминировали. Она выводила на глубокие темы жизни: одиночество, бессилие слова. В «Чайке…» впечатляли в ролях птиц юные Тенгиз Гваришвили с его милым, задумчивым героем-чудаком, тихим юношей не от мира сего; Дмитрий Лавров — одинокий и всем чужой; Олег Решетняк — нервный ироник с тоской во взгляде.
Удачным оказался один из первых опытов обращения театра к экспрессивной современной драматургии — постановка пьесы Н. Коляды «Шерочка с машерочкой» 1991 на малой сцене. Это был моноспектакль Таисии Попенко , в котором она явила все грани своего бесстрашного, сложного, подчас мучительного и все-таки обаятельного таланта. Правда чувства сочеталась в ее игре с иронией и гротеском. Быт прорастал страстью. Навсегда запоминаются фирменные жесты Попенко скажем, трепещущая кисть руки, вытянутой назад , ее неотмирный голос, исполненный драматического напряжения, ее нервность, ее надрыв, ее причуды, ее почти декадентский выверт. Словно ради отдыха от трудных тем Кузин поставил в 1993 году старинные русские водевили А. Писарева и П. Каратыгина «Вечер русских водевилей».
Это была тонкая, акварельная вещь. Случился убедительный опыт эстетического вживания в стиль простодушного жанра. Нельзя не упомянуть и о замечательном, праздничном детском спектакле-опере Казьянского и Кузина «Кошкин дом», по С. Маршаку 1994. Тщательностью отделки и болезненной утонченностью отличался моноспектакль Юрия Клиппа «Записки сумасшедшего» 1994 , по Н. Гоголю, на малой сцене. Театр исследовал пространство человеческого бытия, размышлял о масштабах жестокости и пределах человечности. Удивительно созвучны были лучшие постановки второй половины 90-х годов кризисной эпохе, с ее тупиками. На плоскости социальных отношений конфликт героя-одиночки и враждебного мира часто оказывался непреодолимым.
Юрий Клипп в спектакле «На дне» Поиск почвы для взаимопонимания, надежда на единение… Кульминация этой темы — кузинский спектакль «На дне», по М. Горькому 1994. Ночлежка на сцене напоминала там вокзал, вокзал жизни, бивуак на пути из небытия в небытие. Вокзальная атмосфера отражала настроение неуютности жизни, беспочвенности и случайности ее. Это был спектакль об одиночестве и неприкаянности человека в чужом, беспощадном мире, о тоске существования, не обеспеченного смыслом. Название пьесы воспринималось как универсальная метафора бытия «на холодном ветру мирового вокзала». Сначала все звучало вразнобой. Все были заняты только собой, кричали друг на друга, издевались, зло шутили… Но режиссер сумел и на дне найти источники света, возможности добра, потенциал солидарности. В финале выжившие собирались и вместе запевали протяжную русскую песню.
Одинокие, неприкаянные, отчаявшиеся люди испытывали, хотя бы на миг, чувство общности по судьбе. Подлые, грубые, злые, искалеченные — вдруг преображались. Все вместе. Удивительно человечный был спектакль, он западал в память навсегда. Принципиальное значение для ТЮЗа имела «Датская история» 1995. В трагикомической вариации на тему андерсеновского «Гадкого утенка», по пьесе А. Шапиро, безнадежно банальный, затхлый, обывательский мир птичьего двора был противопоставлен одинокому романтику. Герой Андрея Есина был обречен на изгойство. Длинный, худой, светлый, он смотрел в небо и не понимал ничего земного.
Это была история о том, как гадкий утенок вырвался из заскорузлой, уныло-серой, духовно бедной среды. Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…». Обитатели двора были безнадежны. Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность. Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком.
Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину. И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво.
И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода. Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами.
Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова. Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль.
Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья. Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка.
Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля. Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира.
Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте. В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле. Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника.
Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно. Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры. Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать.
Больше негде. Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи. Как наступают новые времена. Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан.
Здание, площадью 15000 квадратных метров не видело капитального ремонта почти 4 десятка лет лет. Теперь облик воссоздают с бережливой точностью «Прошли, посмотрели, важно чтобы все было готово», - объясняет губернатор Ярославской области Михаил Евраев. Капитальный ремонт планируется завершить через год. К лету 2024-го театр юного зрителя имени Виктора Розова и кукольный театр получат новые пространства для работы и творчества, где будут воплощаться в жизнь самые современные постановки.
Сначала это был полулюбительский коллектив при обществе «Друг детей», основанный в марте 1932 года. Труппу составили участники агибригад, драмкружка, учащиеся музыкальной школы. Был этот театрик передвижным и путешествовал по клубным сценам Ярославля. Актеры и реквизит помещались на стареньком грузовике. А возглавил коллектив режиссер Д. В духе времени он так определял перспективу театра: «Перед работниками ТЮЗа стоит… колоссальная задача овладения диалектико-материалистической теорией и техникой актерского мастерства. При помощи и контроле общественности ЯрТЮЗ с этой задачей справится»… Одно время труппа была оформлена как филиал Театра имени Волкова, «Литературный театр», который, согласно чьему-то замыслу, должен был знакомить школьников Ярославля с произведениями из школьной программы по литературе. Однако театральных энтузиастов эта ситуация не удовлетворяла. Юный критик Михаил Мейерович писал в газете «Северный рабочий»: Ярославлю нужен театр стационарный, со спектаклями-праздниками творческой активности детей. И вот при участии городского отдела народного образования в мае 1934 года Театр юного зрителя был организован в стенах Театра имени Волкова. В этом сезоне были поставлены пьесы Е. Шварца «Ундервуд» режиссер Д. Бархатов , С. Розанова «Электричество» режиссер Л. Викторов из московского театра имени Вахтангова , в афише стояли Андерсен и братья Гримм, Мольер и Гольдони… Ярославцы полюбили театр. Об этом писала пресса. Были в нем удачные спектакли, были у начинающих актеров хорошие роли. Не было только своего дома, театр скитался в многоугольнике между домом инженера и техника, домом пионеров, Театром имени Волкова, бывшим кинотеатром «Глаз»… В местной прессе регулярно появлялись заметки с упреками и обвинениями в адрес гороно, горсовета, горкома партии и управления по делам искусств, которые «преступно мало уделяют внимания ТЮЗу». Сменялись художественные руководители, приходили и уходили актеры, но по-настоящему на ноги ТЮЗу встать не удалось. Своего творческого лица театр без адреса тогда так и не приобрел. В самом конце 30-х годов эта театральная инициатива угасает окончательно. Первый опыт забылся, его следы занесло пеплом трудных лет. И в новую эпоху все пришлось начинать сызнова. Время становления 1984 — 1985 С чего тогда все началось? С закладки первого камня. Было это в 1969 году. Казалось, что счастье вот оно, рядом. Но пришлось ждать еще 14 лет. Целое поколение сменилось, прежде чем здание театра достроили. Ах, как ждали мы открытия театра! Как предвкушали встречу. И вот наконец долгожданный театр открылся. С тех пор прошло уже двадцать лет. Двадцать лет — это еще не возраст подведения итогов. Но это тот срок, когда можно понять, что собой представляет театр и чем он отличается от других. Первое и самое очевидное. Два десятилетия жизни — это и в театре, и в нашем обществе время бурной динамики, перемен, кризисов и парадоксов. Ничего стабильного, ничего заданного, ничего заказанного. В сущности, у ярославского ТЮЗа нет за плечами великого прошлого. Великие тени не стоят в тени кулис театрального дома на площади Юности. Слишком мало времени прошло, чтобы сложилась в этих стенах прочная, устойчивая традиция, был «раз и навсегда» выработан стабильный и целостный стиль. Наш ТЮЗ по своей природе неакадемичен, неконсервативен. Он самой логикой обстоятельств являет собой в ярославском театральном ландшафте естественную антитезу театру имени Волкова — театру великих воспоминаний и заслуженных корифеев. И эта взаимодополнительность двух главных театральных организмов — замечательная вещь, поскольку обогащает театральную среду, открывает свободные просторы творчества и определяет интересную перспективу театральных исканий. Наверняка соприсутствие двух векторов творческого самостроительства является для Ярославля чрезвычайно продуктивным. Ведь жизнь искусства только и может протекать в таком содержательном, богатом возможностями диалоге опыта и риска, консервативной мудрости и смелого авангардизма. Большинство зрителей ТЮЗа молоды. Молоды и многие актеры, если не возрастом, то духом. Стены тюзовцы обжили, но не нажили ни рутины, ни усталости. Это тоже располагает к созданию особой атмосферы свободы и творчества, созвучных духу нашего времени, с его непостоянством. В ТЮЗе любят и умеют играть. Играющий человек, homo ludens нашей сошедшей с тормозов эпохи, являет здесь себя в свой полный рост. Актеры ТЮЗа не стоят на котурнах. Они на равных общаются со своими зрителями, и потенциал такого демократического диалога заложен самим устройством зрительного зала. Восходящая к баснословной античности традиция амфитеатра и тогда, и теперь делает зрителя соучастником происходящего на сцене, предполагая специальную, тонкую диалектику взаимодействия публики и актеров. Все здесь — и актеры, и зрители — граждане одного государства, подданные одной музы. Но — сразу нужно оговориться — демократизм этот вовсе не предполагает панибратства. В театре юного зрителя, на спектаклях, возникает особое энергетическое поле, формируется среда, которая предъявляет требования к каждому, кто здесь оказывается. Главное из таких требований — возвыситься над злобой дня, над обыденными заботами, над мелочью чувств и мыслей. Театр в Ярославле в чем-то всегда выше жизни и не идет у нее на поводу. В спектаклях ТЮЗа нет и, хочется верить, никогда не будет потаканья грубым, низменным вкусам, нет той игры на публику, которая сродни заигрыванью и исходит из несвятой веры в то, что публика эта — дура. И когда идешь сюда, то предвкушаешь романтическое возвышение над прозой будней, и знаешь: тебя ждут сюрпризы, но не ждут ни банальная пошлинка, ни откровенная глупость. Так сложилось — ТЮЗ в Ярославле это театр не исключительно детский или молодежный. Качество зрителя, которое выделено и акцентировано в его названии, это скорее характеристика особой предрасположенности, знак готовности публики театра к новизне, к эксперименту, к проблемному и эстетическому поиску. Той готовности, которая задана и воспитана в зрителях творческим активом театра, его лидерами. ТЮЗ — как табор, весь в движении, в странствии. Творческая воля к изменению, к обновлению никогда не покидала эти стены. Она является доминантным художественным вектором ТЮЗа. Она помогала жить и выживать даже в самых критических обстоятельствах, когда вставал вопрос о том, выживет ли театр. Театр выживал. Театр есть и будет. По крайней мере до тех пор, пока неровно, но сильно бьется здесь пульс творчества. Наверное, закономерно, что первым художественным руководителем театра стал по праву преемства Сергей Розов. А первой постановкой стал спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Неброская, простенькая программка: сугубый функционал. Режиссер-постановщик — С. Художник — В. Среди исполнителей — имена актеров, которые потом годы и десятилетия посвятят ТЮЗу: И. Баранов , Ю. Иванов , Т. Гришкова, Т. Попенко , Э. Капустина , И. Капралова, В. Крупин… В роли Вероники — юная и милая Н. Актриса играла порыв, самолюбие, упрямство, честность. Сначала забавная попрыгунья Белка, да ; потом ее настигают несчастье и вина. Творческий поиск театра в те годы был связан с социально-нравственной темой. Открыто ставились нравственные вопросы. Театр утверждал гражданственность как норму. Но делал это не громогласно, скорее наоборот — вполголоса. Почти интимно. Сдержанно-точен был рисунок ролей. Детально прорабатывались психологические нюансы. На сцене доминировали бытовая скрупулезность и тщательно поддерживаемая естественность. Актеры подчеркнуто стремились к жизнеподобию, к полной оправданности слова и жеста. Иногда хотелось на огромной новой сцене большей зрелищности, большей яркости. Чрезмерной казалась камерность. Шел рост. Уже «Прощание в июне» 1984 , по А. Вампилову, дало новое качество. Это был четкий, точный спектакль с острыми нравственными акцентами и подспудными вопросами к зрителю. В финале актеры выходили и молчали, стояли, смотрели в зал, опустив руки читалось: мы сделали свое дело, теперь — вы. Это подросток с угловатым жестом, с диковатой странностью. Он остро реагировал на факты жизни; был угрюмо-замкнут — и вместе с тем бескомпромиссно-резок. Уязвленный идеалист в «Свидетеле» 1984 , он вопреки всему пытался жить по нравственным законам. В «Никто не поверит» 1985 — может быть, лучшем спектакле Розова в ТЮЗе — Рабчевский играл Лисёнка с сильно развитым героическим началом. Распахнутые, ждущие глаза, поднятые брови, вытянутая тонкая шея, порывистые движения. Одинокий, затравленный правдолюбец. Подстать герою Рабчевского была и героиня Светланы Солнцевой: тоже идеалистка, девушка слегка не от мира сего, с огромным запасом ожиданий от жизни, безотчетно устремленная ввысь. Птица, стебель. Хрупкая и бескомпромиссная, она была приподнята над житейским, жила на полувзлёте. Упорный поворот головы — чуть вбок, строгая истовость во взгляде, скупая, немелочная пластика. Такова была ее Зося в поставленном Розовым «Пойти и не вернуться» по повести В. Быкова 1985. Была отмечена зрителями Елена Станчиц. В каждой своей роли Станчиц с органической естественностью являла то, что стало ее визитной карточкой в театре. Милая ужимка, отчасти и жеманная, хрупкий эгоизм, иногда и возвышенный, неуловимо обаятельные намеки, — её трогательная, нежная, хрупкая героиня покоряла сердце. Взросление, перерождение было темой Андрея Гаркави. Шаликовым, осознавал, что взрослость — это не просто независимость, а еще и взятые на себя обязательства. Ответственность за себя и за все вокруг. Напорист и целен был лирический герой Игоря Попенко. Южная, слегка азиатская красота, неотразимая улыбка, ртутная живость, резкая мимика, размашистые жесты. Он часто был весел и никогда не унывал. Шло становление труппы. Встретились актеры разных школ, разных поколений, — не так просто было связать их воедино. Но постепенно это получилось. Заметными были опытные актеры старшего поколения. А Игорю Баранову давалось разное. К примеру, изощренное лицедейство, всевозможные причуды, слащавое лицемерие. Появились претензии на то, чтобы быть театром для всех, явно не только детским. Характерно случившееся тогда переименование театра в Театр на площади Юности. Оно оказалось временным, но обнаружило амбиции, которые, наверное, останутся уже навсегда. В ярославский театр Таюшев пришел с большим опытом, с выработанным стилем, со вкусом к масштабной постановке и хорошей драматургии. Менялась эпоха. Менялись мы. Это был замечательный прорыв к новому, к небывалому из тоскливого однообразья привычной жизни. Театр честно пытался идти в ногу со временем. История, народ, личность, пестрая ткань жизни и жесткий императив долга, — так или иначе об этом теперь шел разговор. Он создавал в Ярославле хоровые, почти площадные действа. Режиссер иногда снимал ряды партера, увеличивая и без того немалое пространство сцены. Распахнутый на все стороны мир — поле человеческого взаимодействия. Здесь каждый предъявлял себя, живет, как умеет и может. Плескала за край людская плазма, бушевали страсти. Подчас театр переходил на язык притчи. В драматическом контрапункте массовых сцен-торжищ и лирических монологов-откровений узнавался карнавал родного бытия. Тот карнавал, который закипал в ту пору и в жизни страны. Менялось все. Шло переодевание, происходила в ускоренном темпе смена личин, прикидов, ролей. Комсомольские лидеры дружно шли в коммерсанты. Журналисты учились говорить правду. В Ярославле — первом из провинциальных городов России — забушевали в те времена нешуточные политические страсти, ярко заявил о себе Ярославский Народный фронт — первая форма низовой политической самоорганизации… В одном из главных спектаклей мастера, «Мельнице счастья», впервые на сцену ТЮЗа вышла масса. Спектакль и производил сильное впечатление благодаря массовым сценам, решенным выразительно, красиво. Колышущаяся, ликующая, возмущенная, потрясённая масса текла по огромной сцене чуть ли не впервые был востребован на все сто ее размер , выплескивалась в зал. Действие приобрело пространственную агрессивность. Оно протекало и в зале, на лестницах, и за кулисами. Мир пьесы обступал зрителей со всех сторон. Волновали взлеты сильных чувств. Постановка стала спектаклем актерских удач. Замечательный был дебют у актера Сергея Артемьева. Его обаятельный герой — идеалист, недотепа в жизни, с простодушной забавной повадкой. Длинные волосы, простые рубаха, штаны. Мир его был вечно залит солнцем. Наивный и чистый мечтатель, он стремился приблизить райскую счастливую жизнь… Громко заявил о себе Юрий Иванов , актер опытный и умный, со вкусом к гротескному жесту. В той же «Мельнице…» герой Иванова, фанатичный председатель комбеда, пытался заставить глупых и несознательных жить правильно. Мятущийся, с мягким сердцем персонаж Юрия Ваксмана не столько жил, сколько сомневался, обреченный на терзания, на ожесточенность. Замечательно получались у Ваксмана недоумение, растерянность, смятение. Хорош был и наглый неряха и люмпен у Залмана Тиктина. Затаенная угроза в льстивых словесах, адская активность. Жутковатый замедленный одинокий танец в одной из сцен. Этот актер впечатлял отточенной виртуозностью, гротескными решениями, предельным заострением образа. В спектакле Таюшева и Клиппа «Предместье» 1986 по пьесе Вампилова «Старший сын» ТЮЗ угадал то, что проросло в 90-е и стало одной из главных проблем общества — разобщенность, атомарность. И финальный праздник получался плохо. Герои были слишком изранены и слишком одиноки. Люди замкнутые, настороженные, не расположенные к откровенности — им не дана была безотчетность. В Сарафанове опытного актера В. Толубеева, умевшего играть на полутонах, нюансах, чувствовался опыт житейских несвершений и разочарований. Они вытравили из души энтузиазм и заразили ее скепсисом. Сарафанов был придавлен жизнью, у него опущены руки, опущены плечи, скучные потухшие глаза. Это герой с опытом застоя, энтузиаст, сломленный долгим прозябанием. Запомнился и Игорь Попенко в роли Бусыгина. Не уходили в репертуаре на периферию подростковые сюжеты. В них тоже зазвучала новая правда эпохи.
Ярославский ТЮЗ имени Розова открыл юбилейный, 40-й театральный сезон
| Ярославский ТЮЗ имени Розова открыл юбилейный, 40-й театральный сезон | На ремонт ТЮЗа в Ярославле выделят еще 200 миллионов рублей. |
| Труппа Казанского ТЮЗа прибыла в Ярославль с пятидневными гастролями | Театр юного зрителя в Ярославле — сайт, афиша ТЮЗа, купить билет, репертуар, спектакли для детей, актеры, фото залов, где находится, адрес, телефон, как доехать, отели рядом. |
| На ремонт ТЮЗа в Ярославле выделят еще 200 миллионов рублей. Когда обещают доделать работы | Театр юного зрителя Ярославля приглашает всех любителей классического драматического искусства на премьеру спектакля «Гамлет» по пьесе великого английского драматурга Уильяма Шекспира. |
| Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями | В Ярославском государственном театре юного зрителя прошел премьерный показ спектакля по сказке Пушкина «Золотой петушок». |
| В Ярославле директора ТЮЗа Прокину уволили из-за проблем с капремонтом | Работы в ТЮЗе начали летом 2022 года, из-за этого театральным коллективам пришлось открывать сезон в другом месте. |
Казанский ТЮЗ отметит 90-летие гастролями в Ярославле
ТЮЗ переехал на Республиканскую 46. Здесь будут оборудованы гримерные и репетиционный зал. Уже разместились пошивочный, бутафорский и столярный цеха. Однако выступать труппа будет на разных городских площадках. Уже в эту субботу ТЮЗ откроет сезон премьерой фильма «Легенда о вечном огне», которая состоится в «Миллениуме». Эта картина создана силами актеров театра. Наталия Прокина, директор Ярославского государственного театра юного зрителя имени В. Розова: «План работы на сезон практически сверстан.
Фестиваль уже в девятый раз проводился Ярославским региональным отделением Союза театральных деятелей РФ при поддержке Министерства культуры и Министерства социальных коммуникаций и развития некоммерческих организаций Ярославской области в рамках государственной программы «Развитие институтов гражданского общества Ярославской области» на 2021-2025 гг. За награды областного фестиваля боролись восемь спектаклей профессиональных театров Ярославля и Рыбинска, выпущенных с марта 2023 года по февраль 2024 года. Все постановки отсматривало почётное жюри во главе с председателем регионального отделения СТД РФ, актёром Театра драмы им. Волкова Семёном Ивановым.
Члены жюри, в состав которого вошли представители ярославских театров и Театрального института им. Шишигина, определили лауреатов в тринадцати разных номинациях. Главные награды фестиваля в номинации «Лучший спектакль» получили постановки по А. Островскому, чье 200-летие отмечалось в прошлом году.
В каждом спектакле задействован настоящий оркестр, а актеры могут исполнить вживую даже самые сложные композиции. Здесь работает и народный артист РФ Виталий Стужев. Спектакль «Сказки Пушкина. Это очень популярное у туристов и жителей города место, так как здесь сосредоточено много культурных объектов — Ярославский цирк , Музей М. Богдановича , Знаменская башня, Музей занимательных наук и многое другое.
Подрядная организация сможет завершить все необходимые работы к этому времени.
Депутат отметил, что держит вопрос ремонта театра на личном контроле. Он находится в постоянном контакте с руководством ТЮЗа и следит за тем, как проводятся ремонтные работы. Напомним, что капитальный ремонт в Театре юного зрителя начался в текущем году.
Текущий репертуар Учебного театра. Сезон 2023-2024
Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при поддержке известного советского драматурга Виктора Розова, автора сценария к фильму «Летят журавли». Театр Юного Зрителя (ТЮЗ) в Ярославле представляет захватывающую афишу на январь 2024 года. расписание, билеты, все тематики на ИнтернетТЮЗ Ярославля. Коллектив ярославского Театра юного зрителя продолжает публичные препирательства с Департаментом культуры из-за увольнения Натальи Прокиной, директора театра. Новости. РЕЖИМ РАБОТЫ. В июле 2014 года Ярославскому театру юного зрителя в канун 30-летия было присвоено имя Виктора Розова.
С успехом прошел спектакль «Отрочество» в Ярославле!
Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при поддержке известного советского драматурга Виктора Розова, автора сценария к фильму «Летят журавли». Театр юного зрителя (Ярославль) — настоящие отзывы, время работы и схема проезда. Постановки Ярославского театра юного зрителя в первом квартале 2023 года посмотрели 17200 зрителей. В 2006-м году Театр юного зрителя вынужден был переехать отсюда — помещения стали предельно аварийными. В рамках Международного Волковского фестиваля на сцене Первого Русского театра в Ярославле с успехом дважды сыграли наше «Отрочество».
В ярославском ТЮЗе сменился главный режиссер
| Ярославский театр юного зрителя – расписание на спектакли в Ярославле – Афиша-Театры | Казанский театр юного зрителя приедет в Ярославль с гастролями, приуроченными к 90-летию театра, сообщает газета «Культура». |
| Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями | И мы будем рады, если Ярославский театр юного зрителя и Театр кукол примут участие в нацпроекте «Культура». |
| С успехом прошел спектакль «Отрочество» в Ярославле! | Афиша Ярославского театра юного зрителя. Ярославский ТЮЗ афиши. |
| Театр юного зрителя им. Розова | Ярославский ТЮЗ – не просто обычный театр, репертуар которого адресуется детям и подросткам. |
В Ярославле тайно уволили директора ТЮЗа
Ольшанский , «Супница, или кипящие страсти» Р. Ламуре , «Пижама на шестерых» М. Гастроли Казанского ТЮЗа приурочены к 90-летию театра, которое будет отмечаться 30 ноября 2022 года. Ярославский ТЮЗ был основан в 1984 году при поддержке известного советского драматурга Виктора Розова, автора сценария к фильму «Летят журавли». Ярославский ТЮЗ участвует в программе поддержки детей с ограниченными возможностями, показывает спектакли в детских домах, содействует реабилитации подростков, находящихся в местах лишения свободы. Розова Алла Кормакова, актриса театра юного зрителя имени В.
Все здесь — и актеры, и зрители — граждане одного государства, подданные одной музы. Но — сразу нужно оговориться — демократизм этот вовсе не предполагает панибратства.
В театре юного зрителя, на спектаклях, возникает особое энергетическое поле, формируется среда, которая предъявляет требования к каждому, кто здесь оказывается. Главное из таких требований — возвыситься над злобой дня, над обыденными заботами, над мелочью чувств и мыслей. Театр в Ярославле в чем-то всегда выше жизни и не идет у нее на поводу. В спектаклях ТЮЗа нет и, хочется верить, никогда не будет потаканья грубым, низменным вкусам, нет той игры на публику, которая сродни заигрыванью и исходит из несвятой веры в то, что публика эта — дура. И когда идешь сюда, то предвкушаешь романтическое возвышение над прозой будней, и знаешь: тебя ждут сюрпризы, но не ждут ни банальная пошлинка, ни откровенная глупость. Так сложилось — ТЮЗ в Ярославле это театр не исключительно детский или молодежный. Качество зрителя, которое выделено и акцентировано в его названии, это скорее характеристика особой предрасположенности, знак готовности публики театра к новизне, к эксперименту, к проблемному и эстетическому поиску.
Той готовности, которая задана и воспитана в зрителях творческим активом театра, его лидерами. ТЮЗ — как табор, весь в движении, в странствии. Творческая воля к изменению, к обновлению никогда не покидала эти стены. Она является доминантным художественным вектором ТЮЗа. Она помогала жить и выживать даже в самых критических обстоятельствах, когда вставал вопрос о том, выживет ли театр. Театр выживал. Театр есть и будет.
По крайней мере до тех пор, пока неровно, но сильно бьется здесь пульс творчества. Наверное, закономерно, что первым художественным руководителем театра стал по праву преемства Сергей Розов. А первой постановкой стал спектакль по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Неброская, простенькая программка: сугубый функционал. Режиссер-постановщик — С. Художник — В. Среди исполнителей — имена актеров, которые потом годы и десятилетия посвятят ТЮЗу: И.
Баранов , Ю. Иванов , Т. Гришкова, Т. Попенко , Э. Капустина , И. Капралова, В. Крупин… В роли Вероники — юная и милая Н.
Актриса играла порыв, самолюбие, упрямство, честность. Сначала забавная попрыгунья Белка, да ; потом ее настигают несчастье и вина. Творческий поиск театра в те годы был связан с социально-нравственной темой. Открыто ставились нравственные вопросы. Театр утверждал гражданственность как норму. Но делал это не громогласно, скорее наоборот — вполголоса. Почти интимно.
Сдержанно-точен был рисунок ролей. Детально прорабатывались психологические нюансы. На сцене доминировали бытовая скрупулезность и тщательно поддерживаемая естественность. Актеры подчеркнуто стремились к жизнеподобию, к полной оправданности слова и жеста. Иногда хотелось на огромной новой сцене большей зрелищности, большей яркости. Чрезмерной казалась камерность. Шел рост.
Уже «Прощание в июне» 1984 , по А. Вампилову, дало новое качество. Это был четкий, точный спектакль с острыми нравственными акцентами и подспудными вопросами к зрителю. В финале актеры выходили и молчали, стояли, смотрели в зал, опустив руки читалось: мы сделали свое дело, теперь — вы. Это подросток с угловатым жестом, с диковатой странностью. Он остро реагировал на факты жизни; был угрюмо-замкнут — и вместе с тем бескомпромиссно-резок. Уязвленный идеалист в «Свидетеле» 1984 , он вопреки всему пытался жить по нравственным законам.
В «Никто не поверит» 1985 — может быть, лучшем спектакле Розова в ТЮЗе — Рабчевский играл Лисёнка с сильно развитым героическим началом. Распахнутые, ждущие глаза, поднятые брови, вытянутая тонкая шея, порывистые движения. Одинокий, затравленный правдолюбец. Подстать герою Рабчевского была и героиня Светланы Солнцевой: тоже идеалистка, девушка слегка не от мира сего, с огромным запасом ожиданий от жизни, безотчетно устремленная ввысь. Птица, стебель. Хрупкая и бескомпромиссная, она была приподнята над житейским, жила на полувзлёте. Упорный поворот головы — чуть вбок, строгая истовость во взгляде, скупая, немелочная пластика.
Такова была ее Зося в поставленном Розовым «Пойти и не вернуться» по повести В. Быкова 1985. Была отмечена зрителями Елена Станчиц. В каждой своей роли Станчиц с органической естественностью являла то, что стало ее визитной карточкой в театре. Милая ужимка, отчасти и жеманная, хрупкий эгоизм, иногда и возвышенный, неуловимо обаятельные намеки, — её трогательная, нежная, хрупкая героиня покоряла сердце. Взросление, перерождение было темой Андрея Гаркави. Шаликовым, осознавал, что взрослость — это не просто независимость, а еще и взятые на себя обязательства.
Ответственность за себя и за все вокруг. Напорист и целен был лирический герой Игоря Попенко. Южная, слегка азиатская красота, неотразимая улыбка, ртутная живость, резкая мимика, размашистые жесты. Он часто был весел и никогда не унывал. Шло становление труппы. Встретились актеры разных школ, разных поколений, — не так просто было связать их воедино. Но постепенно это получилось.
Заметными были опытные актеры старшего поколения. А Игорю Баранову давалось разное. К примеру, изощренное лицедейство, всевозможные причуды, слащавое лицемерие. Появились претензии на то, чтобы быть театром для всех, явно не только детским. Характерно случившееся тогда переименование театра в Театр на площади Юности. Оно оказалось временным, но обнаружило амбиции, которые, наверное, останутся уже навсегда. В ярославский театр Таюшев пришел с большим опытом, с выработанным стилем, со вкусом к масштабной постановке и хорошей драматургии.
Менялась эпоха. Менялись мы. Это был замечательный прорыв к новому, к небывалому из тоскливого однообразья привычной жизни. Театр честно пытался идти в ногу со временем. История, народ, личность, пестрая ткань жизни и жесткий императив долга, — так или иначе об этом теперь шел разговор. Он создавал в Ярославле хоровые, почти площадные действа. Режиссер иногда снимал ряды партера, увеличивая и без того немалое пространство сцены.
Распахнутый на все стороны мир — поле человеческого взаимодействия. Здесь каждый предъявлял себя, живет, как умеет и может. Плескала за край людская плазма, бушевали страсти. Подчас театр переходил на язык притчи. В драматическом контрапункте массовых сцен-торжищ и лирических монологов-откровений узнавался карнавал родного бытия. Тот карнавал, который закипал в ту пору и в жизни страны. Менялось все.
Шло переодевание, происходила в ускоренном темпе смена личин, прикидов, ролей. Комсомольские лидеры дружно шли в коммерсанты. Журналисты учились говорить правду. В Ярославле — первом из провинциальных городов России — забушевали в те времена нешуточные политические страсти, ярко заявил о себе Ярославский Народный фронт — первая форма низовой политической самоорганизации… В одном из главных спектаклей мастера, «Мельнице счастья», впервые на сцену ТЮЗа вышла масса. Спектакль и производил сильное впечатление благодаря массовым сценам, решенным выразительно, красиво. Колышущаяся, ликующая, возмущенная, потрясённая масса текла по огромной сцене чуть ли не впервые был востребован на все сто ее размер , выплескивалась в зал. Действие приобрело пространственную агрессивность.
Оно протекало и в зале, на лестницах, и за кулисами. Мир пьесы обступал зрителей со всех сторон. Волновали взлеты сильных чувств. Постановка стала спектаклем актерских удач. Замечательный был дебют у актера Сергея Артемьева. Его обаятельный герой — идеалист, недотепа в жизни, с простодушной забавной повадкой. Длинные волосы, простые рубаха, штаны.
Мир его был вечно залит солнцем. Наивный и чистый мечтатель, он стремился приблизить райскую счастливую жизнь… Громко заявил о себе Юрий Иванов , актер опытный и умный, со вкусом к гротескному жесту. В той же «Мельнице…» герой Иванова, фанатичный председатель комбеда, пытался заставить глупых и несознательных жить правильно. Мятущийся, с мягким сердцем персонаж Юрия Ваксмана не столько жил, сколько сомневался, обреченный на терзания, на ожесточенность. Замечательно получались у Ваксмана недоумение, растерянность, смятение. Хорош был и наглый неряха и люмпен у Залмана Тиктина. Затаенная угроза в льстивых словесах, адская активность.
Жутковатый замедленный одинокий танец в одной из сцен. Этот актер впечатлял отточенной виртуозностью, гротескными решениями, предельным заострением образа. В спектакле Таюшева и Клиппа «Предместье» 1986 по пьесе Вампилова «Старший сын» ТЮЗ угадал то, что проросло в 90-е и стало одной из главных проблем общества — разобщенность, атомарность. И финальный праздник получался плохо. Герои были слишком изранены и слишком одиноки. Люди замкнутые, настороженные, не расположенные к откровенности — им не дана была безотчетность. В Сарафанове опытного актера В.
Толубеева, умевшего играть на полутонах, нюансах, чувствовался опыт житейских несвершений и разочарований. Они вытравили из души энтузиазм и заразили ее скепсисом. Сарафанов был придавлен жизнью, у него опущены руки, опущены плечи, скучные потухшие глаза. Это герой с опытом застоя, энтузиаст, сломленный долгим прозябанием. Запомнился и Игорь Попенко в роли Бусыгина. Не уходили в репертуаре на периферию подростковые сюжеты. В них тоже зазвучала новая правда эпохи.
Пустыня, пустошь дикой улицы — такой казалась здесь жизненная среда. В спектакле Таюшева и Э. Изаксона «Вся надежда» 1987 быт современных девчонок — уличный, холодный, неуютный — оборачивался бытием, наедине с одиночеством, с безопорностью, с метафизической пустотой. Театр пытался убедить зрителя с этих грязных, нецентральных улиц в том, что из тоски одиночества, из уличного беспросвета есть один только выход — любить. Еще одна метафора времени: «Ремонт», по комедии М. Рощина, спектакль Таюшева 1987. Зритель должен был опознать на сцене нашу, российскую действительность.
Окном в преисподнюю была накалена внутренность мусорного бака, звучал над сценой голос Высоцкого — и небесно голубел иногда задник стены. Затевался капремонт в жилом доме — и в зеркале этой, казалось бы, обыденной житейской ситуации отражалось все, что копилось в душах: застарелые предрассудки, неприземленные мечтания, грубость и поэзия быта, бестолковость и надрыв, сообщительность и распри, нищета и мишура, полеты и падения… Малая сцена ТЮЗа открылась в 1987 году «Дорогой Еленой Сергеевной» в постановке Михаила Левченко. Публицистически заряженный спектакль был сделан на стыке бытовой и психологической достоверности — и жесткого, скандального гротеска. Тогда же на малой сцене состоялась и премьера поставленного Таюшевым «Вишневого сада». Ностальгический этот сад смотрелся как привет из старой, невозвратимой России. Запоминался Юрий Клипп в роли Гаева. Манеры, лоск, тонкость чувств, искусность речи — всё это воспринималось почти уже неуместным в той жизни, которая приходила на смену прежней.
В обеих постановках блеснула тогда на сцене ТЮЗа В. Павлова в ролях Елены Сергеевны и Раневской. В таюшевском «Драконе» 1988 по пьесе Е. Шварца тоже очень громко звучали темы времени, режиссер вводил в действие приметы ХХ века, а актер Игорь Пронин впечатлял вдохновенной причудливостью своей игры. Последним спектаклем Таюшева в те годы в Ярославле стала постановка булгаковского романа «Мастер и Маргарита». Это был карнавальный, феерический Булгаков. Режиссер вывел действие на продуваемый всеми ветрами перекресток пространств и времени — и изобретательно, виртуозно заполнил мир всякой увлекательной всячиной.
Масштабность и разнообразие — вот чем поражал спектакль, который шел два вечера. А в смысловом регистре постановки был и суд, была и милость к падшим. Маргарита Натальи Лукьяновой была проста и царственна, смела и обаятельна. Мастер в исполнении Юрия Клиппа хватал за сердце обнажаемой израненностью души. Не все удавалось в те годы театру, но он был созвучен тогдашнему, пестрому и много обещавшему, времени. Таюшев задавал вопросы, будил мысли. И мало-помалу ярославский зритель привыкал к такому театру открытой мысли, к спектаклю как общественному явлению.
Время расцвета 1991 — 2003 Новая эпоха театра началась в 1990 году с приездом в Ярославль из Ташкента Александра Кузина , ставшего главным режиссером ТЮЗа. Он включился в работу, приняв участие в постановке первой рок-оперы на ярославской сцене — действа «Иисус Христос — суперзвезда», которое было выношено и выпестовано Яковом Казьянским , собравшим и профессиональных исполнителей, и любителей со всей области. Первые годы режиссерской работы Кузина в ТЮЗе были отданы теме взросления и самораскрытия личности, обретения человеком себя. Преодоление препятствий. Личный выбор в жизни. Кузин размышлял о человеке, о том, как он вырастает и находит себя, как открывает новые горизонты, как оперяется и подымается ввысь. Образ такого вольного полета — один из ключевых для режиссера.
Александр Кузин на репетиции. Так искал себя в кузинской постановке пьесы У. Гибсона «Быть или не быть» художник, молодой Уилл Шекспир 1992; отличные роли в этой постановке были у Игоря Баранова и Ирины Капраловой. Так самоопределялся — бунтовал, побеждал, ошибался, раскаивался — герой постановки Александры Хонг по прозе Р. Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» 1994 , созданной студентами первого кузинского актерского курса в Ярославском театральном институте. Мысль выражалась здесь средствами пластики. Немая игра пластических масс, кружение тел в постановке доминировали.
Она выводила на глубокие темы жизни: одиночество, бессилие слова. В «Чайке…» впечатляли в ролях птиц юные Тенгиз Гваришвили с его милым, задумчивым героем-чудаком, тихим юношей не от мира сего; Дмитрий Лавров — одинокий и всем чужой; Олег Решетняк — нервный ироник с тоской во взгляде. Удачным оказался один из первых опытов обращения театра к экспрессивной современной драматургии — постановка пьесы Н. Коляды «Шерочка с машерочкой» 1991 на малой сцене. Это был моноспектакль Таисии Попенко , в котором она явила все грани своего бесстрашного, сложного, подчас мучительного и все-таки обаятельного таланта. Правда чувства сочеталась в ее игре с иронией и гротеском. Быт прорастал страстью.
Навсегда запоминаются фирменные жесты Попенко скажем, трепещущая кисть руки, вытянутой назад , ее неотмирный голос, исполненный драматического напряжения, ее нервность, ее надрыв, ее причуды, ее почти декадентский выверт. Словно ради отдыха от трудных тем Кузин поставил в 1993 году старинные русские водевили А. Писарева и П. Каратыгина «Вечер русских водевилей». Это была тонкая, акварельная вещь. Случился убедительный опыт эстетического вживания в стиль простодушного жанра.
Причем эти 14 выбраны из 120 с лишним заявок, поэтому в качестве театральных работ организаторы фестиваля уверены. Потому что у нас могут соседствовать и академический театр, и какая-то не очень известная студия. Мне кажется, эта палитра - и драматургическая, и статусная - очень любопытна для настоящих театралов". К слову, в этом году "Розовфест" впервые выйдет за пределы сценических площадок Ярославля и втянет в свою орбиту два районных центра. Повести Белкина", а театр-студия при музее имени К.
Благодарю вас за бережное отношение к памятникам культурного наследия, к учреждениям культуры и за успешную работу в рамках нацпроекта «Культура». И мы будем рады, если Ярославский театр юного зрителя и Театр кукол примут участие в нацпроекте «Культура». Мы обязаны создавать благоприятные условия и вместе проработаем этот вопрос, чтобы учесть потребности Ярославской области», — сказала Ольга Любимова. Кроме того, на встрече обсудили строительство общежития для Ярославского государственного театрального института, праздничные мероприятия, запланированные в рамках 800-летия Александра Невского и 200-летия Николая Некрасова, опыт учреждений культуры в период пандемии, ход реализации нацпроекта «Культура» и федерального проекта «Культура малой Родины».
В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя
Театр Театр юного зрителя имени В.С. Розова, Ярославль, фото. В Театре юного зрителя покажут известный бродвейский мюзикл. Театр Юного Зрителя (ТЮЗ) в Ярославле представляет захватывающую афишу на январь 2024 года. расписание, билеты, все тематики на ИнтернетТЮЗ Ярославля. Ярославский государственный театр юного зрителя им. #ЯРТЮЗ. Основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые».