Его спектакль «Ромео и Джульетта» на сцене ТЮЗа – история о героическом противостоянии двух молодых людей традициям ненависти во имя торжества любви.
Спектакль "Ромео о Джульетта" вернется на сцену Большого театра
Сценическое воплощение драмбалета, кому-то, вероятно, представляющееся задачей едва ли не элементарной, на самом деле штука коварная. Безукоризненная техническая виртуозность классического толка здесь не то чтобы необязательна, но ей, как ни крамольно это прозвучит, не принадлежит ведущая роль. Жанр подразумевает соединение совершенств пластической и драматической выразительности. Гармоничное их слияние, когда ни одна из сторон — ни танец, ни актерская игра — не тянет одеяло на себя. В идеале. Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век. Трудно не согласиться с Михаилом Лавровским в том, что «здесь каждое движение определяется большими чувствами, большим смыслом». Но сказать мало. То ли чувства в юных дарованиях еще не проснулись, то ли смыслы до них не сумели донести постановщик и репетиторы. Тонкостям драмбалета, как любого другого стиля, необходимо учить.
Это особый мир, особое искусство. С налета не возьмешь. Кукольные сериальные страсти не из его арсенала. Иных опытных исполнителей, впрочем, заклинаниями об актерской выразительности, похоже, и вовсе запугали.
Будет феерия красок, фаер-шоу и кое-что еще, это сюрприз.
Если не смогли купить билет на премьеру, так хоть приходите посмотреть на этот праздник, подготовленный режиссером Ольгой Сидоровой. А после спектакля всех театралов ожидает традиционный капустник в честь начала 116-го театрального сезона. В новый сезон - с новыми актёрами. Труппа Канского драматического театра пополнилась двумя новыми артистами. Это актриса Анастасия Проскурина и актёр Андрей Никонов.
Анастасия окончила Екатеринбургский Государственный театральный институт, преподавала актёрское мастерство в "Первой киношколе" г. Увлекается гримом и перевоплощениями в персонажей кино и сериалов. Любит вязать спицами и крючком. Анастасию Проскурину уже можно будет увидеть на сцене в спектакле "Ромео и Джульетта" в роли Аптекаря, Гостьи и Охраны. Андрей выпускник Минусинского колледжа культуры и искусства.
Четыре года служил в Ачинском драматическом театре. Любит футбол и бокс.
Актеры сами раскрутили свою фантазию до такой степени, что мне иногда даже хотелось немного это все унять, приглушить. Музыка Чайковского и костюмы из Латвии Декорации — несколько металлических конструкций-арок — сохранились еще с первой постановки «Ромео и Джульетты» Розовского. Режиссер решил дать им вторую жизнь, решив, что лучше них не подойдет ничего. Особое место занимает музыка: в постановке звучат фрагменты из увертюры-фантазии Петра Чайковского «Ромео и Джульетта». Эти же мелодии украсили спектакль Марка Григорьевича и 22 года назад. Он признается: в этот раз думал о том, чтобы использовать другую музыку, например рок, но быстро отказался от этой идеи.
Но костюмы, в которые нарядили актеров, — абсолютная новинка. Их создал художник-модельер из Риги Анна Иткина. По словам Марка Григорьевича, это ее первый опыт работы для театра, и он удался. В самом театре ее ждут в конце марта — она приедет, чтобы посмотреть спектакль. Марк Розовский волновался перед премьерой, но тревоги были напрасны — с огромным успехом спектакль шел на сцене еще около десяти лет. Но Арбат тогда был совсем другой.
По словам режиссера-постановщика — заслуженного работника культуры России Виктора Токарева, эта история уже более пяти веков будоражит сердца зрителей. Её актуальность не теряется и сегодня. Ведь вопросы, которые поднимаются в этом произведении, вечны. И проблемы, которые терзали героев много лет назад, никуда не исчезли.
В Саках прошёл спектакль «Ромео и Джульетта»
Ведь режиссёр должен сделать спектакль оригинальным. В данном случае помогло глубокое изучение истории. Роман Зареев, режиссёр Кинешемского драматического театра: «Например, первое заблуждение людей, что дело происходит в Италии. А дело не происходит в Италии. Потому, что Италию создал Муссолини в 20-х годах прошлого века.
Соответственно, эти люди не итальянцы, они италийцы. А кто эти люди, сразу вопрос. А это потомки галлов, готов, висготов и так далее». Отсюда у персонажей появился специфический грим, больше похожий на боевую раскраску варваров.
Соответствующее музыкальное оформление. На премьере спектакля публика была в восторге. Вот только сейчас вход для зрителей в театр закрыт - по стране гуляет коронавирус. Между тем и коллектив театра, и ценители сценического искусства из числа горожан крайне нуждаются друг в друге.
Марина Крайник, театровед: «Это центр культуры нашего города. Это сердце наше.
Это своеобразный драмбалет, несущий не абстрактную идею, а конкретно то, что хотел Шекспир. А Шекспир гениальнее всех нас, вместе взятых, — и хореографов, и либреттистов, и писателей Михаил Лавровский Легенды и современники С большой ответственностью столкнулись и артисты. Эталонной исполнительницей партии Джульетты считается Галина Уланова. На предпремьерном показе заглавные роли исполнили заслуженный артист России Владислав Лантратов и прима-балерина Екатерина Крысанова, которая прямо накануне получила звание народной артистки. Для обоих "Ромео и Джульетта" — материал не новый: Лантратов был очень запоминающимся Тибальдом у Григоровича и танцевал партию Ромео в версии Ратманского, Крысанова в спектаклях обоих хореографов побывала Джульеттой. Репетируя постановку Лавровского, артисты пересмотрели огромное количество архивных записей, чтобы лучше понять придуманные им характеры, найти важные детали, переосмыслить пластику. Это так было для меня неожиданно, потому что мы всегда Джульетту так воспринимаем, что она из воспитанной семьи, что она уравновешенная, спокойная, а она просто у нее егоза.
Меня это настолько проняло, настолько мне это близко, что эту егозу не может угомонить никто — ни няня, ни мама. И из нее просто пышет жизнь, энергия, и она пылает каким-то светом, счастьем, радостью", — поделилась своими мыслями Екатерина Крысанова. Ее, уже третья по счету, Джульетта произвела впечатление озорной и легкомысленной в начале, очень ранимой и пылкой в середине, совершенно отчаявшейся, убитой горем в финале. Это, конечно, не игра в Джульетту, это просто ты Джульетта на данный момент", — сказала Екатерина. Галина Сергеевна [Уланова] технически не танцевала сильнее, чем танцуют другие балерины, но она была самой великой. Музыка проходит через человеческое тело, и она, проходя через ее тело, создавала вот это самое откровение. У нас нет слова, мы говорили эмоциями, а эмоции должны быть оправданны Михаил Лавровский "Здесь хореография, конечно, непростая. Нет безумного количества движений, навешанных друга на друга, и в этом сложность. Здесь настолько ты должен быть чист, естественен.
Сложно то, что очень легко пуститься в какие-то шаблоны, позы в выражениях эмоций, — поделился размышлениями о своей партии Владислав Лантратов.
Берегите электронные билеты от копирования и сохраняйте в тайне номер брони В нашем театре существуют дополнительные услуги, ознакомиться с ними можно на странице «Услуги» В случае проблем, пишите на почту hello volkovteatr. Обычно отвечаем на следующий рабочий день, но постараемся быстрее.
Поставить спектакль в театре «Открытое пространство» Рузанне Мовсесян предложила продюсер Алла Данишевская, предоставив режиссёру полный карт-бланш. Рузанна Мовсесян решила воплотить одно из своих давних желаний — кукольный спектакль по Шекспиру, который, как она рассказала нашему журналу, очень подходящий для детского театра автор: «Острый сюжет, накал страстей, внешняя и внутренняя наполненность практически каждой секунды сценического действия. Битвы, влюблённости, побеги, приключения в волшебных лесах — у Шекспира всегда что-то происходит, поэтому практически любая его пьеса может быть пересказана простым языком, понятным даже пятилетнему ребёнку. Это уникальное свойство шекспировской драматургии — возможность взять любую глубину, любой пласт: от самого примитивного до самого сложного и тонкого. Это не чистый вертеп в маленьком ящике, это огромный спектакль, но его выразительные средства, язык именно вертепные».
Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта»
Обязательно к посещению, если хотите убедиться, что те, кто ненавидят, никогда не смогут победить тех, кто любит Спектакль Ромео и Джульетта. В Иркутском ТЮЗе имени Вампилова прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта". «Ромео и Джульетта» – первая и самая светлая трагедия Шекспира – здесь, кажется, случилась после «Гамлета»», – говорится в описании спектакля. Хотя и более камерное, решение «Ромео и Джульетты» так же впечатлило зрителей своей оригинальностью. Промофото спектакля "Ромео и Джульетта" © 11 и 12 мая на сцене Камерного театра Малыщицкого в Санкт-Петербурге пройдёт премьера спектакля «Ромео и Джульетта» театра «Открытое пространство». Кроме обновленной сценографии, гости театра, пришедшие на «Ромео и Джульетту», смогут увидеть целую россыпь новых дебютов.
Премьера спектакля "Ромео и Джульетта" прошла в иркутском ТЮЗе им. Вампилова
Он уверен, что в молодости надо жить горячо, весело, но при этом иметь стержень. Она взрослеет прямо у нас на глазах. Мы видим, как юный Ромео теряет голову от любви к ней. Они выстрадали свою любовь».
И Марк Григорьевич уверен, что этих героев нужно играть совсем молодым людям, потому что им зритель верит больше. В его жизни любовь — это основополагающая ценность. Та любовь, которая существует вопреки всему происходящему вокруг, в том числе непрекращающейся вражде и ненависти.
Это еще и форма бесконечного протеста и бунта против сложившегося порядка. Все вокруг убивают и ненавидят — а он любит», — рассказал Михаил Озорнин. Юмор, фантазия и ссадины На сцене разворачиваются настоящие бои со шпагами.
Для этого на репетициях с актерами занимался профессиональный постановщик боев Игорь Климов. Он преподает сценическое движение и фехтование в Российской академии театрального искусства.
Всем присутствовавшим на спектакле было ясно, что это настоящий шедевр. Впервые балетному театру покорились шекспировские высоты. Немалый вклад внесли в эту победу и талантливые исполнители кировского театра. Их актерские дарования раскрылись благодаря встрече с драматургией Шекспира. Роль Ромео принесла звание первого «тенора» советского балета Константину Сергееву. Критика единодушно выделяла Андрея Лопухова в партии насмешника и озорника Меркуцио. Его брат, выдающийся отечественный балетмейстер Федор Лопухов, отмечал: «Старый Н.
Солянников превзошел себя в роли отца Джульетты. С удивлением и удовольствием смотрел я на Кормилицу — Бибер. Всегда приятно, когда в актере обнаруживаются скрытые возможности». По воспоминаниям того же Ф. Лопухова, Вл. Немирович-Данченко говорил об исполнении роли Тибальда Робертом Гербеком, что «ни в драматическом, ни в оперном спектакле этого образа, с исчерпывающей полнотой, какую он приобрел в балете, нет». Но главным событием той премьеры стала, конечно же, Джульетта Галины Улановой. По мнению критики, ее нельзя было оценивать с общих позиций технического исполнения — Уланова переросла эти мерки. Это и есть самое важное и притом самое трудное в искусстве», — писал о новой Джульетте Федор Лопухов.
Джульетта — Г. Уланова Джульетта Улановой потрясла и деятелей драматического театра, поначалу относившихся к идее балетного воплощения Шекспира скептически. А что было в ней? Выходил человек на сцену, не произнеся еще ни единого слова. Но вы сразу же ощущали появление целого мира. Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, — это значит открыть новую страницу балетного искусства. Это и сделала Уланова», — писал в своем очерке 1940 года Соломон Михоэлс. Успех ленинградского спектакля прославил его создателей. О них узнала вся страна.
В 1944 году Леонид Лавровский стал главным балетмейстером, а Галина Уланова — прима-балериной Большого театра.
И я в этом балансе и есть наша цель построения нашего спектакля». Спектакль будет начинаться со своеобразной презентации - краткого изложения содержания - таков режиссерский ход. В роли влюбленного юноши - Михаил Адаменко. Уверен, пьеса Шекспира - эмоциональная квинтэссенция, но в этой постановке забайкальцы смогут взглянуть на трагедию под другим углом. Найдется место и для юмора. Михаил Адаменко, артист Забайкальского краевого драматического театра им.
Березина: «Мне казалось, что это слезы, слюни, это все так размазано. Режиссер по-другому раскрыл этот спектакль, и в первую очередь тема этого спектакля - ненависть и откуда она зарождается, и вот эта любовь - росточек, которая дает надежду».
Но наперекор вечному дождю и вечной ночи все же вспыхивает любовь Ромео и Джульетты, появляется солнце и надежда, что не все так безнадежно... Спектакль музыкальный. Кто-то называет музыкальные вставки "зонгами" "балладами", мне кажется, что они ближе к рок-ариям, но так или иначе музыка — это еще один центр притяжения спектакля и возможность для зрителей услышать прекрасные голоса молодых артистов. А на сцене их поддерживает играющий вживую музыкальный бэнд. Концовка, в которой возлюбленные, как положено, умирают, не вызывает уныния, наоборот, кажется, что почти мертвый город осветился любовью и ожил, и есть надежда, что, наконец, что-то в нем изменится. Спектакль получился универсальный. Он понравится, как мне кажется, и старшему, и среднему поколению, и молодежи.
Молодым зрителям — идти всенепременно! Не стоит идти смотреть однозначно — поклонникам запыленных кулис, пожилых героев, замогильных голосов, исторических костюмов с позолотой и житейско-подробной сценографии. Максимова шла в "Красном факеле" в 90-х годах. И, кажется, там все же был балкон, на который, к возлюбленной, лихо "взлетал" герой. Странно устроена человеческая память: гораздо лучше я запомнила "Ромео и Джульетту", поставленную в Кемеровской драме в 1967 году режиссером-новатором В. Климовским в содружестве с замечательным сценографом М. Некоторые эпизоды просто впечатались в детскую память. Зрителем я была тем еще. Вчера смотрела "Снежную королеву" с любимым Анатолием Анисимовичем Лосевым Выпускник Новосибирского театрального училища!
Конечно, узнала! Хотя он был в белоснежном парике, волосы до плеч — такой вот Тибальт.
Артисты театра приступили к репетициям нового спектакля «Ромео и Джульетта»
Дмитрий Миков в роли Бенволио тоже смотрелся очень органично. Особенно хочется отметить Михаила Гаврилова, он просто потрясающе веселил зал. Георгий Воронин сыграл на разрыв в финальной сцене. Пожалела, что в этот раз пришла без букета, хотелось подарить цветы просто всем Спектакль выглядит очень свежо, по-новому при том, что текст старинный и давным-давно всем знаком. Постановка драк - это отдельное было удовольствие, мне очень понравились эти сцены. В целом, хореография и пластика в спектакле на высшем уровне, просто невозможно отвести глаз от всех этих трюков, танцев; актеры просто летают по сцене.
Спасибо вам за такой волшебный вечер, обязательно еще вернусь к вам в театр на этот раз с букетом! Потрясающий спектакль, постановка и игра актеров!!! Я Ваш постоянный зритель. Обожаю, хожу на все спектакли и ни разу не было разочарования. На сегодня---Вы мой любимый театр, хожу только к Вам!!
Вводятся новые молодые актеры и это здорово, их игра ничуть не хуже основного состава.
И когда мы будем внимательнее, добрее. К своим детям, к своим близким, к возлюбленным", — говорит режиссер-постановщик, директор Иркутского областного театра юного зрителя им. Вампилова Виктор Токарев. Другие новости.
А когда пришли другие режиссеры на следующие сезоны, Збруев слинял - отказался дальше сниматься. Этого я не люблю. Ну его и убрали, - рассказал как было дело Александр Збруев. Вот на сегодняшний показ есть один билет за 15 000 рублей пока мы разговаривали его уже купили — Ред. Билеты в театр стали очень дорогими.
Это не я решился, а Богомолов. У него и спрашивайте. И ещё спектакль «Князь» по «Идиоту» Достоевского — Ред. Ну какой из меня Рогожин? Вы же меня знаете… И зрители меня знают.
Станцевать Шекспира
По крайней мере, так режиссер попытался сформулировать свой замысел. Сценография Арина Слободяник опять же эклектична, роспись баскетбольной площадки ни дать ни взять «Вестсайдская история» соседствует с домиком, подразумевающим балкон, правда, строение больше смотрится сторожкой. Здесь же мы видим ступенчатый подиум и что-то вроде выемки для скейт-площадки, экран, неоновую вывеску на итальянском и за всем этим фигуру Девы Марии, то есть, надо полагать, — Молитву. Костюмы отчасти схематичные, но есть и очень конкретно очерченные. Князя Веронского, осовремененного, играет Мария Грачева в черном брючном костюме, в темных очках и с телефоном.
У актрисы роль вся на одной надзирательной ноте, так что персонаж довольно-таки ходульный и однобокий. В черные одежды облачен и брат Лоренцо, он же по совместительству рассказчик Евгений Женихов. Его френч словно сошел с одного из политических шоуменов нашего телевидения. Имеются и другие гардеробные смещения и странности.
Та же Джульетта сегодняшнего дня! Но об этом чуть позже.
Он признается: в этот раз думал о том, чтобы использовать другую музыку, например рок, но быстро отказался от этой идеи.
Но костюмы, в которые нарядили актеров, — абсолютная новинка. Их создал художник-модельер из Риги Анна Иткина. По словам Марка Григорьевича, это ее первый опыт работы для театра, и он удался.
В самом театре ее ждут в конце марта — она приедет, чтобы посмотреть спектакль. Марк Розовский волновался перед премьерой, но тревоги были напрасны — с огромным успехом спектакль шел на сцене еще около десяти лет. Но Арбат тогда был совсем другой.
Молодежь пришла с бутылками пива, она гоготала перед началом. А у меня в спектакле — перевод Бориса Пастернака и музыка Петра Чайковского! И тут приходят зрители, которые их не знают и Шекспира наверняка не читали.
У меня возникло ощущение, что сейчас мы провалимся. Я смотрел на их лица через щелочку.
Вы же меня знаете… И зрители меня знают.
Но Богомолов так увидел, а я ему как режиссеру, доверяю, - признался нам Александр Збруев. Тут я вспомнила, что Александр Викторович не побоялся даже сняться в первом сезоне сериала «Содержанки», где режиссером был Константин Богомолов. А когда пришли другие режиссеры на следующие сезоны, Збруев слинял - отказался дальше сниматься.
Этого я не люблю.
Это не был механический перенос ленинградского спектакля — хореограф продолжал творчески работать над пьесой Шекспира. В новой редакции балета неизменной Джульеттой оставалась Галина Уланова. Ее новым Ромео стал романтический Михаил Габович. В спектакле появился великолепный Меркуцио — Сергей Корень. Тибальд Алексея Ермолаева потрясал невероятной актерской экспрессией. Недаром критика сравнивала танцовщика с выдающимися драматическими актерами И.
Москвиным и Л. Дебют Юрия Жданова в партии Ромео стал очень удачным. У молодого танцовщика сложился гармоничный дуэт с Галиной Улановой. Уланова, Ромео — М. Габович Именно в таком составе спектакль Лавровского был показан в Лондоне в 1956 году. Представлять свою трактовку шекспировской пьесы англичанам было смелой и трудной задачей. Тем более что многие английские зрители и критики были настроены предвзято к советским артистам.
В тот день, 3 октября, на открытии гастролей Большого театра в зале Ковент-Гардена присутствовали члены правительства Великобритании и королевской семьи, известные деятели культуры, политики и дипломаты. А после спектакля эта публика в восторге скандировала имена артистов, кричала, аплодировала. По воспоминаниям Юрия Жданова, их вызывали тридцать раз! В последующие представления успех только возрастал. Английские критики восхищались спектаклем Лавровского и пытались анализировать увиденное. Нет, хореография Лавровского иная, новая, совершенно самостоятельная. Лавровский развивает классическую технику в двух направлениях: собственно танца, который всегда зрительно представлен публике, и сюжетной линии, повествовательной, базирующейся на максимальном использовании мимики.
В «Ромео и Джульетте» Лавровский сознательно подчеркивает слияние танца и мимики… Успех его работы именно в этом», — писала The Financial Times. А газета The Times резюмировала: «Спектакль театра, показавший целиком всю трагедию в трех актах и тринадцати сценах, представляет собой точный перевод каждого слова Шекспира на язык подлинной поэзии». Портрет Г. Улановой в роли Джульетты. Поэтесса Екатерина Шевелева, которая была на том легендарном спектакле, оставила поэтические воспоминания о триумфе «Ромео и Джульетты» в Лондоне: От оркестра ветер пламенный.
Драмтеатр в Чите готовит премьеру спектакля «Ромео и Джульетта»
И если ради любви Ромео и Джульетта готовы свернуть вселенную, может на этот раз им удастся свернуть с пути. быстро, легко и просто. Пост автора «Головоломки для любознательных» в Дзене: Неожиданное прочтение «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира Вчера, 27 апреля, на основной сцене Театра на Бронной прошла премьера спектакля. Исполнители главной роли в спектакле "Ромео и Джульетта" петербургского театра "Мастерская" Кристина Куца и Юрий Насонов в эфире радио Sputnik рассказали, как. Пугающе животной оказывается и любовь Ромео и Джульетты, которые в ничуть не отличающимся рыке льнут друг к другу.
В театре драмы поставили спектакль "Ромео и Джульетта"
Трагедия «Ромео и Джульетта» в афише Краснодарского театра драмы появляется с некоторой периодичностью и, естественно, становится кассовым спектаклем, так как название и тема обязывают. Яркими моментами фестиваля стали спектакли Санкт-Петербургского ТЮЗа «Зимняя сказка» (Россия), спектакль Ромео и Джульетта» театральной трупы IM Perfect (Италия). Мир Ромео и Джульетты, созданный Шекспиром, который умел мастерски передать тончайшие душевные переживания, – это яркий мир света и цвета, чувств и эмоций. 24 апреля в Саках, на сцене Межпоселенческого центра культуры (бывший РДК) состоялся спектакль Марийского театра оперы и балета «Ромео и Джульетта». Впервые спектакль "Ромео и Джульетта" сыграли 27 октября 1992 года. В Большом театре Михаил Лавровский восстановил великий балет своего отца Леонида Лавровского "Ромео и Джульетта" на музыку Сергея Прокофьева.
НЭТ открыл 35-й юбилейный сезон показом «Ромео и Джульетты»
Смотрели Ромео и Джульетту, очень яркий спектакль. «Ромео и Джульетта» — первая и самая светлая трагедия Шекспира — здесь, кажется, случилась после «Гамлета». В Национальном академическом театре оперы и балета имени Александра Спендиаряна с 1 по 3 августа состоялась премьера трехактной постановки российского балетмейстера Олега Виноградова «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева. Кстати, костюмы от кутюр к спектаклю создавал известный дизайнер Игорь Чапурин: «Я всегда хочу дать режиссеру шанс костюмом договорить те ощущения, которые он хочет передать, Ромео и Джульетта, потрясающе нежная пара, и я стараюсь это передать эти качества. Исполнители главной роли в спектакле "Ромео и Джульетта" петербургского театра "Мастерская" Кристина Куца и Юрий Насонов в эфире радио Sputnik рассказали, как. Трагедия «Ромео и Джульетта» гениального английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира — самая знаменитая история любви.
В театре драмы поставили спектакль "Ромео и Джульетта"
В Пермском театре юного зрителя состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта». К тому же «Ромео и Джульетта» – ранняя пьеса Шекспира, как раз рассчитанная на молодую труппу, и очень подходит актёрам «Первого театра», — говорит режиссёр. Трагедия «Ромео и Джульетта» в афише Краснодарского театра драмы появляется с некоторой периодичностью и, естественно, становится кассовым спектаклем, так как название и тема обязывают. В Иркутском ТЮЗе имени Вампилова прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта". Смотрите онлайн видео «В театре драмы поставили спектакль "Ромео и Джульетта"» на канале «Полярная симфония» в хорошем качестве, опубликованное 10 декабря 2023 г. 18:02 длительностью 00:02:13 на видеохостинге RUTUBE. Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. ского» в создании полноценного спектакля «Ромео и Джульетта», который покажут 25 апреля в Эрмитажном театре состоит в том.