Henri de Toulouse-Lautrec At the Moulin de la Galette 1891 г. Тулуз-Лотрек Портрет Георга Анри Мануэля 1891г. Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни, особенно после трагичных случаев, подорвавших здоровье художника. французский живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Уличные музы (Анри Тулуз-Лотрек) В грозовой день 24 ноября 1864 года родился Анри Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек.
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК АНРИ
Признание пришло лишь через несколько лет после смерти. Тулуз-Лотрек влюбился в девушку, которая часто посещала «Элизе-Монмартр». Он называл ее «Рыжей Розой» и сделал одной из своих любимых моделей. Одна из картин, на которой она изображена, «В Монруже».
От возлюбленной он заразился смертельной болезнью, которая его впоследствии погубила.
Мулен Руж В конце 19 века на Монмартре открывалось все больше кабаре и музыкальных кафе. Лотрек был постоянным посетителем кабаре. Тема его картин и рисунков была предложена этой средой: скачки, танцоры, клоуны, акробаты и проститутки.
Это четырехцветная литография. На этом снимке Лотрек запечатлел танец женщины под яркими огнями сцены, контрастирующий с множеством силуэтов, выполненных в черном цвете, которые, казалось бы, угрожающе окружают часть сцены. Плакат имел мгновенный успех, собрав множество посетителей на шоу кабаре, но, с другой стороны, привлек внимание к таланту художника Тулуз-Лотрека. В отличие от художников-импрессионистов, Лотрек был реалистом.
Он не приукрашивал то, что видел. Он стремился запечатлеть в своих работах правду, а не идеал.
В отличие от художников-импрессионистов, Лотрек был реалистом.
Он не приукрашивал то, что видел. Он стремился запечатлеть в своих работах правду, а не идеал. Лотрек предпочитал писать портреты Портрет Винсента ван Гога выполнен пастелью в 1887 году.
Два художника встретились в мастерской Фернана Кормона, где брали уроки у официального художника. На протяжении всей своей жизни он относился к своему заболеванию с самоиронией. В мастерской Бонна Лотрек завел много друзей, потому что был жизнерадостным и первым смеялся над своими недостатками.
Когда он остался один, печаль, которую он прятал в своей душе, вышла на поверхность. Чтобы унять боль, он начал пить все больше и больше алкоголя.
Пришлось выдержать еще один удар — потерю имени. Заботясь о чести семьи, отец настоял на псевдониме. Так на полотнах Анри появилась анаграмма «Трекло». И это в какой-то мере освободило его от груза ответственности, но в то же время больно уязвило самолюбие. Значит, он не мил родным в таком виде? Вольная жизнь уже кружила голову. Что до того, что коротышке вроде Лотрека не могло достаться искренней любви какой-нибудь красавицы? Об этом, как и многом другом, он беспечно шутил между двумя рюмками чего-нибудь покрепче с товарищами в очередном кафе.
Смеяться над собой прежде, чем сделать это придет в голову кому-то другому, — вот чему научила жизнь Маленькое Сокровище. Мастерская Кормона, где осел Лотрек, будто специально для творческой молодежи, ее посещавшей, располагалась на одной из улочек, имевших выход к самым оживленным местам начинавшего оживать Монмартра. Здесь с ночи до зари кипела жизнь — и что за жизнь! Пестрое сборище являл собой Монмартр в то время - приют для всех отщепенцев, темных личностей, падших женщин и искателей острых ощущений. Здесь в этом вечном чаду Лотрек нашел свою нишу. И пусть его несуразная фигура все равно выделялась из толпы и была узнаваема, здесь он не чувствовал себя таким покинутым, как в обществе людей своего круга. И вновь периоды лихорадочной работы сменялись кутежом, а иногда и соединялись. Лотрек рисовал с невероятной быстротой там, где заставало вдохновение и на том, что попадалось под руку. На веселой студенческой пирушке в альбоме, обгоревшей спичкой на блокнотном листке в полумраке кабаре. Бьющая ключом жизнь вокруг манила, требовала запечатлеть ее тотчас же, немедленно.
Стремление изображать все недостатки человеческой внешности проникла во многие рисунки 92-93 годов, сделанные в самых знаменитых кабаре Парижа. Разнузданные нравы этих маленьких мирков с их наэлектризованным вожделением воздухом, сальными взглядами кавалеров и беспутством дам перенеслись в плоскость его рисунков, не потеряв ни капли достоверности. Эти изломанные гротескные образы танцовщиц, удивительная палитра и невероятная экспрессия помогли исполнить давнюю мечту Лотрека — он стал узнаваемым, угадываемым с первого взгляда. Скандальная, но все же слава, настигла его. Хотя сегодня, говоря о Лотреке, большинство вспоминает именно его афиши, в особенности с Жанной Авриль, или, на худой конец, Брюана, певца и по совместительству владельца одного из кабаре. Но между тем даже схожие по сюжету полотна выходили бесконечно разными. Совершенно очевидно, что даже они отличаются друг от друга буквально всем - от настроения до экспрессивности мазков. Одно в его живописи оставалось неизменным. Портреты матери, выполненные в любом году, полны самой нежной сыновней любви. И почти везде графиня Адель выглядит всего лишь усталой женщиной, перенесшей немало ударов судьбы.
Выставка литографий Анри де Тулуз-Лотрека В культурном квартале Брусницын
| Тулуз-Лотрек (Анри де Тулуз-Лотрек) | Граф Анри-Мари Раймон де Тулуз-Лотрек Монфа – вот как это звучало. |
| ТУЛУЗ-ЛОТРЕК АНРИ. 50 знаменитых больных | Добро пожаловать на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрек Сегодня речь пойдет о человеке изменившем традиционный взгляд на салонное искусство 19 века. |
| Анри Тулуз-Лотрек — талантливый ценитель ночной жизни Парижа | Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, Франция. |
| Выставка литографий Анри Тулуз-Лотрека в Брусницыне | Иллюстрация: Анри де Тулуз-Лотрек. Рука в черной перчатке ловко плеснула горячей прозрачной жидкости в стакан и положила рядом дольку лимона. |
| 5 интересных фактов из биографии Анри де Тулуз-Лотрека | Цена билета на выставку литографий Анри де Тулуз-Лотрека «Paris, Paris», которая будет проходить в Арт-центре культурного квартала «Брусницын» в Санкт-Петербурге с 19 января по 16 июня 2024 года, от 600 до 700 рублей. |
Выставка литографий АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК. "PARIS, PARIS…"
Some 3000 copies of La Goulue were plastered all over Paris in late December 1891. The posters were so popular that collectors began peeling them off the walls as soon as they were mounted. It was the first of over two dozen iconic Toulouse-Lautrec posters, which he produced over the next decade, promoting various venues and performers. Toulouse-Lautrec and Avril likely met at the Moulin Rouge, but their relationship went far beyond the performance venue. The most touching thing about their relationship is the generously varied ways in which Toulouse-Lautrec depicted this extraordinary dancer. Lautrec shows Avril in all manner of different guises. He did portray her dancing or on stage, but he also showed her as a quiet, private individual in tender moments away from the bright lights. Her flamboyant performances, which thrilled audiences, were fueled by her history with mental health and sex work. They might have been an odd pair, but the two had a lot in common; being both famous figures in the bohemian elite of Montmartre and both having rather strange physical features.
Toulouse-Lautrec, of course, was quite short, while Avril had her famous nervous twitch, which was part of her stage persona. Jane Avril 1893 by Henri de Toulouse-Lautrec, lithograph poster printed in five colors; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons The caricatured color lithograph on paper, Jane Avril 1893 , shows her doing her signature move on a lively stage. These seem to be creating a fantastic brand for the dancer with her serpent-wrapped slender body, and shocking red hair, which signified prostitution at the time. She plays an aristocratic woman observing another performer on her stage. The Art of Design Toulouse-Lautrec art featured signature sinuous, stylized lines, fields of flat color, and surface patterns were inspired by Ukiyo-e woodblock prints. In the latter half of the 19th century, prints by Ukiyo-e artists such as Katsushika Hokusai and Utagawa Kuniyoshi flooded the European market. These prints stimulated the trends of flat color, elongated women, and bold lines. He created 30 lithographic posters, which dissolved the traditional bounds between high art and graphic design.
His posters brought critical attention to the field of advertising. By combining popular culture with commerce and art history, Toulouse-Lautrec paved the way for artists like Andy Warhol. He was often in a tremendous amount of pain, which he numbed by drinking himself into a stupor. Legend has it that he even hollowed out his cane and filled it with alcohol. His wealthy family did not approve, nor did they understand his bohemian lifestyle choice. His mother, who had always been concerned with his physical wellbeing, eventually gave up. His father was so outraged by his decisions that he disinherited Henri de Toulouse-Lautrec and his uncle supposedly burned his paintings. Toulouse-Lautrec had indeed contracted syphilis sometime in his 20s, which wreaked havoc on his already fragile mental and physical states, suffering from delusions and hallucinations.
In February 1899, he was committed to a mental asylum, where he remained for several months. In May that year, Toulouse-Lautrec was released and he returned to work, but it was not to last. His later work was increasingly moody and downbeat, and he bounced back into depravity. In the summer of 1901, Henri de Toulouse Lautrec suffered a stroke that left him partially paralyzed. He later died on the 9th of September, aged only 36. Recommended Reading We have scoured Amazon for its best recommendations to compile a couple of books for those who would love to learn more about the artist Henri De Toulouse-Lautrec or have a closer look at these images.
В Мулен Руж, 1892—1895 4. Как узнать работу Тулуза-Лотрека? На что обращать внимание? Тулуз-Лотрек — график.
Он превратил линию в живую, самостоятельную единицу, как Гоген — цвет. Эта линия очерчивает формы и задает ритм рисунку. Через линию мы слышим музыку, видим танец, чувствуем волнение толпы. Линия Лотрека может все. Художник часто изображает героев со спины или в развороте «три четверти».
Действительно, подчас например, в портрете Ван Гога создается впечатление, что перед нами хамелеонский розыгрыш, но эти случаи единичны. Японская графика стиля «укиё-э» очаровала его, он познакомился с ней на выставке, организованной в 1887 году Ван Гогом, первооткрывателем этого искусства. Выставка проходила в кабаре «Тамбурин», где на следующий год голландский художник экспонировал свои произведения вместе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром и Луи Анкетеном. Благодаря Анкетену художник сбизился с такой экстравагантной личностью, как Аристид Брюан, ставший символом пfрижской богемной жизни того времени: он был актером и театральным антрепренером с анархическими пристрастиями и владел кафешантаном «Мирлитон». Брюан сыграл для художника роль «менеджера», как бы пролагая путь его таланту, связь их была настолько сильна, что певец ставил своим импрессарио условие, чтобы афиши его выступлений делал только Лотрек. Намеренно непристойные темы песен Брюана, призванные «эпатировать буржуа», нашли отражение в работах художника: жизнь проституток, воров, рабочих, населявших кварталы Монмартра, звучала в песнях Брюана и обретала воплощение в живописи Тулуз-Лотрека. Певец приобретал его картины и развешивал их на стенах «Мирлитона», а в одноименном журнале художник публиковал, кроме того, литографии с персонажами песен Брюана. В это время Тулуз-Лотрек в основном писал темперой на картоне, что более соответствовало содержанию его работ, чем классическая техника живописи маслом на холсте, созвучная буржуазным портретам. Когда в 1889 году Шарль Зидлер и Жозеф Оллер открывали Мулен Руж, они поручили Тулуз-Лотреку сделать рекламный плакат, который бы способствовал успеху нового кабаре — это был показатель того, что художник, уловивший сущность ночной жизни квартала, приобрел известность. На плакате с надписью «Мулен Руж. Ля Гулю» изображалась знаменитая танцовщица Луиза Вебер, прозванная «Ля Гулю» обжорой ; она привлекала толпы клиентов своим безудержным танцем «Шаю». Ночная жизнь квартала, который из-за ее «непристойности» не рекомендовалось посещать, теперь становится частью фольклорной обстановки, привлекательной для определенных кругов и для туристов, любителей приключений. Коммерческая удача кабаре обернулась финансовой удачей для художника, у которого с того момента появилось огромное количество заказов на изображение актеров, певцов и танцовщиц на рекламных афишах разных заведений. Один пример из многих — знаменитая серия афиш для Жанны Авриль. Другому своему другу, Эмилю Бернару, Лотрек обязан интересом к миру домов терпимости, ставшему темой его произведений. С 1892 года, он довольно часто посещает самые знаменитые парижские бордели, как дом на рю де Мулен, где он становится завсегдатаем, исследуя все стороны его жизни: взаимоотношения женщин, самые банальные поступки, обслуживающий персонал. Но никогда этот интерес не вылился в нездоровое любопытство к отношениям проституток с их клиентами, как не стал и объектом разнузданной эротики; это, скорее, наблюдательность хроникера, лишенная морализаторства или социального подхода, так же как и явного вуайеризма. Начиная с Олимпии Мане, тема проституции и эротики стала популярной, особенно в 1880-е годы, в том числе в литературе — у Мопассана, Гонкуров и Золя. Уже предшественники Дега и других художников сделали проституцию такой же темой искусства, как и любая другая. Но ключ к прочтению картин подобного жанра у Тулуз-Лотрека, скорее, «нейтральный»: веризм XIX века, наблюдения и трактовки натуры, сказавшейся уже в раннем творчестве художника. Предпоследняя афиша Для своих последних выступлений Жанна Авриль попросила Тулуз-Лотрека сделать афишу в качестве рекламы этого события. Вполне отвечавшая стилю модерн, она была предпоследним плакатом художника. Певица в элегантном синем платье с красной оборкой двигается покачиваясь, почти танцуя. Афиша, в которой проявляется влияние японской графики, считается одной из самых знаменитых в творчестве Тулуз-Лотрека. Созданная для того, чтобы приглашать посетителей в новое кабаре Divan japonais , афиша Звезды Диван Жапоне 1 892—1 893, Париж, Кабинет эстампов — рядом — изображает Жанну Авриль и музыкального критика Дюжардена. На заднем плане видны знаменитые черные перчатки певицы Иветт Гильбер. Внизу: на фотографии около 1 887 года снят Тулуз-Лотрек с двумя подружками, когда он пьет вино в беседке из растений в Мулен дела Галетт. Цирк и графические работы Цирк — традиционный сюжет народных эстампов — стал темой многих произведений профессионального искусства: достаточно вспомнить картины Дега и Ренуара. Именно Пренсто, учитель, пробудивший в художнике интерес к миру животных, познакомил Лотрека в начале 1880-х годов с цирком Фернандо. Этот знаменитейший цирк известен также под названием цирка Медрано — по имени знаменитого клоуна, который сделался на несколько десятилетий его владельцем. Изображения цирка остались хотя и краткой, но очень насыщенной главой в творчестве Тулуз-Лотрека. Он создал такие замечательные произведения, как Наездница, а после показа композиций на тему цирка на выставке Двадцати в Брюсселе в 1888 году, ей вновь посвящались работы художника. Существует взаимозависимость между афишами Тулуз-Лотрека и его картинами, выполненными некоторое время спустя: в афише художник видел меру эстетического и, параллельно, в живописи он придавал цветовым пятнам двухмерность графики. Традиционно такой подход объясняют влиянием на него японских гравюр, приведшим к уплощенности форм и отказу от светотени; реже критики истолковывают отсутствие объемной трактовки форм в некоторых произведениях художника как метафору эфемерности существования — будь то цирк или дивы кабаре. Изображения певиц, как например, Иветт Гильбер или Жанны Авриль, зачастую превращались в настоящие карикатуры, вызывающие жалость. Уже такие шедевры художника, как Мулен Руж. Ля Гулю являют всю новизну техники и стиля. Литографии, созданные некоторое время спустя для Брюана, выполнены кистью и разбрызгиванием с широкой свободой расположения цветов. Контакты с группой «Наби» усилили страсть к подобному способу выражения. Эти годы ознаменовались тремя важными сериями: Кафе-концерт, посвященная звездам парижских ночей, Vieilles Histoires Старые истории — для песенных обложек и, наконец, серия, посвященная театру В 1894 году издается альбом из шестнадцати литографий для уже упомянутой Иветт Гильбер, на обложке которого запечатлены знаменитые черные перчатки певицы, нарисованные всецело в стилистике символизма и модерна. Но безусловным шедевром стала изданная в 1896 году Гюставом Пелле серия Elies Они , тема которой — мир домов терпимости. Иронический портрет В этом фотомонтаже Мориса Гибера 1 892 легко угадывается смысл, характерный для множества ироничных и карикатурных автопортретов художника. Альбом, по типу созданных японцем Утамаро, состоит из одиннадцати листов, представляющих повседневную жизнь проституток; им предшествовала внимательная и документальная подготовительная работа — эскизы маслом. Если самыми знаменитыми графическими работами Тулуз- Лотрека являются его плакаты, то его деятельность в качестве иллюстратора, начатая в журналах еще в 1881 году, также принесла ему профессиональный успех. Юмористические еженедельники и МНОгие другие издания также прибегали к его услугам. Он иллюстрировал массовые газеты и малотиражные издания, книги стихов и романы Рассказы из жизни природы Жюля Ренара, автора знаменитого Рыжика. Лотрек обладал прирожденным талантом к карикатуре и сатире. У поколения художников, к которому он принадлежал, сатира часто имела политическое и социальное проявления, принимая яростно антибуржуазный характер, как у его современников Феликса Валлатона и Анри Габриэля Ибельса; с ним он сотрудничал при создании альбома Кафе-концерт. Но для Тулуз-Лотрека она заключала в себе скорее художественный и культурный смысл, являясь языком глубоко личным , позволявшим ему, лучше чем другие, выразить свою саркастическую отстраненность от общества.
Once the Prussians left France in 1875, democracy was established and a spirit of nationalism was promoted. Troupe de Mlle Elegantine 1896 by Henri de Toulouse-Lautrec, color lithograph poster; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons By the end of the 19th century, France was an extremely rich country reaping the rewards of slavery, colonialism, and the Industrial Revolution. Paris was transformed into a modern city of wide boulevards, and grand buildings. It is remembered as a time of peace, prosperity, optimism, indulgence, and unbridled hedonism. There were new inventions, technologies, and social and political changes, all of which transformed the French existence. The entertainment industry was booming, and numerous cafes, cabarets, and theaters were opening. Artists, philosophers, writers, and performers converged in Paris to exchange ideas and make their mark. Under the direction of Bonnat, his formal training involved copying the works of old masters, figure drawing, and painting of models in classical poses. Toulouse-Lautrec then went on to study under the famous history painter Ferdinand Common for another five years. His infirmed perspective complemented the conventions of academic training, and he incorporated the influence of his initial training with Princeteau. Photograph of artist Henri de Toulouse-Lautrec, taken in 1894; Paul Sescau , Public domain, via Wikimedia Commons This is when the artist began thinking creatively about his physical attributes, enhancing or concealing them to hone his artistic style and persona. He painted his Self-Portrait 1885 with organic lines, which gave the impression of a quick self-study. Lautrec portrayed himself in a derby hat and glasses, which became his signature style. He was wearing a coat that covered his legs, revealing insecurity about their deformity. The loose brushwork, expressive shapes, and negative space make this a post-Impressionist work. Post-Impressionism Toulouse-Lautrec was exposed to Impressionist art as a student and was intrigued by the unfinished canvases and use of color. He began experimenting with the idea of depicting modern subject matter through vibrant pallets and light brush strokes. Many Impressionists are also post-Impressionists. He juxtaposed the loudness of the background with a cold, spacey foreground of figures in synthetic colors. While studying at the atelier de Common, Toulouse-Lautrec became close friends with artists like Vincent van Gogh. Degas enjoyed the ballet but was drawn to its dark side. Paintings Though he had experimented with the strong palette and expressive brushwork of the Impressionists and Post-impressionists, Toulouse-Lautrec never aligned himself with one sole style. His paintings have a sense of immediacy despite being carefully planned. Toulouse-Lautrec carried a small sketchbook wherever he went. The thousands of rapid jottings that survive show us how frequently he drew and how his major images were developed from quick visual studies. The portraits featured his friends, all three young men of extremely good fortune. He was interested in painting the unseen side of various characters and it was obvious that Lautrec had respect and love for his subjects. He depicted them without judgment and with a great deal of empathy, perhaps owing to his sense of being an outsider because of his physical limitations. Because it was a cheap place to live and work, Montmartre had become popular with artists. The steep cobbled streets, which were full of charm and character, became home to Lautrec, who rented an apartment and studio in the district and immersed himself in the bohemian lifestyle. Montmartre was an exciting place at the end of the 19th century.
А. Тулуз-Лотрек-художник жизни парижской богемы ч1
Поначалу Анри де Тулуз-Лотрек больше всего любил «Элизе-Монмартр», но когда на месте претенциозного, на его взгляд, «Ша Нуар» открылся «Мирлитон», молодой художник стал его завсегдатаем и вскоре сдружился с Брюаном. Посетителей приглашают перенестись на Монмартр конца XIX века, воспетый Анри де Тулузом-Лотреком. Анри де Тулуз-Лотрек в своей мастерской рядом с обнаженной моделью. купить на бумаге или холсте. Культурно-выставочный центр приглашает смолян и гостей города посетить выставку литографий из частных европейских коллекций «Анри де Тулуз-Лотрек. Анри де Тулуз-Лотрек – один из тех великих художников, которых на путь искусства толкнул не врождённый талант, а врождённый недуг, грусть и безысходность.
Выставка литографии Анри де Тулуз-Лотрека Paris, Paris… со скидкой 50%
Посетителей приглашают перенестись на Монмартр конца XIX века, воспетый Анри де Тулузом-Лотреком. Тулуз-Лотрек жил стремительно и яростно, стараясь извлечь как можно больше из каждого мгновения, отпущенного судьбой. Не будучи стесненным в деньгах, Анри де Тулуз-Лотрек мог получить хорошее образование, в том числе в области живописи.
Анри де Тулуз-Лотрек. «Paris, Paris…»
| Выставка литографии Анри де Тулуз-Лотрека Paris, Paris… со скидкой 50% | Portrait of Jeanne Wenz, 1886 at Art Institute of Chicago IL. |
| Анри де Тулуз-Лотрек: жизнь и творчество. | О художнике Анри де Тулуз-Лотреке иногда говорят, что его картины целиком писаны абсентом. |
| Отец плаката — Анри де Тулуз-Лотрек | «Полировщик Мрамора» – это ранняя работа Анри де Тулуза-Лотрека, полностью завершённая где-то между 1882 и 1887 годами. |
| 10 Самых Известных Картин Анри де Тулуза-Лотрека | сТОПочки | Дзен | 1901) - французском художнике - постимпрессионисте из графского рода, о мастере гр. |
| Анри де Тулуз-Лотрек и его знаменитые работы | Увы, Анри де Тулуз-Лотрек прожил недолго, умер в 36 лет, причиной смерти стала его разгульная жизнь. |
Тулуз-Лотрек и его «зеленые феи» абсента
При жизни критика весьма прохладно относилась к творчеству мастера. Его новаторские приемы, необычный, невиданный до этого колорит и сильное влияние японского искусства, которые можно увидеть в любой из более, чем тысячи работ автора, казались европейским искусствоведам «пустой затеей и желанием получить дешевый эффект новизны». И, несмотря на обилие заказов, Тулуз-Лотрек лишь после смерти получил признание официального искусства, а его работы послужили отправной точкой для живописи «арт нуво». На выставке представлены 45 литографий знаменитого мастера, полученных из частных европейских коллекций.
Пикассо восхищался работами Лотрека и уже после смерти художника обращался к тем же натурщицам танцовщицам, певицам, куртизанкам , просил их рассказать об их друге Лотреке, а в своих работах — к тем же темам бордели, кабаре, цирк. И они всю жизнь дружили. Так современник описывал художника Анри Тулуз-Лотрека, для которого живопись была оправданием жизни. Ему, отпрыску одной из самых древних дворянских семей во Франции, появившемуся на Свет 24 ноября 1864 года судьба, казалось, уготовила только приятные моменты. Ни в чём не знающий отказа, мальчик рос в родовом замке избалованным и своенравным. Полному задору ребёнку прощали его капризы, шалости, замашки тирана и обидные насмешки. Анри потакали во всём ещё и потому что жалели. Он выглядел хилым, шепелявил и медленно рос. Не исключено, что Лотрек стал жертвой наследственности, ведь его родители были единокровными родственниками — двоюродными братом и сестрой. Из-за болезненности Анри не может посещать лицей. Ему, с ранних лет обожавшему всё, что связанно с охотой и лошадьми, долго не разрешают садиться в седло. Единственной страстью, которой он может предаваться без ограничений, оказывается рисование. Граф Альфонс, не равнодушный к искусству, водит сына в мастерскую друга-художника. Постепенно рисование из лёгкой забавы превращается для Тулуз-Лотрека в потребность и даже в смысл жизни. В 14 лет он упал со стула и сломал шейку левого бедра. Через 15 месяцев, поскользнувшись, сломал и правое бедро. Его ноги частично атрофированы, его рост 152 сантиметра больше не увеличится ни на сантиметр. Сын-калека отныне не интересует отца, зато ещё более тёплыми становятся отношения с матерью, которая до конца дней будет самым верным и преданным другом. Она возит своего бедного мальчика по курортам, потом следует за ним в Париж, где Анри приступает к урокам по живописи. Он решил взять у судьбы реванш, добившись успеха в той единственной области, которая была ему доступна. Вместо затворнического существования инвалида, окружённого заботой и жалостью, он выбрал жизнь у всех на виду, заведомо обрекая себя на унижение и боль. Не дожидаясь когда над ним начнут насмехаться, он первым начинал кривляться и глумиться над собой. В течение четырёх лет Тулуз-Лотрек посещает мастерские признанных художников. Будучи весьма скромным в оценке своих способностей, он старательно следует указаниям метров, хотя и не всегда с ними согласен. От него требуют идеальных условностей, а он хотел бы изображать действительность. В 20 лет Лотрек покидает учителей и вместе с друзьями устраивает собственную мастерскую на Монмартре, холме безудержного веселья, который населяли различные феномены. Возмущённый поведением сына, граф Альфонс, сохраняя семейную честь, потребовал, чтобы тот не подписывал свои художества настоящим именем.
Через линию мы слышим музыку, видим танец, чувствуем волнение толпы. Линия Лотрека может все. Художник часто изображает героев со спины или в развороте «три четверти». Это дает ощущение живости происходящего — зритель сразу пытается включиться в действие. Несмотря на то, что Тулуз-Лотрек — график, он не ударяется в прорисовку деталей и показывает только фигуры на первом плане. Остальные дает в силуэтах. То же самое делал Ренуар, когда передавал характер модели одним наклоном головы — только с помощью других художественных средств. Тулуз-Лотрек — единственный постимпрессионист, который никуда не бежал из большого города и смог показать его во всей красе. Тема его работ — кабаре и театр, полусвет, маргинальный мир Парижа.
Тулуз-Лотрек никогда не питал иллюзий к жизни, покинув ее в возрасте 37 лет. Но за короткий срок творчества он оставил гигантский вклад в истории мирового искусства как представитель направления «постимпрессионизм». Его работы предельно откровенны, за показным блеском богемной жизни скрывалось истинное, не всегда приглядное лицо реальности. Наша выставка представляет 52 литографии, демонстрирующих суть бурлеска кабаре, в разных вариациях. Насладитесь изысканным французским «десертом», ощутите пьянящую радость, с головой окунитесь в манящее царство веселья, танцев и головокружительных трюков!
А. Тулуз-Лотрек-художник жизни парижской богемы ч1
Поэтому Анри де Тулуз-Лотрека и создал 10 цветных литографий, объединив их в цикл «Они». Иллюстрация: Анри де Тулуз-Лотрек. Рука в черной перчатке ловко плеснула горячей прозрачной жидкости в стакан и положила рядом дольку лимона. Граф Анри-Мари Раймон де Тулуз-Лотрек Монфа – вот как это звучало. Henri de Toulouse-Lautrec (November 24, 1864 – September 9, 1901) was a French illustrator, painter, draughtsman, and printmaker whose immersion in the theatrical and vibrant life of late 1800s Paris yielded a collection of elegant, exciting. Тулуз-Лотрек не питал иллюзий относительно окружающей его жизни, при этом стремясь к тому, чтобы его образы вызывали у зрителя симпатию, но не жалость.