Нет скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой специальности, которому в музыкальной школе, училище, консерватории не пришлось бы сыграть ни одного этюда — завершенной по форме пьесы, предназначенной для развития технических навыков и мастерства музыканта. За что стоит полюбить этюды (даже тем, кто учился в музыкалке, и кому приходилось часами их разучивать).
Что такое этюд в музыке: определение и особенности
Преподаватель: на смену клавесину и клавикорду с их разновидностями приходит молоточковое фортепиано, инструмент, открывающий богатейшие возможности для исполнителя Слайды 5, 6 ; начинается настоящий фортепианный бум, мода на этот инструмент приводит к широкому его использованию в домашнем быту, для обучения музыке Слайды 5, 7 ; в Австрии, Англии, позже во Франции открываются несколько фабрик по производству фортепиано Слайды 5, 8 ; в 1781-1782 годах изобретаются правая и левая педали Слайды 5,9 ; фабриканты экспериментируют с различными формами инструментов крыловидные, прямоугольные, секретеры, чайные столики, жирафовые пианино и т. Слайды 5, 10 ; в моду входит блестящий, виртуозный стиль игры. Отличаются они обилием мелких пассажей, т. Вставив руку в такой инструмент, исполнитель мог спокойно читать книгу, его пальцы упражнялись сами Слайды 5, 12 ; появляются целые сборники этюдов и упражнений для развития фортепианной техники Слайды 5, 13. Учащиеся перечисляют авторов этюдов. Преподаватель: Авторами самых популярных в те времена этюдов были Крамер, Клементи, Черни.
Черни считал, что с помощью этюда можно научиться извлекать из фортепиано около 100 оттенков, и сравнивал себя с художником, который добивается нюанса цвета, разводя одну и ту же краску. На этюдах Черни любили разыгрываться великие русские пианисты — Танеев, Сафонов, Рахманинов. Посмотрите некоторые этюды Черни у вас на столах. Каждый из этюдов рассчитан на определённый вид техники. Преподаватель: на доске вы видите некоторые технические приёмы, используемые в этюдах Черни.
Объедините их в родственные группы по 2—3 вида и объясните почему. Учащиеся: на магнитной доске распределяют родственные виды техники по группам. Преподаватель: Но было и другое направление в развитии жанра этюда. Композиторы не хотели трактовать этюд как чисто техническую пьесу, они старались сделать его максимально художественным и выразительным. Это был этюд художественный или концертный Слайд 14 — концертный этюд.
Первопроходцем в этом направлении по праву считают итальянского скрипача-виртуоза Н. Паганини Слайд 14 — портрет Паганини. Весь его демонический образ, высочайшая степень виртуозного владения скрипкой, приводили публику в изумление и даже в шок. Особенно впечатлительные барышни на его концертах даже падали в обморок. Труднейшими для исполнения считаются 24 каприса или каприччо Паганини.
Каприс — это виртуозная инструментальная пьеса свободной формы.
Большой популярностью пользуются циклы прелюдий, созданные Ф. Шопеном, А.
Скрябиным, Д. У композиторов-импрессионистов прелюдии получают и образные поэтические названия. Жанр этюда также прошел определенную эволюцию.
Вначале он был техническим упражнением для развития беглости пальцев.
Вместо литературного текста певец исполняет мелодию на какой-либо гласный звук или слог А, О, И, У... Как и этюд, вокализ используется для тренировки голосового аппарата исполнителя. Обучение вокалу начинается с разучивания вокализов. Даже упражнения перед выступлением можно отнести к вокализам.
Некоторые композиторы используют вокализ в качестве части большого сочинения. Концертные этюды и вокализы Как среди этюдов, так и среди вокализов можно встретить настоящие концертные произведения. Многие этюды даже исполняются на концертах и выпускных экзаменах из консерваторий. К таким этюдам относятся творения Ф. Шопена, Ф.
Лист написал для себя ряд этюдов, некоторые с элементами программности, которые стали более масштабными и даже более сложным, чем у Шопена, среди них наиболее известными являются работы из коллекции "Этюды высшего мастерства", также называемые "Трансцендентными" окончательная редакция 1852. Они не сохраняют обучающий аспект работ Шопена, но так же варьируются в сложности и используемой технике. На работы Листа похожи этюды французского композитора Шарля Валантена Алькана, отмеченные гармоническими и структурными экспериментами, и интересные тем, что некоторые из них являются одними из первых, написанных для исполнения одной рукой. В 1894-1895 годах Александр Николаевич Скрябин создал цикл из 12 этюдов соч. Кроме этюдов для фортепиано в 19-м веке также выходили коллекции этюдов для изучения других инструментов, их авторы были в большй степени виртуозами-исполнителями и музыкальными педагогами, чем профессиональными композиторами.
Одними из немногих этюдов не для фортепиано, которые вошли в концертный репертуар, были работы Никколо Паганини для скрипки: 24 каприса 1802-17 , эти пьесы отвечали соответствующим стандартными требованиям этюда 19-го века - короткие композиции, каждая демонстрирует какой-нибудь один аспект техники. В начале 20 века был опубликован ряд важных коллекций этюдов. Этюды Клода Дебюсси для фортепиано 1915 выполнены в соответствии с правилом "один из аспектов исполнительской техники на пьесу", но имеют нешаблонную структуру с большим количеством резких контрастов и в основном сосредоточены на звучности и музыкальных возможностях фортепиано как инструмента, а не на технической подготовке пианиста.
Методическое сообщение "Художественный этюд"
Каденция: заключительная часть этюда, в которой происходит разрешение напряжения и завершение произведения. Здесь могут звучать финальные аккорды, заключительная фраза или эпилог. Композиционная структура музыкального этюда может быть различной и зависит от творческого подхода композитора. Однако, эти особенности помогают обеспечить логичное построение произведения и подчеркнуть его выразительность и эмоциональность. Технические требования к исполнению Исполнение музыкального этюда — это сложное и требующее мастерства занятие, которое требует соблюдения определенных технических требований. Вот основные из них: Техника исполнения: исполнение этюда требует от исполнителя виртуозности и хорошо развитой техники игры на инструменте. Он должен обладать свободным владением инструментом и уметь производить быстрые, точные и ритмически правильные ноты. Физическая подготовка: исполнение этюда требует от исполнителя хорошей физической формы. В особенности, пальцы и руки должны быть сильными и гибкими, чтобы справиться с техническими требованиями произведения.
Точное соблюдение нот: музыкальный этюд имеет сложную нотацию, и исполнитель должен точно следовать нотам, чтобы правильно передать мелодию и ритм. Это требует внимательности и умения читать ноты. Умение разбивать произведение на фрагменты: музыкальный этюд часто имеет сложную структуру, и исполнитель должен уметь разбить его на более маленькие фрагменты и научиться играть их по отдельности, а затем объединить в одно целое. Слушательская реакция: исполнитель должен уметь слушать себя и свою игру, чтобы правильно оценить и исправить моменты, которые требуют улучшения. Он должен быть внимательным к деталям и обращать внимание на свою технику и звук. Соблюдение этих технических требований поможет исполнителю успешно справиться с исполнением музыкального этюда и передать всю его красоту и сложность. Этюды в современной музыке Этюды в современной музыке представляют собой композиции, созданные с целью развития навыков и техники исполнителя. Они являются важной частью музыкального образования и тренировки музыкантов.
Современные этюды отличаются от классических этюдов тем, что они часто включают в себя элементы импровизации, экспериментальные приемы и современные музыкальные стили. Они помогают музыкантам развить свои игровые навыки, расширить музыкальный словарь и научиться работать с новыми звуками и техниками.
Гармоничной называется в том числе и в обиходной речи приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков музыкально-эстетическое понятие. В научной перспективе это представление приводит к композиционно-техническому понятию гармонии как объединения звуков в созвучия и их закономерного последования.
Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает... Музыкальным термином «контрапункт» метонимически ныне пользуются литературоведы, искусствоведы и журналисты. Сарабанда исп. Известен с XVI века, этимология названия не установлена.
Из подвижного и карнавального перешёл, сохранив мелодико-гармоническую формулу, в род торжественного танца-шествия, став неотъемлемой частью сюит. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, раскрывшим в своих сочинениях мелодическое и ритмическое богатство иберо-американской... Упоминания в литературе продолжение Конечно, особую роль в осуществлении замыслов играют и актеры. Не случайно говорят о русской или французской школе балета.
Любопытно, что их синтез французского мастерства и русской музыки, исполнительского мастерства произошел в начале XX века и связан с именем балерины Анны Павловой 1881—1931. Солистка Мариинского театра, Павлова в 1909 году участвовала в «Русских сезонах» С. Дягилева, а потом с собственной труппой гастролировала по всему миру, выступая в главных партиях классического репертуара. Но прославилась она прежде всего исполнением сольной партии в хореографическом этюде «Умирающий лебедь» на музыку К.
Капица, История мировой культуры, 2010 Во второй части читатель найдет также рассказ об уникальных развлекательных изданиях, где стилизованные рисунки и литературная миниатюра образуют изысканный комический и эротический художественный дуэт. Там же помещены материалы о соседствующих и непосредственно перетекающих в программы театров миниатюр таких жанров театрального искусства, как оперетта и танец. Пример известной русской оперетты «Хаджи-Мурат», почти четверть века игравшейся на сцене, а ныне прочно забытой, позволит реконструировать эволюцию художественных вкусов потребителей развлекательной культуры конца XIX и первого десятилетия XX века, когда на сцене с успехом играется пародийное продолжение оперетты в форме фарса-водевиля «Хаджи-Мурат наизнанку», тоже, впрочем, созданного еще в веке минувшем. Рассказ о танце Саломеи, самом знаменитом женском танце модернизма, формулирует несомые им мажорные художественные мотивы эпохи, вызванные скандалы и триумфы, в которых, как в зеркале, отразились эстетические и идеологические конфликты времени, воссозданные на русской развлекательной сцене.
Проблематика женской судьбы и связанные с ней вопросы женской эмансипации сближают театральный и кинорепертуар, актуальность их объясняет экранизацию бестселлера А. Вербицкой на эту тему. История создания и частичная реконструкция первого русского сериала на основе документов и сохранившегося фрагмента фильма вводит это кинопроизведение в историю русского немого кинематографа. Замыкает вторую часть философский этюд о визуальных эквивалентах звука, которые создает немое кино.
Елена Пенская, Русская развлекательная культура Серебряного века. Каждая композиция, по сути, представляет собой закрепленный определенный ракурс одной и той же темы. Также это могут быть отдельные стадии одного и того же события: «Три этюда мужской спины» 1970, Кунстхауз, Цюрих , «Этюды человеческого тела. Триптих» 1970, частное собрание, Мадрид.
Останина, Мастера авангарда, 2003 Раймон Луллий был одним из первых «полигисторов» эрудитов, универсалов, сведущих в разных областях науки и искусств , которыми оказалась столь богата последующая эпоха — период западноевропейского Ренессанса, сменившего Средние века. В дальнейшем идеи «универсального» произведения, возникающего посредством механического, комбинаторного, но при этом одухотворенного процесса, оказались востребованы и популярны: к ним обращались Николай Кузанский и знаменитый барочный философ, лингвист и математик А. Кирхер, написавший несколько трактатов, напрямую восходивших к теориям Луллия: в частности, «Musurgia universalis» 1650 , в котором он предложил собственное изобретение, позволяющее любому композитору и даже несведущему человеку создавать комбинаторные музыкальные произведения — т. Существует предположение, что «музарифмикой» пользовался Моцарт, сочиняя приписываемую ему «Музыкальную игру в кости» 1792 , а спустя столетие, — вероятно, и Ст.
Малларме, работая над знаменитым «Броском костей». Вдохновленный сочинениями Луллия, двадцатилетний Г. Лейбниц в 1665 г. Что касается XX столетия, то идеи Р.
Луллия вновь оказались востребованы: в 1960-е гг. В 1973 г. Кено оригинальное поэтическое пособие для желающих сочинять сонеты, в котором любая из предлагаемых читателю строк органично сочетается с любыми другими строками , критик К. Берже употребил термин «комбинаторная литература», который с тех пор периодически используется для обозначения аналогичных литературных опытов, основанных на автоматическом конструировании текстов из фраз, слов и звуков.
Петров, Симультанность в искусстве.
Главы этих школ — М. Клементи и И. Крамер в Лондоне, И. Гуммель и К. Черни в Вене — стали авторами большого количества инструктивных этюдов, предназначенных для совершенствования различных элементов фортепианной техники. Исследователь жанра этюда Н. Терентьева подразделяет этюды на три вида: инструктивные, характеристичные и концертно-художественные [3. Конечно, такое подразделение носит условный характер. Развитие самого жанра этюда связано с усложнением музыкального языка.
Среди инструктивных этюдов выделяют этюды на разные виды техники: мелкую, крупную, ритмические этюды. В таких этюдах в основном отрабатываются приемы исполнения фактурных технических формул, которые чаще встречались в нотной литературе того времени, а также различные приемы звукоизвлечения. Исследователь Н. Терентьева инструктивному этюду как разновидности жанра дала следующее определение: «Инструктивный этюд — законченное музыкальное произведение, предназначенное для совершенствования мастерства исполнителя и преследующее учебные цели. В основе этюда лежит, как правило, одна техническая задача определенный вид исполнительской техники , он строится на материале одной фактурной формулы, которую композитор непрерывно использует на протяжении всего сочинения принцип сохранения единства мелоритмофактурной формулы » [3, с. Есть ещё этюды, предназначенные не для развития техники, а для развития «мелодической фразировки …» [1, c. Аналогичное определение этюда даётся в музыкальном словаре Дж. Гроува, где наряду с характеристикой инструктивных особенностей жанра, приводятся примеры большого числа концертных этюдов, в которых преследуются цели художественные. Они предназначены «не столько для упражнений, сколько для публичного исполнения» [4]. Например: этюды Ф.
Листа Etuden 12 exercises, 1827 , впоследствии переработанные в «Большие этюды» Grandes etudes, 1839 и в «Этюды трансцендентного исполнения» и Ф. Шопена два сборника по 12 этюдов, соч. Шумана «Симфонические этюды», выдающиеся сборники фортепианных этюдов Шарля Алькана две тетради по 12 этюдов во всех тональностях , А.
Небольшое по объёму произведение литературное, критическое и т. В переводе на русский язык оно означает «изучение». В музыке этюд — это пьеса для исполнения на каком-либо инструменте. Она, как правило, небольшая по объёму. В основе такой пьесы лежит частое повторение того или иного трудного для исполнения приёма.
Предназначаются этюды для того, чтобы музыкант совершенствовал свою технику игры. Этот музыкальный жанр стал широко известен в 18 веке. Самые знаменитые авторы этюдов Как уже было сказано выше, этюд — это музыкальная пьеса виртуозного характера. Она предназначена для оттачивания музыкантом исполнительского мастерства. Карл Черни Безусловно, самым известным автором этюдов для фортепиано является Карл Черни. Он написал более тысячи произведений такого рода. Его этюды предназначены для разных уровней и типов техники. Многие его пьесы этого жанра составляют целые циклы, например, «Школа фуги», «Школа беглости пальцев» и так далее.
Его этюды больше других используются в музыкальных учебных заведениях. Он был не только композитором, но ещё и выдающимся педагогом. Черни написал более 800 произведений только для тренировки беглости пальцев и исполнительской техники. Фредерик Шопен Польский композитор, выдающийся пианист. Этюды Шопена — это новый уровень данного жанра. Это не просто упражнения для развития беглости пальцев и техники, в них есть и художественная ценность. Этюды Шопена очень часто исполняются музыкантами на концертах. Без них не обходится ни один конкурс среди пианистов.
Практически все этюды, написанные Фредериком Шопеном, требуют от музыканта виртуозности и артистичности. Каждый из них подразумевает конкретную педагогическую задачу. Этюды Ф. Шопена отличаются от произведений подобного жанра других композиторов. В них виртуозность выступает не как цель, она является средством для раскрытия художественного образа произведения. Во многих этюдах Фредерика Шопена принцип развития построен по типу прелюдий И. Более всего это заметно в произведении G-dur. Самым знаменитым этюдом Ф.
Композитор посвятил его трагическим известиям о том, что польское восстание было разгромлено. Есть среди этюдов Фредерика Шопена и медленные, лирические. Самые знаменитые из них — это третий, шестой и седьмой.
Что такое этюд. Этюд
Этюд к музыкальному произведению. Примеры этюдов в Музыке. музыкальное упражнение, написанное сцелью развить технику играющего или поющего. Примеры музыкальных этюдов Музыкальный этюд: определение и суть Главная задача этюда — развитие технических навыков и музыкального чувства у исполнителя. В музыке этюд – это пьеса для исполнения на каком-либо инструменте. Музыкальный этюд – это музыкальное произведение, небольшой музыкальный эскиз или упражнение, часто предназначенное для развития техники и мастерства исполнителя.
Немного из истории этюда
Этюд музыка – это жанр классической музыки, который является своего рода упражнением для исполнителя. Этюд музыка – это жанр классической музыки, который является своего рода упражнением для исполнителя. Что такое этюд в музыке очень кратко. Закрепившись как музыкальный жанр, этюд живет и в XX веке, меняясь и развиваясь в соответствии с новыми стилями.
Что такое что такое этюд в музыке?
Этюд музыкальный Жанр. Музыкальный этюд В музыке этюд – это музыкальное произведение, которое помогает исполнителю развить свои навыки игры на инструменте. Этюд – это музыкальное произведение, которое играют для развития определенных технических навыков на музыкальном инструменте. В музыке этюдом принято называть небольшую инструментальную пьесу, основу которой составляет определенный прием исполнения. В этом выпуске вы узнаете, что значит слово ЭТЮД, какие особенности у этого жанра и какие выдаю.
Что такое этюд в музыке 7 класс: определение
Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.
Этюды писали и пишут композиторы разных эпох. Благодаря этим произведениям музыканты развивают свою технику, учатся играть более сложные композиции и расширяют свои музыкальные горизонты. Роль этюда в музыкальном образовании Этюды играют важную роль в музыкальном образовании и тренировке музыкантов. Они представляют собой музыкальные произведения, которые предназначены для развития технических навыков исполнителя. Этюды разнообразны по сложности и стилю, и их выбор зависит от уровня ученика и его целей. Основная цель этюда — развитие определенных технических навыков. Например, этюды могут быть написаны для тренировки левой и правой руки, скорости игры, беглости пальцев или для улучшения педалирования. Они дают возможность музыканту улучшить свои навыки в игре на инструменте, а также повысить техническую осведомленность и музыкальное понимание.
Важной особенностью этюда является его преодоление сложностей исполнения, что помогает музыканту развивать выносливость, координацию и управление на инструменте. Благодаря этюдам ученики могут обучаться и совершенствоваться в игре на своем инструменте, а также улучшить свою технику, что является основой для дальнейшего развития в музыкальной сфере. Примеры известных этюдов включают «Из 25 этюдов для двух рук» Фридриха Бургмюллера, «Изучение трудных пассажей» Карла Церни или этюды для скрипки Николая Паганини. Этюды этих композиторов часто учатся в музыкальных школах и консерваториях, а также используются в качестве упражнений и материала для тренировки и исполнения на концертах. Особенности музыкального этюда Техническая сложность. Музыкальные этюды обычно содержат сложные и запутанные музыкальные фразы, требующие высокого уровня технических навыков у исполнителя. Они могут содержать быстрые скорости игры, сложные переходы рук, использование аккордов, арпеджио и других техник.
Шопена доминанта — вокальное начало, мелодика bel canto, в его творчестве представлен тип концертного непрограммного этюда.
В трактовке жанра этюда Ф. Шопен проявляет себя истинным романтиком и смелым новатором: во-первых, исполнение его этюдов предполагает агогическую свободу и импровизационность; во-вторых, Ф. Шопен даже в рамках инструктивного жанра стремится воплотить свой принцип «пения на инструменте», преодолеть ударную природу фортепианного звучания. Звуковой идеал Ф. Листа — симфоническая трактовка инструмента, оркестровая красочность. Чуткость к тембровой палитре рояля привела его к эффектам колористического обогащения — выявлению максимального своеобразия разных регистров. В жанровом отношении этюды Ф. Листа представляют собой разновидность концертного этюда — программный этюд в данном случае речь идет исключительно о цикле «Двенадцать этюдов высшего исполнительского мастерства».
Сюжетность, картинность этюдов заложена композитором в программе, воплощение образов в них отличается яркой визуализацией, театральными эффектами. Концертные этюды Ф. Листа воплощают идею свободы, раскрепощения и пластической координации всех частей пианистического аппарата. Концертность как качество этюдного жанра проявила себя в высокой концентрации артистизма исполнителя, в виртуозном и монументальном стиле, в реализации крупного штриха, полнозвучной аккордовой и пассажной технике, мелодической выпуклости, декламационности интонирования, волевой ритмике, яркой контрастности динамических уровней. Такие характеристики расширили границы семантического поля жанра, приобрели статус его константных составляющих. Многие композиторы, писавшие этюды, были знаменитыми виртуозами, блистали высочайшей техникой. Модели этюдов Ф. Листа явились той матрицей, на основе которой русские композиторы-пианисты создали свои образцы жанра концертного этюда в России.
Во второй половине XX — начале XXI века происходит ренессанс интереса к жанру этюда: помимо широкого использования большинства сочинённых ранее этюдов как инструктивных, так и концертно-художественных в педагогической, концертной и конкурсной практике вновь исполняются этюды ранее забытых авторов, например виртуозные этюды Шарля Алькана. Итак, рассматривая этюд как явление художественного творчества, подчеркнем, что в музыкальном искусстве этюд становится своеобразной школой, необходимой ступенью творческого развития музыканта и существует во всех перечисленных ипостасях. Использованная литература: 1. Мильштейн Я. Ференц Лист: монография: в 2-х т.
Чем этюд отличается от картины? Этюд, будучи самостоятельным и вполне законченным художественным произведением, отличается от картины прежде всего тем, что он пишется с натуры. Картину же пишут исключительно в мастерской на основе огромного количества материала — этюдов, эскизов, набросков, карандашных зарисовок и фотографий. Что такое Набросок и эскиз? В конструкторской документации: эскиз — чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.
Чем отличается эскиз от композиции? Следовательно, эскиз — это уже композиция. Но композиция не кончается в эскизе, она здесь начинается, и забота о совершенствовании ее не оставляет художника до последнего удара кисти в его работе над картиной. Почему картины пишут на холсте? Акриловыми красками пишут на холсте довольно часто.
Этюд в музыке
Дети продемонстрировали свои технические способности и познакомили друг друга с этюдами разных композиторов. Этюд – это простая музыкальная форма, которая чаще всего имеет небольшой объем. Этюд в период Романтизма наделен яркой образностью, он занимает важное место в ряду других жанров фортепианной музыки, приобретая, в зависимости от пожелания автора, характеристики то миниатюрной композиции, то сочинения крупной формы. в музыке — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. С другой стороны, этюдом в расширительном смысле называют любое музыкальное упражнение вообще.
Что такое этюд. Этюд
В музыке этюд чаще всего исполняется на музыкальном инструменте, хотя есть также этюды для оркестра, голоса или даже электронной музыки. Что такое этюд в музыке очень кратко. Расцвет рус. фп. музыки на рубеже 19-20 вв. ознаменован появлением этюдов А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова ("Этюды-картины" ор. Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии применяемый и в области литературы. Мясковский отметил в них первобытную силу и свежесть музыки.