С 1954 года Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при горкоме художников книги и графики.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
| БЕЛЮТИН, ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ | Памяти великого педагога, теоретика искусства, художника Элия Белютина 1925-2012 О себе и обо всем, пусть скаже. |
| Элий Белютин. 95 лет. Интервью с Ларисой Смирных — Нижнетагильский Музей Изобразительных Искусств | На 87-м году жизни в Москве скончался художник-авангардист, преподаватель и мистификатор Элий Михайлович Белютин, основатель знаменитой студии своего имени и участник легендарной выставки в Манеже 1962 года. |
Живопись, скульптура, графика
| Элий Белютин и Нина Молева. Обсуждение на LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников | Одной из самых фантазийных коллекций для меня оказалась коллекция художника и теоретика Элия Белютина. |
| Обида. Рисунок | Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя. |
| Белютин Элий Михайлович | Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный. |
Мастер, взбесивший Никиту Хрущева: личный архив и картины Элия Белютина
В 1941 ушел добровольцем на фронт, был контужен и демобилизован. С 1942 по 1947 учился в Московском художественном институте им. В числе его учителей — знаменитый мастер русского авангарда, член объединения «Бубновый валет» Аристарх Лентулов и входивший в объединение художников-символистов «Голубая роза» Павел Кузнецов. Вокруг Белютина сложилось объединение молодых художников. В 1946 он основал творческую студию живописи. В основе белютинской системы обучения лежала «теория всеобщей контактности» одноименная книга вышла в 1991 , трактующая искусство как главное средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях».
Огромная выставка «белютинцев», ставшая как бы триумфальным «завоеванием Манежа», состоялась здесь в 1991, в период перестройки. Собственное творчество мастера эволюционировало от живописного экспрессионизма Похороны Ленина, 1962, Третьяковская галерея ко все большей абстракции, полностью отвлеченной от предметности в поздних «картинах-модулях». Также по теме:.
Нет художника, нет холста — только крик, только мольба, только вера, только любовь. Травинка под упавшим временем, где кто — то ходит, где — то свет.
А может быть, это сновидение и жизнь самое нелепое из них. И еще людей, идущих по упавшим, оступившимся, замечтавшимся. И над этим равнодушное небо без облаков. Звуки, Чистый воздух. Сломанная ветка. И зеленые облака.
Несколько лет назад он напомнил замечательные слова Бруни: "Забывайте, забывайте, в этом секрет жизни". Белютин помнит, кажется, все. И, слава богу, жив.
К началу 60-х "Новая реальность" объединила около двух тысяч живописцев, графиков, архитекторов, скульпторов и дизайнеров. На основании работ студийцев Белютина была организована 1-я Таганская выставка русских абстракционистов ноябрь 1962-го и 1-я выставка русского авангарда в Манеже декабрь 1962-го, параллельно с выставкой "XXX-летие МОСХ". Белютин пишет: "Я стремлюсь создать своего рода художественную гранулу, которая бы могла сообщить зрителю то, что мне пришлось испытать.
Эта гранула и есть практически код, который должен не зашифровывать чувства и переживания, а наоборот - их раскрыть, как бы вывернуть наизнанку с предельной откровенностью. Подобные решения, которые вызывают не только активное художественное действие, но и соучастие в этом действии зрителя, я назвал модулями". Антуан Боден его определяет как художника-фигуративиста, верного станковой живописи.
Человеческий силуэт неизменно присутствует в его изобразительном языке и решениях. В некоторых его работах можно найти известную перекличку с Матиссом по характеру использования цвета. Цвет у Белютина становится средством выражения драмы, сражения физического и духовного, захватывающего своей энергией, движением, неудержимым беспокойством.
Элий Белютин ничего не выдумывает. Он строит хроматическое решение, основываясь на основных цветах. Важен не литературный сюжет, не изощренность композиций и форм, но цвет - в бесконечных оттенках.
Четырнадцать его полотен хранит Третьяковская галерея, одну - "Похороны Ленина" - можно увидеть в новой экспозиции Третьяковки, "Искусство ХХ века". Белютин - скульптор, предложивший оригинальную систему эмоционального захвата пространства, в котором наравне с формой участвует цвет. Достаточно назвать его "Хоровод" или монументальную многофигурную композицию "Скорбь".
Его первая, во многом для него самого неожиданная, абстрактная композиция рождается в день вступления России в войну с фашизмом.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
Белютин Элий Михайлович. 1925, Москва – 2012, Москва. Живописец, график, педагог. Элий Михайлович Белютин. Дата рождения. Умер организатор легендарной выставки Элий Белютин, которую лично закрыл Никита Хрущев — В Москве на 86-м году жизни умер один из лидеров русского «неофициального искусства» художник Элий Белютин. Белютин, Элий Михайлович — статья из свободной большой энциклопедии. СВОЕ 75-летие Элий Белютин, живописец, теоретик искусства, автор 17 монографических книг по теории изобразительного искусства, создатель теории всеобщей контактности и студии "Новая реальность", встречает в Америке. Одной из самых фантазийных коллекций для меня оказалась коллекция художника и теоретика Элия Белютина.
БЕЛЮТИН Элий (Элего) Михайлович (1925 – 2012)
Элий Михайлович Белютин Элий Михайлович Белютин. Имя при рождении. Элием Михайловичем и Ниной Михайловной Молевой, организованная хранителем фондов графики при Министерстве культуры. Элий Белютин был одним из первых представителей русского абстрактного искусства. Белютин, Элий Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, Москва) Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров советского неофициального искусства. Элий Белютин, названный по желанию итальянского деда в честь святого Элигия, оказался следующим наследником коллекции. Белютин Элий Михайлович. Обида. Рисунок. Условное изображение двух стоящих человеческих фигур состоящих из изломанных цветных линий и геометрических фигур неправильной формы.
Многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина
| 1. Элий Белютин и Нина Молева - урок любви к России | Элий Белютин, названный по желанию итальянского деда в честь святого Элигия, оказался следующим наследником коллекции. |
| Белютин, Элий Михайлович — Википедия | Белютин, Элий Михайлович (род. 10 июня 1925, Москва — 27 февраля 2012, Москва) Российский художник и теоретик искусства, один из лидеров советского неофициального искусства. |
10 июня 1925 года родился Элий Михайлович Белютин.
Свои огромные полотна он продолжает писать, видя картину маленькими частями и снимая с подрамника, чтобы вынести из так называемой мастерской. До конца 1990 года Белютин оставался "невыездным", хотя за рубежом все годы шли, сменяя одна другую, его персональные выставки, - Польша, родина семьи Италия были наглухо закрыты. Впервые ему позволили выехать в США вместе с частью манежной выставки в 1991 году. Прием мастера за океаном оказался бурным и восторженным. Президент Ассоциации американских художников Вудсток Лиам Нельсон напишет: "Интересно, что Белютин, продолжая традиции 50-х годов, имеет так много общего с современным западным искусством в отличие от молодых русских художников, полностью находящихся под воздействием давно устаревшего концептуализма 70-х годов. Иначе говоря, они куда более старомодны, чем старшее по возрасту поколение белютинцев, находящихся на переднем крае поисков мирового искусства".
Несмотря на то что сам Белютин расценивает себя как естественного продолжателя традиций русских конструктивистов, его работы больше напоминают современный экспрессионизм, чем реализм 20-х годов. Так было в полотнах художника 40-х годов, представляющих не имеющий аналогий в мировом искусстве эмоциональный экспрессионизм "Уборка картофеля", "Слепцы", "Флейтист". Как напишет Джим Рид, "искусство, которому учит Белютин, восстанавливает способность человека одолевать жизненную неустроенность. Оно ведет к гармонии. Это то, что противостоит нашему сегодняшнему дню.
Искусство способно компенсировать даже неудачи личной жизни человека. Не правда ли, это замахивается на многое? Может быть, именно в этом заключено дуновение следующего тысячелетия? Многолетняя изоляция Белютина сделала из него своего рода уникальный феномен органической непрерывающейся связи посылок 20-x годов к 50-м и дальше, к нашим дням. Притом его работы, безусловно, обладают исключительно высоким художественным качеством, которое ставит его рядом с наиболее выдающимися художниками нашего века.
Он мало изменился за прошедшие годы - такой же темпераментный, неукротимый. По его собственным словам, человеку свойственно бороться, действовать, утверждать себя, а не влачить существование. Белютин верит, что "мы, естественно, пытаемся восстановить гармонию, когда испытываем диссонанс, мы ищем стимул жизни, когда мы утомлены, и стремимся к покою, когда что-то у нас не в порядке".
Любовь — это и есть ключ к искусству Элия Белютина. Сегодня коллекция работ Элия Белютина в фондах Краеведческого музея насчитывает более 200 работ — это и большие живописные полотна разных этапов жизни художника, и несколько графических серий. На выставке можно увидеть не только сами работы Элия Белютина, но и тот путь, который проходит картина: листы с набросками, полотна в рамах, готовые к показу картины и работы автора, не закрепленные на подрамники.
На выставке представлена серии работ с изображением Матери с младенцем. Белютинские Мадонны яркие, выразительные, не похожи одна на другую. В экспозицию вошло около 20 живописных работ 60-80-Хх годов. Небольшой стенд на выставке представлен ранними произведениями художника 1940-1950-х годов.
Но студия продолжала жить… Выбрав независимый путь, отмеченный принципами нового художественного мышления, Белютин со студийцами активно работали на даче в Абрамцеве, ставшей центром оппозиционного официальному искусству творчества. Художники выживали вместе… Никакой надежды на то, чтобы выставить или продать картины в России не было. Но в это же время произведения Белютина экспонируются в Париже, приобретаются Национальным музеем современного искусства. Не изменяя себе, Белютин продолжает писать, выражая свои мысли и чувства свободно, без оглядки на существующие в советском искусстве приоритеты. Всю жизнь искусство этого художника было наполнено рефлексиями христианкой веры, учащей терпению, прощению, проповедующей любовь к ближнему, дающей надежду на спасение… В 1960-е годы в творчестве Белютина появляются многочисленные образы матери с ребенком, ставшие на всю жизнь одним из главных сюжетов его произведений. В картине «Мадонна с младенцем» автор обращается к вечной для искусства теме, создавая, по сути, образ современной Мадонны-матери. Изначально холст предназначался в качестве дара другу Белютина Жану Кассу, создателю и главному хранителю Национального музея современной живописи в Париже, писателю, одному из основателей французского движения сопротивления в годы Второй мировой войны. Свидетельством чему является дарственная надпись, сделанная художником на французском языке на лицевой стороне холста по сырому: Элий Белютин Жану Кассу с любовью.
Элий Белютин
Одной из самых фантазийных коллекций для меня оказалась коллекция художника и теоретика Элия Белютина. Элий Михайлович Белютин выработал для этого уникальный художественный язык – удивительно проникновенный и трогательный. Белютин Элий Михайлович 10 июня 1925 (Москва) Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог.