Топ лучших аниме тайтлов, которые можно посмотреть в 2024-м году. Смотрите видео онлайн «10 полнометражных аниме 90-х» на канале «DTF» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 10 мая 2021 года в 17:57, длительностью 00:23:53, на видеохостинге RUTUBE. Скорее нет, чем да: аниме берет юмором и эпичностью, но не закрученностью сюжетных перипетий. Это лучшее место для просмотра аниме в хорошем качестве.
10 полнометражных аниме 90-х
top 17 anime of all time history 1. Если вы не знаете какое китайский аниме посмотреть, то у нас есть список лучших аниме за 2023 год. Топ-10 Аниме-эндингов в исполнении К-поп-артистов.
Монстры, школьники, шпионы: Достойное аниме для погружения в жанр
Несмотря на растущую тенденцию ремейков, большинство аниме 90-х ещё не дождались своей очереди. Сайт Goo Ranking опросил своих пользователей и узнал, какие сериалы отаку хотели бывидеть в обновлённом виде. Храни меня, Небесная Стражница! С 1998 по 1999 годы Toei показывала одноимённую экранизацию популярной манги Mamotte Shugogetten! Этот дух в виде милой маленькой девочки обещает охранять мальчика любой ценой, а на пути их ждёт много приключений. Это история о 25-летнем школьном учителе, а по совместительству ещё и экзорцисте, Мэйсукэ Нуэно. Благодаря демону, заключённому в его левой руке, Нубэ может видеть демонов и спасать своих учеников от потусторонних сил. Наряду с борьбой против демонов показывается и повседневная жизнь учителя, что позволяет аниме балансировать в жанрах комедия и ужасы. Сюжет разворачивается вокруг приключений главной героини, собственно Нади, вместе с изобретателем Жаном. На их пути встречается множество недоброжелателей, которые хотят завладеть камнем «Голубая Вода». Его хранительница Надя даже не знает, какой артефакт она носит.
Но в процессе приключения она узнает много не только о камне, но и о своём прошлом… 7.
Когда он погибает, их мать переезжает на новое место и пытается начать все сначала, скрываясь от посторонних. Дети взрослеют и перед ними встает выбор - становиться волком или остаться человеком. Фанаты реагируют на это слишком бурно, а один из них начинает вести за нее дневник в интернете, в котором описываются ежедневные события из жизни актрисы. Когда ей предлагают необычную роль в кино, перед Мимарин предстает выбор - остаться актрисой или же вернуться к карьере поп-звезды. Действие картины происходит в далеком будущем, где охоту на вампиров по-прежнему ведет опытный уничтожитель нежити по прозвищу Ди, сам наполовину являющийся вампиром и использующий это в борьбе против врагов.
История любви вампира и смертной девушки, ставшая основой сюжета «Жажды крови», стала новым делом в череде историй с участием Ди, мир которого изначально был описан в серии романов Хидэюки Кикути. Рейтинг на Кинопоиске: 7,5 Философская картина-размышление о природе сна и реальности, вышедшая за 4 года до «Начала» Кристофера Нолана, и, в некотором смысле, его превосходящее по задумке. Группа ученых изобретает ДС Мини - устройство, которое позволяет проникать в чужие сны. Когда устройство похищают, с миром начинают происходить необъяснимые вещи, реальность и сон размываются, а главным героям необходимо преодолеть самих себя, чтобы победить пробудившееся зло. Любовное письмо западному кинематографу, «Паприка» поражает своими визуальными эффектами, которые сделали бы фору тому же «Началу». Она рассказывает о болезненных и исторических поворотных для Японии событиях Второй Мировой войны.
В основу сюжета лег роман Акиюки Носаки, который описал смерть своих близких во время войны.
Оказавшись в непростой жизненной ситуации, герой возвращается в свое детство, где пытается исправить уже случившуюся трагедию, попутно приоткрывая завесу над давно похороненными тайнами. Помочь преодолеть кризис ему три должны сестры Кавамото и их шумная семья, однако путь к взрослению для Кириямы может оказаться тяжелее, чем казалось на первый взгляд. Вы когда-нибудь задумывались о том, что происходит после смерти? А вот герою Юдзуру Отонаси задумываться об этом не пришлось, поскольку однажды его прямо уведомили о собственной гибели. Оказавшись в буквальном чистилище, принявшем вид не самой обычной школы, Юдзуру предстоит разобраться не только в происходящих событиях, но и с самим собой.
В среде старой японской аристократии существовало развлечение, когда зрители ночью собирались на берегу реки и наблюдали за «войнами светлячков». Макото Синкай любит напоминать зрителям о своих снятых ранее лентах. История прогуливающего занятия школьника и его странной встречи с таинственной незнакомкой в парке, завязанная на теме дождя, любования природой и смены сезонов позволяет лучше понять чисто японский «созерцательный» подход режиссера к картинам. Любовная история о девочке-лилипуте, которая находит общий язык с взрослым человеком, получила признание критиков и аудитории, а также выиграла премию японской академии как лучший анимационный фильм. Сюжет рассказывает о девочке, которая любит читать и раз за разом встречает в библиотечных карточках своих книг имя одного мальчика. Их встреча становится режиссерским исследованием первой любви девочки, ее чувств и взросления. Девочка Макото Конно случайно получила доступ к устройству перемещения во времени и с его помощью пытается устроить свою жизнь, однако у нее это не слишком хорошо получается. По пути она встречает своего одноклассника Тиаки, который и является владельцем прибора по перемещению во времени, но у него была своя цель путешествия в прошлое.
Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером, надеясь, что они помогут ей избавиться от проклятия. Фильм был номинирован на премию Оскар как лучший анимационный полнометражный фильм. Три короткие истории рассказывают о жизни обычного японского юноши, показывая его детство, юность и взросление. Картина, несмотря на свою принадлежность к анимации, самими японцами считается исключительно взрослой, «созерцательной», так как в ней нет ярких сюжетных перипетий или острой драмы.
Топ 100 Аниме
В первую очередь рекомендую посмотреть «Евангелион» тем, кто интересуется философией. Потому что это аниме буквально пронизано острыми темами и религиозными отсылками. В интернете постоянно появляются разборы и теории, раскрываются какие-то новые детали. Уж очень «Евангелион» запутанное произведение — ребилды версии с измененным сюжетом и характером персонажей выходят до сих пор, а аниме, между прочим, было создано в 1995 году.
Вселенная Евангелиона — антиутопия, в которой на Землю нападают монстры-ангелы, а люди обороняются с помощью гигантских роботов Евангелионов Ев. Роботов пилотируют подростки с травмированной психикой, так что на протяжении всего аниме мы наблюдаем за их тяжелой внутренней борьбой. Такая борьба с самим собой и стала основной идеей этого сериала.
Ходячий замок Рейтинг: Кинопоиск: 8. Оно даже было номинировано на премию «Оскар» в 2006 году. На обычную девушку Софи в один момент обрушиваются серьезные неприятности: на улице средь бела дня к ней пристали неизвестные, от которых ее спас очаровательный незнакомец — и она сразу в него влюбилась, а к ночи Ведьма Пустоши превратила Софи в старуху.
Девушка, точнее уже бабушка, была поражена произошедшим, но после некоторых раздумий решилась отправиться на поиски Ведьмы Пустоши.
В аниме соединились элементы паропанка и комедии. Самым наглядным сериалом с использованием такой концепции был «Тэнти — лишний! Главный герой истории — Тэнти Масаки, проживающий на Земле. Он наследник космической империи Дзюрай. К нему прилетают девушки из космоса, чтобы выйти за него замуж. Тэнти привлекает девушек не статусом наследника, а добрым сердцем. Интерес к фэнтези «Летопись войн острова Лодосс» В начале 90-х годов японские зрители проявляли интерес к жанру «фэнтези».
Действие фэнтезийных аниме всегда разворачивается в мирах, где преобладают магия и мечи. Первым фэнтези-сериалом считается «Летопись войн острова Лодосс». Во вселенной Лодосса соединились элементы западной мифологии и японских легенд о битвах героев с чудовищами. А образ эльфийки Диидлит стал прообразом для изображения эльфов в аниме. История основана на индийской мифологии. Спустя год вышел сериал «Ублюдок!! Муж, сокрушающий Тьму». В сюжете встречаются образы из мировой мифологии, но главный акцент сериала сделан на японской мифологии.
Сериал положил начало способу выполнения заклинаний, который впоследствии позаимствовали авторы поздних произведений. Герой, накладывая заклинание, обращается к высшим силам, а при завершении ритуала он проговаривает какое-нибудь словосочетание или магическое слово. Сериал состоит из множественных библейских и философских отсылок. Кроме того, жанр меха получил развитие в аниме. Это проявилось в строении роботов — они сделаны из металла и биологического материала. Спустя год Studio Deen выпустила сериал «Бродяга Кэнсин». Его отличительная черта заключалась в том, что действие сюжета происходит в начале эпохи Мэйдзи, а не в эпоху Токугава. Обычно в исторических аниме события разворачивались в эпоху самураев.
Акцент в «Бродяге Кэнсин» сделан не на изображении боевых сцен с врагами, а на сражении героя с «темным» прошлым героя. В 1995 году на экранах телевизоров появился сериал «Вперед! Школьная секция пинг-понга». Он закрепил за собой название самого непристойного сериала периода. Несмотря на наличие порнографических сцен, сериал построен как пародия на спортивные сериалы про командную игру. В 1996 году появился сериал «Видение Эскафлона», в котором сочетались элементы паропанка, магии и технологий. Работа над аниме шла пять лет. Создатели сериала стремились сделать его интересным как для мужской, так и для женской аудиторий.
Легендарные полнометражные аниме 90-х «Шепот сердца» Первая половина 90-х обозначена выходом нескольких культовых полнометражных аниме от мастеров анимации: в 1991 году вышел фильм Такахаты — «Ещё вчера»; в 1992 году — «Порко Россо» Миядзаки, а в 1994 году еще один фильм Такахаты — «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй». В 1995 году состоялась премьера фильма от «Студии Гибли» — «Шепот сердца». Его режиссером был Ёсифуми Кондо, а сценаристом — Миядзаки. Создавая «Шепот сердца», студия впервые использовала компьютерную технику и звуковую систему «Dolby Digital». В этом же году Кацухиро Отомо выпустил фантастический фильм «Воспоминания о будущем». Он состоит из трех новелл о будущем человечества. Каждая история нарисована в уникальном стиле. Этот год ознаменован и выходом мирового фильма «Призрак в доспехах».
Это стало первым аниме, в котором использовалась компьютерная графика и компьютерная доработка кадров, нарисованных изначально вручную. В 1997 году «Студия Гибли» выпустила фильм — «Принцесса-мононокэ». Фильм стал лидером по кассовым сборам в Японии. В этом же году состоялась премьера фильма Сатоси Кона — «Идеальная синева». Нестандартный подход режиссера в работе с приемами монтажа превратило повествование в игру не только с героиней, но и со зрителем. Компьютерные технологии не только увеличили количество выпускаемых аниме, но и повысили уровень анимации. Бум использования компьютерной графики выпал на 2002 год. Переход популярных сериалов на цифровой формат дал толчок создателям выпускать новую анимацию в электронном виде.
В 2006 году аниме стало выпускаться в соотношении 16:9. Это позволило зрителю смотреть их в качестве Full HD. В этот период выпускались аниме разных традиционных и экспериментальных жанров. Стало больше появляться фан сервисных аниме, в которых было обилие эротических кадров. Некоторые из аниме несли идею необычности отаку в мире. Это были серии «Стального ангела Куруми». В 2001 году «Студия Гибли» выпустила фильм «Унесённые призраками». Картина стала самой кассовой за всю историю Японии.
В 2002 году фильм стал обладателем приза «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале, а в 2003 году — выиграл Оскар в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм». В 2004 году состоялась премьера нового фильма Миядзаки — «Ходячий замок». Фильм был многократно номинирован и получил несколько премий. Одним из важных событий периода считается становление аниматора Макото Синкая. Он создал первый короткометражный фильм «Она и её кот» в 1999 году. В 2002 году закончил работу над вторым фильмом — «Голос далёкой звезды». Спустя два года состоялась премьера первого полнометражного фильма аниматора — «За облаками». В 2006 году Горо Миядзаки создал свой первый полнометражный фильм — «Сказания Земноморья».
В этом же году Мамору Хосода выпустил фильм — «Девочка, покорившая время».
В мае этого же года Сэйтаро Китаяма выпустил первую анимационную работу «Как краб отомстил мартышке». Сюжетом послужила одноименная японская народная сказка. Спустя год Китаяма создал «Момотаро» по мотивам народной сказки о приключениях героя.
К сожалению, ни один из опытов художников не дошел до наших дней. Как развивалось аниме в 1920-х годах? Максимальная продолжительность анимации выросла до 15-ти минут, но несмотря на это, условия работы художников были тяжелые. На первых порах аниме создавалось аниматорами-одиночками в маленьких студиях.
Они в обмен на финансирование отдавали право проката кинематографическим фирмам. В итоге аниматоры не получали процент с прибыли. Это привело к тому, что художники для того, чтобы заработать, ставили приоритетом не качество, а количество созданной анимации. Особенности анимации 1920-х «История сигарет» Обычно аниматоры обращались к западным сюжетам и к японским, китайским народным сказкам.
Стиль анимации мог быть как европейский, так и традиционный японский. Последний художник отличился тем, что для создания анимации использовал новаторскую технику — «силуэтную анимацию». Впоследствии имя Нобору стало синонимом метода вырезания персонажей из бумаги. Самое старое аниме, сохранившееся до наших дней «Гора, на которой оставляли умирать старух» Из всех аниме дошедших до сегодняшнего дня, работа Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» — является самой старой.
Картина вышла в свет в 1925 году. В автобиографии Ямамото отмечено, что на создание картины, продолжительностью в 18 минут, ушло полтора года. За основу сюжета взята японская легенда о фермере, который пытался спрятать свою мать от ненависти Лорда к людям старше 60-ти лет. Анимация принесла Ямамото не только известность, но и временное место в Министерстве образования.
Значимое аниме в период Второй мировой войны «Момотаро — божественный моряк» В начале 1943 года правительство Японии заказало у Мицуё Сэо первую большую анимацию национально-политического характера. В ней аллегорически изображено нападение японского флота на Перл-Харбор. Момотаро со спутниками «уничтожает демонов» аллегория на воздушные налеты на Онигасиме. Несмотря на то, что картину сняли с целью поднять боевой дух детей-солдатов, в ней есть фрагменты с посланиями о мире.
Спустя год по заказу министерства вышло продолжение истории — «Момотаро — божественный моряк». Картина, продолжительностью в 74 минуты, стала первым полнометражным аниме. Как и в предыдущей части, Сэо иносказательно изобразил борьбу Момотаро с демонами американцами. Появление первых аниме-студий «Королевский хвост» После войны японские аниматоры были удивлены качеством американской анимации.
Художникам стало понятно, что для достижения коммерческого успеха, им надо объединиться. Это привело к появлению аниме-студий. В 1946 году Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото создали первую студию — «Ниппон Дога» и спустя год выпустили «Покинутый котенок Тора», а через два года — запрещенный «Королевский хвост». Несмотря на то, что у компании еще не было опыта в сфере анимации, она все равно стремилась иметь собственное ноу-хау в индустрии.
В 1957 году компания выпустила первый черно-белый короткометражный фильм — «Каракули котенка». Режиссером анимации был Тайдзи Ябусита. Фильм повествует о школьнике-котенке, который впервые начал заниматься рисованием. За основу фильма взята одноименная китайская легенда о любви между юношей Сюй Сянь и принцессой змей Бай Нян.
Кроме того, фильм сильно повлиял на многих будущих аниматоров, в том числе и на Хаяо Миядзаки. История повествует о борьбе Сарутоби Сасукэ против правителя-демона и его тирании. Через два года картину показали в кинотеатрах Америки. Это была адаптация манги «Похождение Гоку» Тэдзуки Осаму.
В центре повествования находится обезьянка, которая получив власть и научившись магии, бросила вызов богам. Спустя год он выпустил экспериментальный фильм «История одной улицы». Фильм имел антимилитаристский характер. Обе картины — это экранизации одноименных сказок и легенд.
В 1963 году «Муси продакшнс» начала выпускать знаменитый сериал «Могучий Атом». Он рассказывал о приключениях андроида Атома. Это было первое аниме, в котором продолжительность серии составляла 30 минут. Аниме получило широкую известность в Японии и в США.
Спустя год Осаму выпустил полнометражный фильм по мотивам сериала — «Могучий Атом — космический герой». В 1963 году были основаны четыре студии, одна из которых — «Теле-картун Джапан». Студия сразу же выпустила два телесериала — «Железный человек номер 28» и «Деревенский отшельник». Последнее аниме считается первым сериалом сатирической направленности.
В 1964 году была основана крупная студия — «Токио муви синся», а год спустя — «Тацуно продакшн». В 1965 году «Муси продакшнс» выпустила свой первый сериал — «Император джунглей». В этом же году студия «Тоэй Дога» создала фильм «Космические путешествия Гулливера». Молодой Хаяо Миядзаки участвовал в работе над фильмом.
Над сериалом работала студия «Тоэй Дога». С 1969 года «Муси продакшнс» начала выпускать анимацию, предназначенную для взрослой аудитории. Для того времени это было прогрессивным ходом. В это же время «Тоэй дога» выпустила два фильма — «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак».
Первые споконы «На старт! Жанр спортивных аниме получил название «спокон», которое происходит из соединения двух слов — «спорт» и «кондзё» с японского «сила воли». Считается, что «На старт! В основе сюжета лежит история о подростке Спиди.
Он участвует в мировых гонках, сражаясь с хитрыми соперниками.
Работа над фильмом шла с 2016 года. Ранее сообщалось, что он станет последней работой Миядзаки, но 7 сентября 2023 года вице-президент студии Ghibli Дзюнъити Нисиока опроверг эту информацию.
В оригинале фильм называется «Как поживаете? В мировой прокат аниме вышло под названием The Boy and the Heron дословно «Мальчик и цапля» , а российские кинопрокатчики дали ему имя «Мальчик и птица».
25 лучших аниме сериалов, которые заставят полюбить аниме культуру
Одно из самых популярных аниме 2012 года, фильм рассказывает историю детей Юки и Амэ, чей отец был представителем древнего рода оборотней. Подобрали топ-50 лучших аниме-сериалов и полнометражных фильмов от выдающихся японских аниматоров, которые должен посмотреть каждый. Топ-20 лучших аниме о средней школе. Топ-30 лучших аниме-фильмов и сериалов всех времен, с трейлерами и описанием. Категория:Аниме по годам. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Вы можете посмотреть шоу из подборки Лучшие аниме-сериалы 90-х онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на сериалы.
Список аниме
После встречи с магом Хаулом, она привлекает внимание Ведьмы Пустошей, которая проклинает Софи и превращает ее в 90-летнею бабушку. Несмотря на то, что Софи чувствует себя комфортно в новом обличии, она все же идет на поиски Хаула для того, чтобы разрушить заклинание. Чучело приводит ее к замку мага, где она заключает сделку с огненным демоном Ифритом Кальцифером. Персонажи договариваются о том, что снимут проклятие друг с друга. Софи просит Хаула стать его уборщицей и, он соглашается. Потом девушка знакомится с учеником мага. Со временем отношения между чародеем и юной старушкой переходят на новый уровень. Трейлер аниме "Ходячий замок" Лучшие в мире аниме в жанре ужасы 7. Вампиры все еще являются повелителями ночи, но численность их снижается, так как монстров истребляют бесстрашные охотники. Одним из таких является дампир на половину вампир, на половину человек по имени Ди.
Он берётся разыскать дочь влиятельного богача, которая была похищена могущественным вампиром Майерлингом. Помимо него богач нанимает и братьев Маркус, потому что не до конца доверяет полукровке. Настигнув Майерлинга, преследователи понимают, что девушка не нуждается в спасении, ведь она без памяти влюблена в своего похитителя. Трейлер аниме "Ди — охотник на вампиров: Жажда крови" 8. Каждая серия этого сериала будет вас удивлять и держать в напряжении до самого конца. На протяжении 24 эпизодов вы будете наблюдать за научно-фантастическим приключением парня по имени Шиничи Изуми, рука которого заражается паразитом — существо, которое нападает на людей и уничтожает их.
Только очень много high tech, low life, борьбы бунтарей с коррумпированными властями среди высоких технологий футуристического мегаполиса. И очень японской темы байкерских банд, в отличие от американских — не на «харлеях» среди бесконечных хайвеев и пустошей западных штатов, а на сверхсовременных скоростных мотоциклах на улицах мегаполисов. И всё же место «Акиры» — в этом списке. Ставшая культовой да, опять, у нас тут всё же топ!
Динамика экшн-сцен и боёв, любовно прорисованная техноэстетика заложила стиль на десятилетия вперёд. Во многом это связано с тем, что автор уже культовой манги 1982 года «Акира», Кацухиро Отомо, получил на съёмки аниме-экранизации практически карт-бланш, огромный бюджет, и каждая вложенная йена видна в качестве немыслимой по качеству для 1988 года картинки с тщательной прорисовкой каждого кадра. Разумеется, фильм провалился в прокате — и, разумеется, вошёл в золотой фонд и аниме, и киберпанка. Попутно став первым аниме в жанре почти-киберпанк, взорвавшим умы американской аудитории. Appleseed важен для становления жанра — но классическая экранизация уже смотрится так себе, а новые зашли не всем. Другие важные тайтлы японского киберпанка 80-х, вроде Angel Cop и Black Magic M-66, тоже в наши дни выглядят архаичными и интересными скорее фанатам ретро-аниме. Тогдашний же Bubble Gum Crisis много чего заложил, имеет массу формальных признаков киберпанка, но по атмосфере представляет собой разудалый юмористический боевик. Экранизация культовой киберпанк-манги «Blame! Я склонялся к Psycho Pass. Это интереснейшая попытка «перезагрузить» киберпанк со всеми знаниями, технологиями, проблемами и перспективами начала не дистопичных и технопрорывных 1980-х, а помешанных на безопасности, контроле и мониторинге 2010-х.
Но культовой её всё же не назвать, и хорошо просчитанного маркетологами коммерческого продукта под целевую аудиторию в ней больше, чем собственно искусства и самостоятельных идей. Посему да, решение спорное , лучше всего на эту позицию подходит Ergo Proxy 2006 года. Вещь достаточно необычная до той степени, что её можно назвать пост-киберпанком. С одной стороны, на месте множество характерных черт жанра: футуристический город на грани утопии и антиутопии, его не менее высокотехнологичная киберполиция, обретающие самосознание андроиды, яростные технобитвы, всё это достаточно мрачно и серьёзно.
В это же время за ним следит командующий Амарао, который предполагает, что компания «Медикал Механика» хочет завоевать галактику. Такое случайное стечение обстоятельств приводит Наоту в настоящую "горячую точку". А ещё здесь есть любовная линия а может даже две. В Фури-кури намешано всего понемногу, каждый определённо найдет для себя то, что понравится лично ему. Последнего живого волка видели примерно 200 лет назад, но они по прежнему существуют, научившись принимать человеческий облик.
Сюжетная линия очень качественная, практически без изъянов, созданный мир, наверное, даже слишком хорош: всё тут проработано до мелочей, при этом, нам ничего не разжевывают и не разъясняют в этом и не возникнет нужды , всё повествование максимально грамотно подано, чётко и ясно. Здесь вы найдете как историю любви, дружбы, так и ненависти, предательства. Постепенное изменение отношений между персонажами и их мировоззрение временами поражает подано это очень плавно и натурально. Отонаси Сая мирно живёт с отцом и братьями неподалёку от американской военной базы. Проблема заключается в том, что её память о прошлом не простирается дальше событий годичной давности. Однажды, жуткий инцидент прерывает безмятежную школьную жизнь. Теперь Сае предстоит столкнуться лицом к лицу со своим прошлым и найти себя. Душевное аниме, шикарная музыка и весьма романтичный сюжет. Есть у этого аниме ещё две адаптации - все они хороши, а история и мир в них так отличается, что можно и подряд посмотреть все три.
Главная героиня появляется на свет из большого кокона в подсовке старого дома. Она встречает группу женщин с маленькими серыми крыльями за спиной и нимбами над головой. У неё не осталось памяти о прошлой жизни, чуть позже ей дают имя — Ракка с японского - падающая из-за сна, который та видела перед своим рождением. Через пару дней у неё прорезаются собственные крылья, и она получает свой нимб. Героиня начинает свою жизнь в этом мире, став одной из «Союза серокрылых». Понравится тем, кто любит повседневность.
Искусство японской анимации способно произвести самое разное впечатление. Его можно сравнить со вкусом, например, экзотического фрукта, который при частом употреблении превращается в любимый десерт. Любому настроению можно найти подходящий список аниме онлайн. Индустрия не останавливается, а только наращивает обороты по производству этих мультипликационных сериалов. Авторы создают всё новые вселенные, куда помещают персонажей аниме. Внешняя простота не утверждает, что смотреть аниме мультики онлайн, предназначено лишь детям. В Японии, где аниме мультики онлайн составляет отдельный пласт культуры, существует 430 студий, её выпускающих.
Топ-10 старых аниме, и почему нужно смотреть именно их
Кайдзи — не совсем честный человек, который занимается мелким хулиганством — ворует эмблемы с автомобилей и портит шины. Однако долго такое без последствий оставаться не могло — и карма поступила с нашим героем крайне жестоко. В результате некоторых событий протагонист получает — нет, не заслуженное избиение от владельцев авто, а долг своего друга, за которого он имел неосторожность поручиться. Сумма — неподъемная, но выход есть — и вроде как даже без криминала, Кайдзи всего-навсего нужно выиграть несколько игр на корабле.
Правда, в случае проигрыша отрабатывать долги придется в рабстве у организаторов игр, но об этом главный герой узнает уже на месте. Берсерк Дата выхода: 7 октября 2007 года Число серий: 25 Оценка на Кинопоиск: 8. Обретет ли протагонист свою цель или растворится в амбициях товарища — вы узнаете, просмотрев эту бессмертную классику всего за один вечер.
В этом же аниме подобная идея возведена в абсолют. Но не менее интересны второстепенные персонажи, которых много и все они со своими способностями, и глубоко проработанными характерами, что делает их не просто снующими под ногами протагониста муравьями, а полноценными личностями, за развитием которых хочется следить ничуть не меньше, чем за самим Сайтамой. Итоги Это была наша подборка из 15 лучших аниме для начинающих, которые подойдут как молодым людям, так и более старшему поколению.
Если вы не нашли в списке любимый тайтл, то оставьте его название в комментариях и, может быть, мы добавим его в этот или следующий топ. Эксперт по онлайн-курсам, видеоиграм, любитель фильмов и меломан. Рассказываю о самом интересном объективно и без прикрас.
Оцените автора.
Добавим, что японская озвучка — такая же важная составляющая, как содержание и стиль анимации: настолько красочных интонаций не встретить ни в одном языке. Чтобы погрузиться в атмосферу, попробуйте смотреть в оригинале с субтитрами. Фэнтези Красочные миры, аутентичные персонажи и господство магии — захватывающий микс для поклонников волшебной атмосферы на экране!
Фильм занял лидирующее место по кассовым сборам. А герои аниме были наделены обаятельным характером. Во второй половине 90-х аниме-индустрия находилась в сложном положении.
Это было связано с экономическим кризисом в стране. В итоге анимация стала проще, а производство упало. Сериалы выпускались по 13 или 26 серий. Аниматоры придумали новый подход к созданию OVA. Они стали создавать мини-сериалы. Каждая серия была продолжительностью около 25 минут. В этот период японская анимация завоевала популярность за пределами Японии. В западных странах были основаны фирмы по качественному переводу и озвучиванию аниме. Золотая рыбка!
Аниме стремилось изобразить социальные проблемы в жизни героини; любовный сюжет ушел на второй план. В этом же году на экраны телевизоров вышел сериал «Мой дорогой старший брат... Действие картины разворачивается в школе для богатых, куда попадает Нанако Мисато. В письмах к названному старшему брату девушка описывает свои будни. В аниме затрагиваются темы наркотиков, суицида, насилия и другие острые социальные проблемы. В 1992 году студия Тоэй выпустила культовый сёдзё-сериал — «Красавица-воин Сейлор Мун». В сериале соединились жанры «махо-сёдзё» и «сэнтай» — пять девушек-волшебниц сражаются со злодеями. Сериал уникален еще тем, что для сюжетного развития были использованы новые, для того времени, темы. Это были тема лесбийской любви между протагонистами и тема прихода ребенка из будущего.
В 1994 году появилось аниме — «Мальчик-мармелад». Сюжет повествует о сложных любовных линиях между многочисленными героями сериала. Отличалось обилием реализма и глубиной рассмотрения темы «подростковой любви». Появление концепции «необычные девушки и слабые парни» «Надя с загадочного моря» Стиль «каваи» сформировал новую концепцию — «необычные девушки и слабые парни». Она применялась чаще всего в жанре сёнэн. Девушки изображались красавицами, были не от мира сего и обладали сверхспособностями, а юноши были скромными и слабохарактерными. Первым сериалом, где использовалась такая концепция, был — «Надя с загадочного моря». В аниме соединились элементы паропанка и комедии. Самым наглядным сериалом с использованием такой концепции был «Тэнти — лишний!
Главный герой истории — Тэнти Масаки, проживающий на Земле. Он наследник космической империи Дзюрай. К нему прилетают девушки из космоса, чтобы выйти за него замуж. Тэнти привлекает девушек не статусом наследника, а добрым сердцем. Интерес к фэнтези «Летопись войн острова Лодосс» В начале 90-х годов японские зрители проявляли интерес к жанру «фэнтези». Действие фэнтезийных аниме всегда разворачивается в мирах, где преобладают магия и мечи. Первым фэнтези-сериалом считается «Летопись войн острова Лодосс». Во вселенной Лодосса соединились элементы западной мифологии и японских легенд о битвах героев с чудовищами. А образ эльфийки Диидлит стал прообразом для изображения эльфов в аниме.
История основана на индийской мифологии. Спустя год вышел сериал «Ублюдок!! Муж, сокрушающий Тьму». В сюжете встречаются образы из мировой мифологии, но главный акцент сериала сделан на японской мифологии. Сериал положил начало способу выполнения заклинаний, который впоследствии позаимствовали авторы поздних произведений. Герой, накладывая заклинание, обращается к высшим силам, а при завершении ритуала он проговаривает какое-нибудь словосочетание или магическое слово. Сериал состоит из множественных библейских и философских отсылок. Кроме того, жанр меха получил развитие в аниме. Это проявилось в строении роботов — они сделаны из металла и биологического материала.
Спустя год Studio Deen выпустила сериал «Бродяга Кэнсин». Его отличительная черта заключалась в том, что действие сюжета происходит в начале эпохи Мэйдзи, а не в эпоху Токугава. Обычно в исторических аниме события разворачивались в эпоху самураев. Акцент в «Бродяге Кэнсин» сделан не на изображении боевых сцен с врагами, а на сражении героя с «темным» прошлым героя. В 1995 году на экранах телевизоров появился сериал «Вперед! Школьная секция пинг-понга». Он закрепил за собой название самого непристойного сериала периода. Несмотря на наличие порнографических сцен, сериал построен как пародия на спортивные сериалы про командную игру. В 1996 году появился сериал «Видение Эскафлона», в котором сочетались элементы паропанка, магии и технологий.
Работа над аниме шла пять лет. Создатели сериала стремились сделать его интересным как для мужской, так и для женской аудиторий. Легендарные полнометражные аниме 90-х «Шепот сердца» Первая половина 90-х обозначена выходом нескольких культовых полнометражных аниме от мастеров анимации: в 1991 году вышел фильм Такахаты — «Ещё вчера»; в 1992 году — «Порко Россо» Миядзаки, а в 1994 году еще один фильм Такахаты — «Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй». В 1995 году состоялась премьера фильма от «Студии Гибли» — «Шепот сердца». Его режиссером был Ёсифуми Кондо, а сценаристом — Миядзаки. Создавая «Шепот сердца», студия впервые использовала компьютерную технику и звуковую систему «Dolby Digital». В этом же году Кацухиро Отомо выпустил фантастический фильм «Воспоминания о будущем».
Например, главный герой использует регенерацию для того, чтобы носить внутри тела катану и летать на потоках крови.
Создатели смело экспериментируют с визуальным стилем. А первая серия начинается с необязательной короткометражки, полностью срежиссированной и анимированной одним человеком — постановщиком Таики Конно. Также авторам адаптации удалось передать динамику между главными героями. Сперва Энди защищает девушку только потому, что та потенциально может помочь ему умереть. Но чем дальше развивается история, тем более теплые и доверительные отношения складываются между персонажами.
Топ-10 старых аниме, и почему нужно смотреть именно их
Впрочем, последовавшие в 2010-х попытки перезапустить франшизу в жанре аниме тоже оказались достаточно сомнительными. Once again, IGN’s readers voted in a poll to pick what the next Top 25 list we would tackle is, and this time around the best anime series won! Сейчас у вас сведет олдскулы, но обойтись без упоминания «Берсерка» в статье про топ лучших аниме-сериалов просто невозможно.
ТОП 15 лучших аниме тайтлов для начинающих — Какое аниме посмотреть в первую очередь
Смотреть ТОП-100 лучших аниме сериалов, фильмов и мультфильмов в смотреть режиме онлайн. В этом блоге я хочу поделится воспоминаниями об некоторых аниме, которое транслировалось на российском телевидении в 90х годах. Next 50Top Anime SeriesUpdated twice a day. Заключительная четвёртая часть серии популярных японских аниме «Евангелион». Новости Honkai: Star Rail. Скорее нет, чем да: аниме берет юмором и эпичностью, но не закрученностью сюжетных перипетий.
Топ-25 лучших аниме в истории по версии IGN
| AniStar | АниСтар - новые серии аниме, дунхуа 2024 | ВКонтакте | «Кино » представляет каталог сериалов в жанре аниме. |
| Список годов выпуска аниме | Anime like Demon Slayer and Attack on Titan left big impacts on pop culture and the anime community. |
| Лучшие аниме 2024 года на YummyAnime | Ями Аниме | Истоки аниме Значимое аниме в период Второй мировой войны Появление первых аниме-студий 1950–1960-е годы. |
Лучшие аниме. ТОП 100
Сюжета в фильме мало, как и юмора, но картинка местами цепляет — это самый дорогой мультфильм из нашего списка. Вообще про Дораэмона в Японии сняты адовые сотни мультиков. Стилем они сильно разнятся, конечно. Достаточно заметить, что Миядзаки воспевает дикую природу и провинцию, а Синкай тяготеет к урбанизму.
И все же есть две ключевые вещи, объединяющие этих японских мастеров: колоссальные кассовые сборы и арт на экране в чистом виде, без компромиссов. Этот дар оказывается не просто странным, но очень опасным. В российском прокате прошел незаметно, а в остальном мире собирал толпы — и стоил того.
Хаяо Миядзаки работал над «Рыбкой Поньо» в максимально детском режиме. Это его самый семейный мультфильм — нечто вроде «Русалочки» для детишек, про дружбу пятилетнего мальчика и волшебной рыбки. Много красивых кадров и прекрасных музык, а развлечений для взрослых здесь не предусмотрено.
В какой-то момент даже максимально сосредоточенный зритель начинает теряться, и возникает желание пересмотреть все с начала. Бродячий замок — нечто вроде избушки на курьих ножках, только на стероидах Хаяо Миядзаки этого не скрывал. Хотя сюжет основан на книге английской сказочницы Дианы Уинн Джонс.
Это аниме стоит посмотреть ради ночного города и ночных историй! Юная революционерка Утэна Юная революционерка Утэна Когда родители маленькой Утэны Тэндзё умерли, ей было очень плохо, но появился принц, который осушил её слезы и подарил кольцо с печатью розы. Утэна была настолько поражена этим, что поклялась сама когда-нибудь обязательно стать принцем. Годы спустя она поступает в Академию Отори, где ей постоянно достаётся от учителей за то, что она носит мужскую форму вместо женской. После того, как подругу и одноклассницу Утэны оскорбляет выходка заместителя президента школьного совета, она вызывает его на дуэль. Кольцо пропускает на арену дуэлей, и Утэна Утэна побеждает, став таким образом новым «обладателем» Невесты Розы Анфи, с которой они становятся подругами. Теперь Утэне предстоит сражаться с остальными дуэлянтами, чтобы защитить Анфи, и открыть множество ужасных тайн, скрывающихся за стенами Академии Отори. Мне 32 года. Я родился в 1991 году, когда развалился СССР.
Вы спросите, почему я начал говорить о СССР? Меня могут понять не все. Но давайте по порядку. Это аниме вышло в 1997 году, но я посмотрел его где-то в 2022. И после этого я изменился. Я почувствовал время СССР. Когда ты смотришь это аниме, ты просто такой. Кажется, я знаю, что чувствовали родители. Это аниме рассказывает о том, что в данном случае школа — это маленькое общество, в котором ты механизм, шестеренка.
Но есть люди, которые хотят совершить революцию. Главная героиня — обычная школьница. Для нас это комсомолка, которая не хочет, чтобы рушились устои. А есть группа людей, которые хотят это изменить. И есть приз. Девушка Антэй. По плану — королева, а король — тот, кто победил в дуэли! Антэй — рабыня. И когда наша главная героиня Утэна хочет ее спасти… Единственное решение — побеждать в дуэлях на шпагах.
В момент драки включается этот трек. Когда я послушал это, я понял, что не нужно молчать, когда тебе что-то не нравится, и нужно отстаивать свои права. Есть фильм аниме «Юная революционерка Утэна: Конец света юности». Этот фильм — заключительная часть истории про Утэну. Я советую после него посмотреть «Боевого дворецкого Хаятэ»!
Недолго думая, Мидори соглашается, и просит у него странную способность: возможность тискать милых и пушистых животных. И Бог выполняет обещанное. Очутившись в новом мире, наша героиня обнаруживает, что все, кто находятся поблизости, будь то люди, животные, монстры или даже….
А еще круче — рисовать его. С тех пор старшеклассница оттачивала художественные навыки, но даже и помыслить не могла, что в новой школе найдет единомышленниц для работы над небольшими мультипликационными фильмами. Мидори и ее подруги рассказывают не только о творческой составляющей процесса, но и технической: как правильно нарисовать лопасти вертолета или бегущего человека, почему художники прибегают к помощи компьютера, а главное — с какими сложностями сталкиваются студии, пытаясь продвигать новые проекты. Это же отличная точка входа в творчество Масааки Юасы — неутомимого фантазера, автора сюрреалистичных и трогательных историй о людях, ищущих свое место в мире см.
Аниме 80-х годов и 90-х годов
Animecult. Каталог. Новости. Рецензии. Обзор тайтлов, попавших по своему высокому рейтингу в топ-200 лучших аниме сэйнэн. Список лучших аниме по популярности и по жанрам на сайте Категория:Аниме по годам. Материал из Википедии — свободной энциклопедии.