Литавры представляют собой систему от двух до семи металлических котлообразных чаш, открытая сторона которых затянута кожей или пластиком, а нижняя часть может иметь отверстие.
Слово «Литавры»
Тулумбас — большой барабан, изготовленный в виде медного казана или чаши, сверху обтянутый воловьей шкурой: «…казановидный барабан с одной мембраной, как на литавре; его приторачивали ремнями к кульбаке и использовали в конных походах» Г. В тулумбас били несколько человек, бывало, что шесть или восемь. Звук разлетался далеко-далеко. Били в тулумбас сильные умелые казаки, ибо такие «музыкальные упражнения» требовали выносливости и крепкого здоровья. Тулумбасы были самых разнообразных размеров. В самые большие из них они еще назывались «набатами» били одновременно восемь человек. Набаты по большей части хранили в Сечи, а в походы каждый военный отряд брал малые тулумбасы, которые довбуши привязывали к седлам своих коней» Е. Казаки шутили, что без тулумбаса не было бы Запорожской Сечи. Казак, играющий определенные мелодии ударами двух деревянных палиц, назывался политаврик.
Такие инструменты встречаются в Индии, в Африке, в Китае, у славянских народов. Именно от них произошли современные литавры, занимающие почетное место среди ударных инструментов симфонического оркестра. Литавры появились в оркестре первыми из ударных, еще в XVII веке. Это большие медные котлы, верх которых затянут кожей.
С помощью винтов натяжение кожи можно изменять, и тогда звук становится выше или ниже.
Для умеренной силы и ритмичных построений необходимы палочки с головками средних размеров. Чтобы звук был более мягким, легким используют палочки с самыми маленькими головками. Для особых случаев применяются палочки с жесткими войлочными наконечниками. Такие палочки используют для особых музыкальных фигур, требующих особенной четкости.
Играют на литаврах из двух приемов. Первый - одиночные удары, из которых получаются сложные ритмические построения. Он может достигать огромные частоты и порою напоминающие раскаты грома. Звучание такого ударного инструмента как литавры, можно услышать в жанре джаз, классическая музыка или эстрада.
Звук Л. В оркестре используются комплекты из 2-5 и более различно настроенных инструментов, чаще всего 3 - большая Л. Нотируются в басовом ключе.
Музыкальные Инструменты №29. Литавры
Цепные литавры На цепные литаврынатяжные стержни соединены роликовой цепью, очень похожей на ту, что используется на велосипеде, хотя некоторые производители использовали другие материалы, в том числе стальной трос. В этих системах все натяжные винты можно затем затянуть или ослабить одной ручкой. Хотя цепные барабаны гораздо менее распространены, чем педальные литавры, они все же имеют практическое применение. Например, профессиональные музыканты могут также использовать исключительно большие или маленькие цепные и кабельные барабаны для специальных низких или высоких нот. Другие механизмы настройки Редкий механизм настройки позволяет изменять высоту тона пластика, вращая сам барабан.
В начале двадцатого века Ганс Шнеллар, тогда литавр Венской филармонии, разработал настраивающий механизм, в котором чаша перемещается с помощью ручки, которая соединяется с основанием, а головка остается неподвижной. Эти барабаны называются Венские литавры Винер Паукен или Шнеллярные литавры. В начале двадцать первого века компания Adams Musical Instruments разработала педальную версию этого механизма настройки. Головы литавр Как и большинство пластиков для барабанов, пластики для литавр могут быть сделаны из двух материалов: кожи животных обычно телячьей или козьей и пластика обычно ПЭТ-пленки.
Пластиковые головки прочны, устойчивы к атмосферным воздействиям и относительно недороги. Таким образом, они используются чаще, чем натуральная кожа головы. Однако многие профессиональные музыканты предпочитают скинхеды, потому что они чувствуют, что они воспроизводят более теплый и качественный тембр. Размер головы литавры зависит от размера головы, а не от размера чаши литавры.
Например, для литавры 23 дюйма может потребоваться головка литавры 25 дюймов. Палки и молотки По литаврам обычно бьют особой голенью, которая уместно называется литавр или молоток литавры. Палочки для литавр используются парами. Они состоят из двух компонентов: вала и головки.
Древко обычно делают из дерева - обычно из гикори, вишни, березы, хурмы, клена или бамбука, - но также могут изготавливаться из алюминия или графита. Другие основные материалы включают войлок и пробку, а другие материалы для обертывания включают кожу. Палки также могут иметь открытые деревянные головки. Они используются как особый эффект и в аутентичных исполнениях музыки барокко.
Литавры меняют палочки, часто много раз в одном произведении, чтобы соответствовать характеру музыки. Однако выбор палок во время выступления является субъективным и зависит от собственных предпочтений литавра, а иногда и от желания дирижера. Таким образом, большинство литавр владеют большим количеством палочек для литавр. Вес палки, размер головы, используемые материалы и метод, используемый для обертывания головы, - все это влияет на тембр, который производит палка.
В начале двадцатого века и ранее палки часто делали из стержней из китового уса, деревянных стержней и губчатых оберток. Современные литавры исполняют такие пассажи стандартными войлочными молотками. Литавры в современном ансамбле Стандартный набор литавр состоит из четырех барабанов: примерно 80 см 32 дюйма , 75 см 29 дюймов , 66 см 26 дюймов и 61 см 23 дюйма в диаметре. Диапазон этого набора примерно равен D ниже басового ключа до верхнего басового ключа A.
Подавляющее большинство оркестрового репертуара можно сыграть, используя эти четыре барабана. Добавляем 51 см 20 дюймов пикколо тимпано к стандартному набору из четырех расширяет диапазон вверх на несколько полутонов. Леонард Бернстайн требует, чтобы литавр исполнил как верхний басовый ключ А-бемоль, так и си-бемоль над ним на одном и том же барабане в Увертюре, чтобы Кандид. Помимо этого расширенного набора из пяти, любые добавленные барабаны нестандартны.
Многие профессиональные оркестры и литавры владеют множеством наборов литавр, состоящих как из педальных, так и из цепных барабанов, что позволяет им исполнять музыку, которая не может быть исполнена правильно с использованием стандартного набора из четырех или пяти барабанов. Однако многие школы и коллективы, которые не могут позволить себе приобретать оборудование на регулярной основе, имеют набор из трех литавр, состоящих из барабанов 75 см 29 дюймов , 66 см 26 дюймов и 61 см 23 дюйма. Его диапазон простирается только до фа ниже басового ключа. Барабаны расположены по дуге вокруг исполнителя.
Традиционно североамериканские и французские литавры устанавливают свои барабаны так, чтобы нижний барабан был слева, а самый высокий - справа, в то время как немецкие и австрийские музыканты устанавливали их противоположным образом. Со временем это различие стерлось: многие немецкие и европейские игроки переняли североамериканский расклад и наоборот. История Пре-оркестровое использование В 1188 году кембро-норманнский летописец Джеральд Уэльский писал: «Ирландия пользуется и восхищается только двумя инструментами, а именно арфой и тимпаном.
Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие к современным по своей форме, но с постоянным строем, стали известны уже в пятнадцатом веке. Лишь впоследствии появился механизм натяжных винтов, давший возможность перестройки литавр. Литавры представляют собой набор двух, трех, четырех и более металлических котлов разной величины, покрытых сверху хорошо выделанной кожей, натяжение которой регулируется специальными винтами. Перестройка инструмента достигается различным натяжением кожи. Внизу в центре котла имеется отверстие для выхода заключенного в нем воздуха, чтобы не мешать свободной вибрации кожи. Хотя литавры и не являются инструментом транспонирующим, представляется все же, что их реальное звучание как бы на октаву ниже записанного. Перестройка литавр требует тем больше времени, чем на больший интервал она осуществляется.
Политика конфиденциальности и соглашение Что такое литавры Литавры — это особые музыкальные инструменты, применяемые в православной церкви во время богослужений. Они играют важную роль в создании праздничной атмосферы и поющем молитвенном служении. Литавры представляют собой высокие стоечные конструкции из дерева или металла, на которые устанавливаются тонкие металлические лопасти.
Путем натяжения и ослабления винтов можно менять тембр звучания. Недостаток винтовых экземпляров заключается в том, что музыкант не может откорректировать тон в процессе игры. Поэтому популярнее становятся педальные инструменты. Специальные встроенные педали позволяют откорректировать тон при первой надобности, также такие модели литавр отличаются широкими вариациями извлечения звуков. Чтобы проверить настройку тембра, опытные музыканты не используют палочки. Им достаточно легонько постучать пальцами по поверхности инструмента. Палочки для игры на литаврах изготавливают из древесины, тростника, металла. У них округлые, покрытые мягкой войлочной тканью концы. Также покрытие бывает деревянным или кожаным, в зависимости от этого получаются разные тембры звучания. Как звучит литавра Тембр, который можно создавать на литаврах, варьируется от fortissimo — оглушающего, раскатистого гула, напоминающего гром при нахождении в эпицентре грозы, до pianissimo — едва слышимого шуршания. Такой вариативности музыканты добиваются, меняя силу ударов и палочки из разных материалов. Разнообразие звучания достигается и на одном, и на нескольких инструментах. Специфический звуковой эффект — приглушенный бой — создается ударами палочками по поверхности, закрытой мягким полотном. Как играют на литаврах Музыканта, играющего на литаврах, называют литавристом. Ударный инструмент не подразумевает разнообразие используемых при игре приемов. Литавристу доступны следующие способы извлечения звука: Раздельные удары. Наиболее применяемый метод игры, позволяющий составлять разные по сложности ритмы.
Литавры ударный музыкальный инструмент доклад
Когда Гвидо Аретинский придумал нотный стан, то у каждой ноты появились свои места расположения. А до XI века музыку пытались записывать буквами, невмами графическими знаками, помещавшимися над словесным текстом. В Древней Руси основным видом церковного пения был знаменный распев, пришедший из Византии. Его название происходит от слова «знамена», то есть знаки.
Этими знаменами записывалась богослужебная музыка. Когда же появились ноты, музыканты всего мира стали использовать эту систему. Гвидо Аретинский считается её изобретателем.
Если ноты на нотном стане поднимаются вверх, то и мелодия движется плавно вверх. Если спускаются, то мелодия движется вниз. Или мелодия совершает скачки, что в нотах тоже хорошо видно.
Названия нотам придумал тоже Гвидо Аретинский. Музыкальные гаммы Для многих игра гамм ассоциируется с чем-то необычайно скучным. Что же такое музыкальные гаммы?
Многим, кто учится в музыкальной школе, приходится часами играть гаммы. Особенно тягостно это делать, когда на улице весна.
Надеюсь, этот круг будет расширяться. Представляю читателю лауреата Всесоюзного и Международного конкурсов, концертирующего исполнителя, концертмейстера группы ударных инструментов симфонического оркестра города Салоники Греция Владимира Афанасьева.
С Владимиром мы знакомы много лет. Нас объединила моя работа над очерком о дирижере Харьковского театра оперы и балета Леониде Джурмие. Дело в том, что Владимир много лет проработал в оркестре под управлением Леонида Михайловича. Осилить театральный репертуар без квалифицированной помощи — невозможно.
Джурмий вводил меня во все спектакли. Именно под его руководством я приобрел оркестровый опыт, так необходимый любому оркестранту». Симфонический оркестр города Салоники Оркестр был создан в 1959 году под именем Симфонического оркестра Северной Греции и изначально являлся частью Государственной консерватории г. Салоники, а в 1969 году он получил своё сегодняшнее наименование и стал государственным.
Государственный симфонический оркестр проводит концерты на территории всей страны, являясь постоянным участником крупнейших международных музыкальных фестивалей. В течение последних лет с большим успехом гастроли коллектива проходили в Германии, Италии, Франции, Чехии, Китае и на Кипре. Справка Владимир Афанасьев — ударные инструменты. После окончания консерватории им.
Абая работал в симфонических оркестрах Волгограда, Харькова, Москвы, Каира, а сегодня работает в Государственном симфоническом оркестре Греции в Салониках. Является директором класса ударных инструментов Новой консерватории г. Артистическую деятельность совмещает с преподавательской. Выступает как в группе ударных инструментов, так и в качестве солиста.
Лауреат ряда Всесоюзных и Международных конкурсов, участник международных фестивалей. Провел мастер-классы и сольные концерты в России, Казахстане и Греции. Особенность этого музыкального форума в том, что он собирает именитых музыкантов - наших земляков, блистающих на сценах мира. Ярким, необычным продолжением и украшением вечера стало выступление барабанщика, лауреата международных конкурсов Владимира Афанасьева, приехавшего к нам из греческого города Салоники.
В исполнительском арсенале музыканта более 180 наименований музыкальных и шумовых ударных инструментов. Кокшетауцев он удивил и порадовал двумя произведениями для литавр с оркестром, кроме того, исполнил композицию «Галоп» Pierre Dervaux для ударной установки с оркестром. Неожиданными и оттого очень интересными оказались исполненные им произведения - «Sandpaper Ballet» Л. Андерсона - так называемый танец наждачной бумаги.
Две трущиеся друг о друга наждачные щетки в руках музыканта превратились в настоящий музыкальный инструмент. Шуршащий, своеобразный звук органично дополнялся музыкой оркестра. Но и это еще не все. Следующее произведение этого же автора - «Печатная машинка» в сопровождении оркестра - Владимир Афанасьев исполнил...
Желание, любопытство и амбиции. Владимир человек довольно скромный. Быть упомянутым в очерке рядом с такими известными именами, корифеями исполнительства на ударных инструментах как Владимир Колокольников, Марк Пекарский и моим хорошим другом Александром Блиновым -для меня большая честь. Конечно же, я с ними знаком лично и очень уважаю то, что они делают.
Мастера - иначе не определить их творческий уровень. О моих учителях. На моей родине, в г. Рудный Казахстан моим учителем в музыкальной школе и в училище был Александр Гаврилович Семенов.
В консерватории г. Алма-Ата — доцент Бектаев Айбек Бектаевич. Они вложили в меня душу и мастерство, которым владели, научили чувствовать ритмы - это самое главное. Их уроки в сочетании с моими желанием, любопытством и амбициями сделали из меня профессионала.
Каждый раз, начиная концерное выступление, я молюсь за них. Кстати, о твоих сольных выступлениях. Два произведения американского композитора Л. Андерсона 1908 -1975.
Исполняешь их ты просто замечательно. Меня заинтересовало, кто этот композитор, сочинивший эти симпатичные пьески? И еще мне интересно, как это выглядит на нотном стане?.. Андерсон мастерски передал ритмическую партию печатной машинки.
Что заставило американского композитора использовать канцелярское изобретение как музыкальный инструмент, неизвестно. Может быть, причина кроется в его образовании? Андерсон окончил Гарвардский университет и консерваторию в Новой Англии. Он был лингвистом и владел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками.
Творческие планы -Борис, я ведь пропагандирую литавры как сольный инструмент, и мне хотелось бы, чтобы публика поняла и ощутила прелести этого очаровательного инструмента!!! Но мне интересны и шумовые, оригинальные «инструменты» - такие, как наждачная бумага, печатная машинка или наковальня. Любопытно, не правда ли? Предлагаю открыть ссылку и насладиться этой музыкой в прекрасном исполнении Кубанского муниципального симфонического оркестра.
Такое периодически случается, когда после всяких переусложнений наступает период стройности, демократичности и т. На начальном этапе классицизм по крайней мере, в музыке выглядит примитивным и схематичным - сравнить музыку И. Баха и его сына Ф. Баха, а так же Куперена, Рамо...
Их опусы сейчас кажутся примитивными по сравнению с Великим полифонистом, но именно за ними ближайшее 50 лет было будущее. Так вот, я сначала стихийно, а затем сознательно провожу линию "нового классицизма". Ещё в студенческие годы я начал двигаться в этом направлении. В целом, его называют "третье направление" - соединение профессиональной техники с бытовыми ритмами и интонациями.
Ещё в начале 20-го века были попытки - у Хиндемита, Стравинского, французских композиторов. Шостакович написал три джазовые сюиты. С другой стороны, академические авторы стали писать в стиле "минимализма" - но этот стиль мне не близок. Итак, "третье направление".
Я, вообще-то, начинал как злостный авангардист - шарил по струнам рояля, использовал авангардные техники - надо было всё освоить. И вот когда я это прошёл, то честно смог заявить, что отказываюсь от этого по эстетическим соображениям. В 1991 году написал цикл романсов и песенок на стихи "куртуазных маньеристов", куртуазную оперку в стиле рок-коко "Пьер и Аннет" есть в ютубе , после чего стал лауреатом конкурса композиторов в Дрездене с квартетом "Moz-Art". Т - Спасибо, Владимир, что дали мне это небольшое интервью.
Расскажите немного о себе... Там же проработал 7 лет, но затем переехал в Москву. В 1991 году стал лауреатом международного конкурса композиторов в Германии. В течение шести лет работал с оркестром радио в Москве.
Его руководитель Мурад Магомедович Кажлаев все аранжировки для оркестра доверял мне. Сейчас работаю в Кремлёвском Дворце зав. Справка Театр «Кремлёвский балет» знают и любят во всём мире. Но его собственные произведения в разных жанрах — балете, мюзиклах, комической опере, а также симфонические и камерные сочинения — с успехом исполняются на самых разных сценах.
Профессор Военного института военных дирижеров. Заслуженный деятель искусств России. С удовольствием прочитал черновик твоего очерка «Литавр таинственные звуки». Таких материалов, к сожалению немного.
Уверен, что после выхода в печать или на страницы интернета он займёт достойное место - как в перечне твоих замечательных очерков о музыке и музыкантах, так и в других, более широких аспектах. Значение группы ударных инструментов в духовом оркестре очень велико. Духовой оркестр мы чаще слышим на воздухе - на парадах, народных гуляниях, в парках, во время исполнения «дефиле», где преобладает помпезная, маршевая музыка, музыка танцевального характера. Здесь как нигде организующая роль ритма ударных крайне важна.
Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса. Сегодня палитра исполняемых духовым оркестром произведений весьма обширна. Появилась плеяда молодых композиторов, пишущих для духового оркестра. Появился инструментарий, которого не было в 50-70 годы.
Помню, для исполнения «Озорных частушек» Родиона Щедрина, где в партитуре был указан «хлыст», пришлось самим из двух дощечек мастерить инструмент, который мы нигде не могли найти. В старых партитурах ударным инструментам отводилось две, редко три строчки. А сейчас композиторы щедро пользуются возможностями большущего количества современных ударных инструментов. В сегодняшних партитурах композиторов, пишущих для духового оркестра, ударные пишут на 5-7 строчках, в полной мере используются тембровые и колористические возможности этой группы инструментов.
Появлялись более сложные по строению устройства для ускорения темпа. Еще одним направлением развития ударных инструментов стали исследования в области электронного звучания. Сегодня в этой области проводятся обширные исследования: особенностей его восприятия слушателем, изменения акустических характеристик, моделирования электронных инструментов. В частности, были созданы разные модели электронных барабанов, звуки которых были недоступны традиционным.
В 1990-х начали появляться первые драм-машины — устройства, на которых можно запрограммировать ритмический рисунок и проигрывать его несколько раз. Этот инструмент внес большой вклад в развитие новых музыкальных направлений и вдохновил на создание новых музыкальных инструментов. Одним из таких инструментов стал Ханг Hang — это современный ударный музыкальный инструмент, изобретенный в 2000 году специалистами по перкуссионным инструментам Феликсом Ронером и Сабиной Шерер. По мере роста популярности инструмента по всему миру стали создавать его аналоги.
Для всех инструментов, подобных Хангу, было принято общее название — «hand pan», что буквально переводится, как «ручная кастрюлька». В наше время выпускается множество моделей Хангов с различными тональностями. Каждый инструмент настраивается по индивидуальному заказу. Акустические характеристики ударных инструментов, особенности восприятия их звучания слушателями, возможности воссоздания звучания инструментов электронным способом, синтез инструментов, изменение характеристик, создание новых — области, которые интересуют современную акустику, звукорежиссуру, специалистов по работе с мультимедийными технологиями.
Для работы с современным электронным инструментарием необходимы новые знания и навыки, перед авторами встают новые задачи. С помощью электронной обработки можно, например, изменить длительность звучания, соединить звуки разного происхождения - например, ритм биения сердца и звук ударного инструмента. Фрагмент статьи авторов Игнатова П. На этот раз я запланировал посещение Санкт-Петербурга, где не был много лет, и Карелии.
Много наслышан об этом чудесном, до конца ещё не обжитом крае. Посетив Карелию, получил массу впечатлений от ее чудесных, неповторимых ландшафтов - перечислять их не хватит и целой книги. Но я не об этом... Расскажу только об одной экскурсии - на остров-музей Кижи.
Это ведь тоже по теме нашего очерка. На пути к острову уже издалека можно услышать колокольные перезвоны. По мере приближения я понял, что это не простой перезвон, обычно состоящий из нескольких звуков разной высоты, а целые музыкальные фразы... Тут меня осенило: ведь это то, чего недостаёт в моем очерке.
И вот я стою перед небольшой часовней и слушаю прекрасную музыку кижских колоколов в исполнении профессионального звонаря. Это не могло меня не заинтересовать! На протяжении многих веков колокола сопровождали своим звоном жизнь народа. Они возвещали время трудиться и время отдыхать, время бодрствовать и время спать, время веселья и время скорби.
Они оповещали о грозящем стихийном бедствии и о приближении врага, они созывали мужчин для борьбы с неприятелем и встречали торжественным звоном победителей. Колокольный звон никого не оставляет равнодушным. Можно лишь представить, с каким восторгом люди слушали волшебную игру знаменитого московского звонаря Константина Сараджева!
Свист же был необходим для исполнения произведения «Бесы» на стихи А. Пушкина, композитор — Ю. Кому удалось услышать — тот поймет, о идет чем речь. Возвращаясь к литаврам… У литавр огромный диапазон силы звука: от еле слышного до громоподобного.
Случалось ли вам ронять на пол медный таз? Вспоминается, когда в детстве случайно роняешь на пол металлический таз — такой грохот! Думаю, такое совпадение звучания неслучайно. Устроены литавры сложнее барабанов.
На таких инструментах можно исполнять особый музыкальный эффект — глиссандо. Звучность литавр может быть разнообразной: от едва слышного шороха до оглушительного грома. Отдельные удары литавр поддерживают низкие, басовые голоса оркестра.
А иногда литаврам поручают даже мелодии, конечно несложные, состоящие из трёх-четырёх звуков. Палочки для игры на литаврах представляют собой деревянные, тростниковые или металлические стержни с круглыми наконечниками, как правило, обтянутыми мягким войлоком. Литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты, используя палочки с наконечниками из разных материалов: кожи, войлока или дерева. Жан Батист Люлли стал первым композитором, которым ввёл литавры в свои призведения. Сольные партии встречаются в произведения Рихарда Штрауса. Характерное звучание литавр можно услышать в различных музыкальных жанрах: классической музыке, эстраде, джазе, неофолке.
Литавры - Timpani
Литавры (итал. timpani, фр. timbales, нем. Pauken, англ. kettle drums) — ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Что такое Литавра? Литавры Барабан Музыкальные инструменты Перкуссия, барабан, звук, музыка скачать, барабан png | PNGWing. Музыкальный инструмент Timps ударных Kettledrums литавры изолированной на белом фоне Стоковое Изображение. Литавра (вероятно, от позднегреч. polytauréa, от греч. poly — много и tauréa — барабан), ударный музыкальный инструмент древнего происхождения. Что такое литавры: музыкальный инструмент, особенности, применение в творчестве композиторов.
Литавры: что это за инструмент?
музыкальные инструменты в семействе ударных. Тип барабана, они состоят из головараньше делали из шкуры животных, но сегодня обычно из синтетического материала, натянутую на большую чашу. Литавры (возможно, от позднегреч. πολυταυρέα, πολυς — многочисленный, ταυρέα — барабан) — это старинный ударный музыкальный инструмент, с определённой высотой звучания. Литавра. литавры (timpani — ит., Pauken — нем., timbales — фр.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени. литавры (timpani — итал., Pauken — нем., timbales — франц.) — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария и металлического обруча с кожей, которая с помощью винтов растягивается в большей или меньшей степени.
Литавры: история происхождения и роль в современной музыке
Корень, положенный в основу этого понятия, в том или ином виде встречается во всех древних языках от санскрита до польского и древне-славянского, где глагол топтати имеет то же самое значение. Лёгкий тимпан не есть тимпанен в прямом значения этого определения. Это та его разновидность, которая располагала лишь деревянным обручем с натянутой на одной его стороне кожей. В современном понимании лёгкий тимпанон есть самый обыкновенный бубен или tambour de basque в своем устройстве в точности сохранивший все черты своего древнейшего образца.
Энциклопедия Брокгауза и Ефрона литавра литавры timpani — итал. Чем более кожа натянута, тем звук выше, и наоборот. По коже ударяют палочками с наконечником из дерева, буйволовой кожи, пробки, губки или войлока.
В оркестре применяются преимущественно две Л. Каждая Л.
Строй инструмента регулируют, натягивая мембрану винтами или педалью. Слово "кущи" так похоже на "кусты" и "чащу", что, конечно же, должно обозначать нечто вроде рощицы. Но как понять тогда Батюшкова, написавшего: "И кущи сельские стояли без дверей"? Какие могут быть двери у кустов? Оказывается, первое и единственное в этимологическом словаре М. Фасмера значение слова "куща" - шатер, шалаш, хижина.
И райские кущи вовсе не зеленые насаждения, а жилые постройки. Именно их имел в виду Лермонтов, когда писал: "... На вопрос, что такое авторизованный перевод, девять из десяти человек отвечают - произведение, в которое переводчик внес элементы собственного творчества. Ничего подобного. Это перевод, который одобрил автор произведения, дал ему свое благословение. Знаете ли вы, что такое литавры? Вовсе не медные тарелки, в которые бьют, празднуя победу.
К ним цепляли для украшения подвески яркого цвета и обшивали шнурами и каймой. В литавры били небольшими палочками с круглыми на конце шариками. Так назывался большой медный барабан, который укреплялся на деревянном щите с помощью цепей: его цепляли к четырем лошадям. Били в набат восемь человек. Каждый воевода имел свой набат, в который по его приказу били тревогу в войске, от чего произошли слова «бить в набат», то есть поднимать тревогу; но нынче эта тревога поднимается церковными колоколами» М. Как только начинали бить в эти большие и малые бубны и играть на трубах и как только воины в то же время поднимали сильный крик, то случался такой необычный шум, что непривычный к этому неприятель очень легко приходил в смятение. Те же бубны известны были предкам нашим под названием «тампанов». Те, кто играл на бубнах и накрах, назывались в древности накрайчиями» Д. Большой турецкий барабан, в который бьют одной колотушкой.
Литавры - Timpani
Литавры – это латиноамериканские барабаны. На них всегда играют в паре, поэтому чаще всего их называют не просто литавры, а сдвоенные литавры, что вполне оправданно. К первой группе относятся литавры, ксилофон, вибрафон, оркестровые колокола, колокольчики. Литавры Литавра или литавры — ударный инструмент, состоящий из металлического полушария (котла) и металлического обруча с кожей, которая, с помощью винтов, растягивается в большей или меньшей степени. Литавры — инструмент очень древнего происхождения. В Европе литавры, близкие по своей форме к современным, но с постоянным строем, стали известны уже в XV веке.
Литавр таинственные звуки Очерк Б. Турчинского
Что такое система Хорнбостеля-Закса? ускорить и облегчить перестройку литавр во время исполнения и освободить руки исполнителя для воспроизведения более сложных построений. В свое время было предложено множество всевозможных образцов механических литавр. ЛИТАВРА, литавры, муз. инструмент, ударный мембранофон. Нередко Л. относят к типу барабана. ЛИТАВРЫ, авр, ед. а, ы, ж. Ударный мембранный музыкальный инструмент полушария, обтянутые кожей.