Главная» Новости» Что такое камерный концерт. И Московский камерный хор сыграл огромную роль в жизни этого сочинения, вернув его на концертную эстраду, и Литургия стала важной вехой в творчестве коллектива. это отдельное направление хорового искусства, которое характеризуется малым количеством певцов и интимным исполнением.
Предложения в которых упоминается "камерный хор"
- История создания
- Знакомьтесь, народный камерный хор «Кант» » Информационный сайт города Гусева
- Moscow State Chamber Choir
- Камерный хор: что это значит и чем он отличается от других музыкальных коллективов
- Хор. Все о музыке
Что такое хор?
Он живёт очень насыщенной жизнью. Всего в нём работают и поют 37 человек: художественный руководитель и дирижёр - Татьяна Булгакова, хормейстеры — Татьяна Дрогалина и Антон Беэр, концертмейстеры Екатерина Иванова и Наталья Шалотенко, менеджер хора — Морозова Лариса и наши певцы. Поездки, репетиции, подготовка концертам — всё требует времени и сил, и, главное, желания…желания петь! А ведь некоторые мужчины не знают нотной грамоты, они не учились в музыкальных школах, и поэтому надо отдать должное нашим руководителям, в том, что они ТАК поют. Мужская группа: тенора, баритоны и басы. Наши тенора, надо назвать их поимённо, ведь их немного: Алексеев Анатолий в коллективе с момента основания , Олег Корунов в хоре уже 18 лет , Андрей Андрианов, Евгений Щадин и молодые певцы: Роман Бахметьев и Илья Демичев — поют - заслушаешься, каждый, как солист. Баритоны и басы. Они — опора нашего хора, так сказать, наш фундамент.
Тонкие нюансы и глубокое выражение. Отличия камерного хора от других видов хора Камерный хор — это одна из разновидностей хорового пения, отличающаяся своими особенностями от других типов хора. Вот основные различия камерного хора: Размер хора: Камерный хор состоит из 10-30 человек, в то время как другие виды хора могут включать в себя большое количество певцов. Это позволяет камерному хору создавать более интимную, очаровательную и оригинальную атмосферу в своих выступлениях. Тип репертуара: Камерный хор специализируется на исполнении произведений для нескольких голосов, таких как мадригалы, мотеты, кантаты и многих других жанров. Он также может включать в себя разнообразную классическую и современную музыку, но в небольшом количестве. Стиль исполнения: Камерный хор обладает более интимным стилем исполнения, в отличие от более массовых хоров. Этот стиль позволяет хору более ясно передать эмоции и оттенки звучания. Музыкальный материал: Камерный хор обычно работает с более сложным, разнообразным и технически сложным музыкальным материалом, чем другие виды хора. Каждый певец должен быть очень опытным, чтобы справиться с задачами, которые налагаются на него в ходе исполнения.
Какие бывают виды хора? Чем отличается камерный хор? Такой хор называется вокально-хоровым ансамблем, в котором поёт от 12 до 20 человек. Если в хоре от 20 до 30-50 человек, то это камерный хор. Чем отличается камерная музыка от оркестровой? При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет, как правило, только один голос, в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы голосов, играющих в унисон. Как понять камерный оркестр? Почему полезно петь в хоре? Пение - хороший способ восстановить легкие после перенесённой коронавирусной инфекции. Ощутимая вибрация от громкого пения усиливает кровообращение внутренних органов, а значит, может улучшать их метаболизм и ускорять регенерацию. Во время пения задействовано оба полушария мозга. Сколько видов хора? В исполнительской практике распространены четыре типа хоров: женские, мужские, детские, смешанные.
Московский государственный академический камерный хор — один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. История хора берет начало в 1971 году, когда Владимир Минин стал ректором Государственного музыкально-педагогического института ныне Российская академия музыки имени Гнесиных.
Камерный хор ПСТГУ
Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. Несмотря на разнообразный репертуар Губернаторский камерный хор является пропагандистом прежде всего русской хоровой музыки. Камерный хор – это форма музыкального исполнения, в которой небольшая группа певцов исполняет разнообразные вокальные произведения. Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Маленький хор состоит из 12 человек – это самое маленькое количество участников при котором возможно исполнение хоровой музыки. Несмотря на разнообразный репертуар Губернаторский камерный хор является пропагандистом прежде всего русской хоровой музыки.
Камерная музыка: что такое камерный оркестр?
| Камерный хор — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Камерный хор включает в себя не больше сорока человек. Маленький хор состоит из 12 человек – это самое маленькое количество участников при котором возможно исполнение хоровой музыки. |
| Что такое хор? | Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей – творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов. |
| Единственный в своем роде - 28 марта 2014 - 74.ру | — Обычно под камерной музыкой понимают определённый музыкальный жанр в отличие от других — оперного, симфонического, хорового. |
| МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ХОР • Большая российская энциклопедия - электронная версия | Петербургский камерный хор был создан в 1977 году Николаем Корневым. |
| Камерный хор — Википедия Переиздание // WIKI 2 | Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30—40 человек), обладающий камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения. |
Николай Корнев: Удовольствие от самого звучания хора
Если говорить о выборе композиторских имен, то вновь процитирую Бориса Григорьевича: «Дирижирую ту музыку, которую люблю, а люблю ту, что сейчас дирижирую». Мы продолжаем следовать этому принципу. В свое время мы достаточно много выступали с оркестрами — уместно вспомнить наши многочисленные контакты с Российским национальным оркестром. Михаил Плетнёв нас приглашал принять участие в записи Первой симфонии Скрябина, где в шестой части хор поет знаковые слова: «Слава искусству! Диск вышел на известном лейбле Pentatone, и это памятная работа. Нам очень дорого отношение, высокая оценка и приглашения от Маэстро Плетнёва.
Мы стараемся отбирать в свои программы тех авторов, язык которых ярко индивидуален. Например, в этом году отмечается 85-летие Арво Пярта, чью музыку мы много исполняем и, в частности, поддерживаем проведение международного фестиваля «Зеркало в зеркале», ибо его музыкальный язык и особая атмосфера звука не похожи ни на кого. Особое направление в нашей репертуарной политике — сочинения, которые могут вызвать «улыбку» у любителей авангарда. Однако мы не можем игнорировать то, что происходит в искусстве в XXI веке. Я имею ввиду жанр кроссовера, который сейчас выходит на первый план.
Меня привлекает в этом направлении возможность неожиданных сочетаний инструментов с хором, приглашение персоналий, на первый взгляд неожиданных для академического коллектива. Здесь бы я вспомнил программу «Дорогами Высоцкого»: мы не только сделали концерт с актером, режиссером Никитой Высоцким, но и записали диск. Сам Никита в разговоре отметил, что не мог предположить, что его отец, легендарный бард Владимир Семенович Высоцкий, «войдет» в стены Московской консерватории через парадную дверь. А это случалось, и песни Высоцкого в хоровых аранжировках с органом звучат прекрасно благодаря умению наших молодых хормейстеров-аранжировщиков Алексея Лёвина, Нины Нижарадзе, Петра Фролова-Багреева делать деликатные обработки, со вкусом, не перегруженные, с разнообразными штриховыми нюансами — они достойны лучших филармонических залов. В нашем репертуаре есть, к примеру, композиция, которую мы исполняем с рэпером — обработка русской народной песни «Вьюн над водой», ее сделал молодой композитор Артем Пысь.
Вы можете спросить: а как же классика — Чесноков, Кастальский, Голованов? Да, это основа, «чернозем», без которого зерна современной музыки не могли бы взойти. И вообще, даже Мессу си минор Баха я мог бы включить в разряд современных партитур, потому что музыка Баха — всегда современна, все зависит от интерпретации. Интересная страница биографии коллектива — участие в записи музыки к кинофильмам. Горжусь, что нас пригласили записать саундтрек к выдающемуся фильму «Собибор» Константина Хабенского.
Это случилось благодаря композитору Кузьме Бодрову, потому что, сочиняя, он слышал именно наш тембр. Если подытожить эту тему, то скажу так: мы стремимся сделать так, чтобы хоровое искусство не было только «хоровики для хоровиков», хотим раздвинуть рамки заинтересованности к нашему хоровому жанру и по возможности привлекать новых слушателей. Рецепты уже перечислял: кроссоверный жанр, приглашение известных медийных солистов, театрализация, иногда и видеоряд. На одном из концертов фестиваля «Дню Победы посвящается…» в БЗК на экране экспонировались хроникальные кадры войны, картины художника Аркадия Пластова, и пел хор. Возможности медиа сейчас позволяют делать интересные эксперименты.
В планах есть совместная программа, придуманная нашим большим другом композитором Александром Клевицким для эстрадно-симфонического оркестра и хора: аранжировки песен бессмертных The Beatles, которые надеемся презентовать в нынешнем сезоне. Люблю тебя, Петра творенье В нашем репертуаре есть много сочинений, написанных авторами из северной столицы. А ведь было время, когда наблюдался не то чтобы антагонизм, но «холодное» соперничество, что мешало плодотворному диалогу. В последние несколько лет мы эту ситуацию не просто преодолели, а переосмыслили, и теперь союз Москвы и Петербурга — один из самых крепких в нашем хоровом деле. Нас постоянно приглашают на фестивали и в жюри, мы много исполняем музыку петербургских композиторов — Юрия Фалика, Леонида Десятникова, Сергея Плешака, Сергея Екимова.
На лейбле «Мелодия» вышел второй том «Антологии современной хоровой музыки композиторов России», где был записан Реквием Сергея Слонимского. Считаю чрезвычайно полезным обмениваться взглядами на интерпретации, ведь у каждой школы есть свои особенности в восприятии и подходы и к репетиционному процессу, и к трактовкам. В этом году в Санкт-Петербурге на XVI Международном конкурсе хоровых коллективов и вокальных ансамблей «Поющий мир» имени Юрия Фалика Камерный хор Московской консерватории стал лауреатом I степени в категориях «Смешанные хоры», «Духовная музыка» и «Современная музыка» и получил специальные призы «За лучшее исполнение современной музыки» Родион Щедрин. O nata lux. Главный хормейстер Камерного хора Мария Челмакина получила специальный приз «Лучшая солистка конкурса», а я был удостоен звания «Лучший дирижер конкурса».
Только вперед За 25 лет многое изменилось и в практике нашей репетиционной деятельности. Мы имеем сейчас автономию и можем заниматься только концертной деятельностью — так, как было в момент создания коллектива 25 лет назад.
Благодаря малому количеству участников, камерный хор может достичь высокой точности исполнения.
Певцы легко контролируют свои голоса и могут подстраиваться друг под друга. Разнообразие репертуара. Камерный хор может исполнять музыку различных жанров и эпох, от ренессансных мадригалов до современных композиций.
Это позволяет певцам расширить свой музыкальный кругозор и привлечь разного типа аудиторию. Гибкость во время выступлений. Камерный хор не требует больших пространств и мощных аккомпанементов, поэтому может исполнять свои произведения практически в любом месте — от маленькой гостиной до церкви или концертного зала.
Коллективная работа.
От них зависят строй и богатство звучания. У нас появился новый солист-баритон, Илья Теняков, он активно участвует в наших концертах с сольными номерами, слушатели уже давно знают его и любят. Женская группа состоит 4-х голосов. В партии сопрано 13 певиц.
В партии альтов 10 певиц. Женскому составу легче, девочки приходят в коллектив из классик-хора «Канцона», тем самым пополняя состав. В альтах передаёт успехи мастерства Татьяна Дрогалина, которая в коллективе с самого основания. Отдельно хочется сказать про семейные пары, которыми мы гордимся, их у нас три: семья Коруновых, семья Андриановых и семья Щадиных-Борозденко.
Аранжировки представляют собой способ изменения музыкальной композиции, чтобы она звучала в новом исполнении или на других инструментах. В камерных хорах аранжировки используются для придания особой мелодичности, гармонического обогащения или создания нового музыкального образа. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в исполнении камерного хора позволяет расширить его музыкальные возможности и создать уникальную звуковую палитру. Они помогают создать более насыщенное звучание, добавить разнообразные тембры и выразительность в исполнении.
При этом важно учесть баланс звучания инструментов и голосов, чтобы каждая часть композиции слышалась четко и гармонично сочеталась с остальными. Использование инструментального сопровождения и аранжировок в камерном хоре является неотъемлемой частью его творчества. Композиторы и аранжировщики вносят свой вклад в формирование уникальной камерной хоровой музыки, делая каждое исполнение особенным и неповторимым. Камерный хор: место в современной музыкальной практике Камерный хор является неотъемлемой частью современной музыкальной практики. Отличительной особенностью камерного хора является его небольшой состав, часто состоящий из 16-24 певцов, что позволяет создать интимную и утонченную атмосферу в исполнении музыкальных произведений. Одним из основных достоинств камерного хора является более гибкое исполнение: такой состав позволяет певцам тонко согласовывать свои голоса и создавать сложные гармонические связи. Камерные хоры часто известны своей способностью передать эмоции и выразительность в исполнении артистических произведений. Камерные хоры активно выполняют различные жанры музыки: вокальные ансамбли, оперных хоры, хоровые симфонии и кантаты, а также акапелла произведения.
Благодаря своей универсальности, камерные хоры способны исполнять музыку разных эпох и жанров, от раннего Возрождения и барокко до современных композиций. Еще одной особенностью камерного хора является возможность исполнения в малых архитектурных формах, таких как камерные залы, церкви и дома культуры. Это позволяет более непосредственно взаимодействовать с аудиторией, а также раскрыть красоту и качество звучания исполнения. Современные камерные хоры активно участвуют в международных конкурсах и фестивалях, представляя свои уникальные интерпретации музыкальных произведений.
Единственный в своем роде
Остались старинные сочинения, специально написанные когда-то для камерных составов – дуэтов, трио, квартетов и прочих камерных ансамблей, для небольших камерных оркестров, камерных хоров. это небольшой ансамбль музыкантов, исполняющий классическую музыку, как правило, с акцентом на. Камерный хор является особым видом музыкального коллектива, который отличается от других хоровых ансамблей своим узким составом и интимной атмосферой исполнения. Камерный хор обычно состоит из небольшого количества певцов – от 8 до 16. в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор. Камерный концерт — это особый вид музыкального исполнения, который отличается от массовых выступлений больших оркестров и хоров. Камерный хор основан в 1974 году при Челябинском хоровом обществе народным артистом РФ Валерием Михальченко.
Камерный хор: что это значит и какие особенности у него?
Через два года хор получил профессиональный статус и впервые выехал на зарубежные гастроли, тогда же фирма «Мелодия» выпустила его первую пластинку — «Хоровая музыка ХII—ХХ веков».
Он объединил 19 молодых музыкантов, студентов и выпускников Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Коллектив дважды удостоен премии за лучшее исполнение сочинения современного автора, а также сочинений эпохи ренессанса и барокко. Шостаковича, концертный зал «Яани Кирик», Шереметевский дворец.
Колокол композитор мастерски запрятал внутри хора.
Валерий Гаврилин писал в своем дневнике, что как бы не менялся мир, всегда в нем остается красота , совесть и надежда. Поэтому и сегодня "Перезвоны" звучат так своевременно. Свидетельство тому пятнадцатиминутные овации устроенные зрителями по окончании концерта. Вера Куликова, Александр Чунаев. Подписывайтесь и будьте в курсе всех событий!
Опубликовано: 3 октября 2022 года.
История хора берет начало в 1971 году, когда Владимир Минин стал ректором Государственного музыкально-педагогического института ныне Российская академия музыки имени Гнесиных. Маэстро собрал в составе институтского камерного хора музыкантов разных специальностей, музыковедов и преподавателей музыкальных школ.
Камерный хор — организация, структура, принципы работы
Ученик маэстро Эдуарда Маркина. Выпускник Владимирской капеллы мальчиков говорит- всегда мечтал о гастролях в родном городе. Андрей Иванов, хормейстер, артист Минин-хора: — Очень долго, наверное, этого ждал! Как-то все время думал почему во Владимир нас не заносила судьба. Вот в этот раз удалось и именно в родной зал, что называется! Сейчас в знаменитом Московском академическом камерном хоре Андрей Иванов и хормейстер, и артист. Андрей Иванов, хормейстер, артист Минин-хора: — Общение с Владимиром Николаевичем непосредственно на репетициях, иногда там тет-а-тет, с его коллегами, потому что коллектив обладает целой плеядой блестящих музыкантов, который все время помогали ему руководить, либо были тоже артистами и коллегами- это бесценный опыт! Ее композитор посвятил дирижеру Владимиру Минину.
Василий Быстров Мудрец 16592 10 лет назад Добавлю к ответу Майя Лаврик, что главным определяющим камерного состава является как раз его количество, любой состав ансамбля или малый состав хора и оркестра, когда группы голосов или инструментов не доукомплектованы или представлены малым составом и называется камерным. Существуют нормативы на голоса и инструменты, сколько каких должно быть в хоровой или оркестровой группе. Что касается виртуозности, то это не обязательный критерий, но часто присутствует, ибо обычно камерные составы, это сплочённые коллективы профессиональных исполнителей, которые своим мастерством вполне компенсируют недостаток участников, благодаря их способностям оркестры и хоры звучат полнозвучно и исполнение не кажется пустоватым.
Основная особенность камерного хора заключается в его способности создавать идеальное слияние голосов исполнителей. Благодаря малому количеству певцов, каждый голос имеет возможность прозвучать ясно и четко, а взаимодействие голосов в команде создает прекрасное гармоническое звучание. Другой отличительной особенностью камерного хора является его возможность погрузить слушателя в интимную и глубокую атмосферу произведений. Благодаря узкому составу, команде хористов доступно близкое взаимодействие с публикой, позволяющее передать эмоции и сильное воздействие музыки на каждого слушателя. Камерный хор охватывает широкий репертуар, включающий как классическую музыку, так и современные произведения. Это позволяет хористам показать свою уникальность и музыкальную гибкость, а также предлагает слушателям наслаждаться различными жанрами и стилями музыки, исполняемыми данным коллективом. Организацией репетиций в камерном хоре занимаются музыкальные дирижеры или хормейстеры, которые работают со своей командой над техникой исполнения, динамикой и музыкальной эмоциональностью. Это требует от каждого участника хора высокой профессиональной подготовки и умения работать в коллективе. Все эти факторы делают камерный хор привлекательным для слушателей и исполнителей, и отличают его от других музыкальных коллективов. Численность и голосовой состав камерного хора Камерный хор — это небольшой музыкальный коллектив, в который входит ограниченное число певцов. Количество участников камерного хора может варьироваться, но обычно в нем не более 20-30 певцов. Это позволяет сохранить интимность и детализацию исполнения, которые делают камерные хоры особенными. Голосовой состав камерного хора также отличается от других музыкальных коллективов. Он обычно включает следующие группы голосов: Сопрано: это высокий женский голос, который наиболее ярко и чисто звучит в верхнем регистре. Альт: это нижний женский голос, который обладает теплотой и глубиной звучания. Тенор: это высокий мужской голос, обладающий яркостью и пронзительностью.
Коллектив дважды удостоен премии за лучшее исполнение сочинения современного автора, а также сочинений эпохи ренессанса и барокко. Шостаковича, концертный зал «Яани Кирик», Шереметевский дворец. Коллектив активно взаимодействует с Молодежным отделением Союза композиторов России и МолОт-ансамблем.
Камерная музыка (хор)
| Камерный хор ПСТГУ | это сотворчество со зрителем, такое проникновение, такое взаимопонимание, - говорит хормейстер Уральского Государственного камерного хора Василя ФАХРАЗИЕВА. |
| Камерный хор — Википедия | Камерный хор – это одна из форм исполнительского искусства, в которой концертный исполнительный ансамбль объединяет нескольких вокалистов с определенным количеством голосов. |
Николай Корнев: Удовольствие от самого звучания хора
| Камерный хор — организация, структура, принципы работы | Академический хор, или капелла опирается в своей деятельности на принципы и критерии музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанра. |
| Владимир Минин: "Я исповедую звук, который передает человеческие переживания" | Камерный хор – это особая форма музыкального коллектива, который исполняет произведения вокальной музыки в небольшом составе. |
Значение «камерный хор»
У нас поют два человека, которые работают с основания Камерного хора, то есть уже на протяжении 45 лет – это Любовь Белова и Георгий Дунаев. Один из самых известных отечественных камерных оркестров был создан в 1979 году выдающимся скрипачом-виртуозом Владимиром Спиваковым и группой его друзей – творческих единомышленников – лауреатов международных конкурсов. Камерный хор обычно состоит из небольшого количества певцов – от 8 до 16. в рамках Года народной культур, в гостях у обоянцев вновь побывал камерный хор. Культура - 28 марта 2014 - Новости Челябинска - Оренбургский камерный хор был создан в 1993 году по инициативе Ольги Серебрийской.
Значение слова "камерный хор"
Сокращенным коллективом не удастся исполнить мессы Моцарта, Баха, которые мы поем с камерным оркестром из Петербурга под руководством Дмитрия Зубова. Знаете, может, на тот момент не было такой насыщенной музыкальной жизни, как сегодня. Во—первых, коллектив камерного хора небольшой, мобильный, тонкий, динамичный, экспрессивный. А теперь народ пресытился. Привык к тому, что музыка ему дается легко и бесплатно. Она льется из всевозможных источников воспроизведения. Но не все понимают, что продукт должен создаваться, исполняться, записываться, а потом уже тиражироваться. Человек живет и не задумывается, что бы случилось, если бы в одночасье перестала звучать музыка? Это относится и к существованию коллектива. Исчезнет он — и несколько лет будет незаметно его отсутствие. Все будут продолжать жить старыми записями, слушать бессмертную классику.
А кто станет исполнять новые произведения наших композиторов? И тогда опять придет время создания коллектива, но уже с нуля... Куда все это ушло? Они сейчас в институтах и университетах. Многие родители по давней традиции продолжают отдавать детей в музыкальные школы.
Общественное движение, вошедшее в историю под названием «перестройка», а затем очевидный отход России от социалистического типа государственного устройства, оказало существенное влияние на хоровое творчество. Романтизм демократических перемен стал меркнуть перед падением жизненного уровня большинства населения в ходе экономических реформ. Затруднение в финансовой сфере, изменение общественных интересов и культурной политики приводят к достаточно «низкому» спросу на серьезное искусство. Одни коллективы остаются без средств к существованию, другие просто исчезают. Встала проблема отсутствия соответствующих кадров, как организаторов, так и исполнителей. Творческие профессии, в том числе и профессия музыканта, стали низкооплачиваемыми, что привело к оттоку из профессии талантливых людей. И совершенно справедливо подчеркивает Балтина А. Движение русской музыки в этот период не вылилось в бурное продолжение обновленческих процессов, имевших место, как в первой, так и во второй половине столетия. Здесь было иное — шло развитие вширь уже сложившихся стилевых тенденций за счет привлечения всего объема накопленного и освоенного». Остаются энтузиасты, которые, не смотря ни на что, продолжают свою творческую деятельность и организуют новые коллективы, такие как: - Камерный хор Московской консерватории орг. Чайковского орг. Тришина и другие. Многие камерные хоровые коллективы уже в XXI веке в России остаются без должного внимания, как общественного, так и государственного. Более всего от недостатка внимания «страдают периферийные» коллективы, а ведь каждый из них вносит свой неоценимый вклад в развитие отечественного хорового исполнительства. Соколова С. Свиридова в исполнении Московского камерного хора под управлением В.
Сейчас оно является основной формой пения в храмах. Наш коллектив очень талантливый, мобильный и разноплановый. Он живёт очень насыщенной жизнью. Всего в нём работают и поют 37 человек: художественный руководитель и дирижёр - Татьяна Булгакова, хормейстеры — Татьяна Дрогалина и Антон Беэр, концертмейстеры Екатерина Иванова и Наталья Шалотенко, менеджер хора — Морозова Лариса и наши певцы. Поездки, репетиции, подготовка концертам — всё требует времени и сил, и, главное, желания…желания петь! А ведь некоторые мужчины не знают нотной грамоты, они не учились в музыкальных школах, и поэтому надо отдать должное нашим руководителям, в том, что они ТАК поют. Мужская группа: тенора, баритоны и басы. Наши тенора, надо назвать их поимённо, ведь их немного: Алексеев Анатолий в коллективе с момента основания , Олег Корунов в хоре уже 18 лет , Андрей Андрианов, Евгений Щадин и молодые певцы: Роман Бахметьев и Илья Демичев — поют - заслушаешься, каждый, как солист.
Первый зал, в который мы зашли, был зал культуры Древнего Египта. Экскурсовод нам говорит: «Дети, обратите внимание, какая изумительная мумия! Так и с исполнением. Есть люди, которым нравится, как идеально, но «бездушно» секунда разрешается в малую или большую терцию. Но я не в их числе. Емкость русского слова не подразумевает бледного, неэмоционального произношения. Я вам приведу в пример рассказ Тургенева «Певцы». Как же эмоционально Иван Сергеевич описывает, как поет этот бедный Яшка за рюмку водки! Я не смогу передать, насколько музыкально, выразительно это читается. Так и в исполнении — важно, чтобы слушатель смог сопереживать, почувствовать настроение музыки. Важно, чтобы у слушателя откликалась душа, сердце. Иначе смысла нет… — Близка ли вам эстетика современных композиторов? Кого могли бы отметить из тех, кто пишет сегодня? Вы послушайте его «Девять шагов к Преображению»! Это музыка настолько ярко выражает проблемы мятущегося человечества, что композитору даже не понадобился русский текст, сочинение звучит на латыни. Но я в принципе не люблю понятие «современный», пусть даже и по отношению к тем, кто пишет сегодня. Для меня и Бах современный. Когда я слушаю его Прелюдию ре минор из «Хорошо темперированного клавира», поражаюсь, насколько эта музыка созвучна моим мыслям. Для меня понятие «современный» означает прежде всего идею, которой пронизано творчество того или иного автора. Однажды я присутствовал на пленуме молодых композиторов, их сочинения пел Государственный академический Московский областной хор имени Кожевникова. Я очень быстро понял, что соединять ноты эти композиторы научились — и на этом все. То есть подливки много, а кушать нечего. Я убежден, что одно из завоеваний русской музыки — когда музыкальная интонация абсолютно точно выражает речевую. Вот как вы думаете, сколько времени писал Рахманинов свой романс «Не пой, красавица, при мне...